¿Cuáles son las principales habilidades que uno necesitaría para convertirse en un maestro en el dibujo realista de la imaginación?

Soy un artista autodidacta que ha estado dibujando desde que tenía cuatro años, trato de mejorar cada vez más. Si aún no dibujas o aún no tienes tanto talento. Entonces tienes que tener tiempo para desarrollar las habilidades del arte. Su velocidad de hacer ilustraciones precisas es importante si planea tener una carrera con él, porque puede ser más rápido en la venta de piezas. No puede apresurar el proceso de mejorar en el dibujo, aunque debe tomarse su tiempo, hasta que sea una tarea extravagante. Y TIENES que ser paciente. Nunca tengas miedo de pasar a algo más complicado, empujarte es vital. Especialmente con realismo. Hay muchos fundamentos para aprender.

Como:

dibujar figuras simples con líneas. practicar dibujar muros, cuadrículas, edificios o diseños te ayudará a mejorar en eso. Simplemente puede mirar en su habitación o salir a practicar. La combinación de múltiples estudios a la vez es la mejor manera de mejorar en algo más rápido. Puedes dibujar un muro o edificio con una cuadrícula.

Dibujar formas orgánicas, que no son proporcionales de manera realista y fluyen suavemente. Mirar la naturaleza o imágenes de ella y dibujarla de la manera más precisa posible, mientras piensa en la estructura básica de la naturaleza, ayudará. Tómese su tiempo para obtener los detalles. siga haciendo eso, pero bájese a otras cosas orgánicas. Practica y practica hasta que puedas dibujar rápidamente curvas y líneas realistas.

Perspectiva. las cosas se ven más grandes de cerca y más pequeñas lejos, y las cosas siempre aparecen en una línea recta desde donde estás parado. Usa una regla y comienza dibujando una línea en el centro de tu papel, luego un círculo en la línea para indicar hacia dónde quieres que vayan todos los edificios. Luego dibuja dos líneas paralelas que se acerquen a medida que avanzas hacia el círculo para mostrar un camino. Luego dibuja una forma de edificio grande en la parte inferior derecha, y una pequeña forma de edificio en la línea sobre la que circulan los círculos. Esto mostrará el edificio más alejado y el más grande es el más cercano. Así que dibuja más edificios que se hacen más pequeños a medida que avanza en el camino. Hazlo en ambos lados. Todos los edificios son tridimensionales, así que dibuja los lados de los edificios que dibujaste en la misma dirección, para mostrar una tercera dimensión. Puede usar cuadrículas en estos para ayudar a mostrar su profundidad. A medida que las líneas verticales en el edificio de la cuadrícula retroceden más, acérquelas para mostrar que va más atrás y parece más pequeña. Solo recuerda que todo va en la misma dirección y parece más pequeño cuanto más retrocede.

Gradientes y fuentes de luz. Una de las habilidades más difíciles. Comience presionando el papel muy fuerte, luego continúe una línea cada vez más clara a medida que presiona más ligero. Intenta que parezca que es un cambio constante, no un montón de tonos diferentes agrupados uno al lado del otro. Comience a dibujar figuras en 3D y coloque un punto cerca para indicar la dirección de la fuente de luz. En el lado opuesto de la fuente de luz, oscurezca el borde más alejado de la figura. Luego, aligera a medida que te acercas al centro. No habrá sombreado en el reflejo de luz principal hacia donde apunta la fuente de luz. Pruébalo con una esfera. Luego pruebe un cilindro con un agujero en la parte superior. Use las mismas reglas con la fuente de luz, pero la parte interna del agujero será la más oscura donde la fuente de luz brille. Ahora, con formas orgánicas como las personas, cuanto más claro sea el tono del lápiz, más cerca se verá la cara, por lo que cuanto más profunda sea una parte facial en la cara, más oscura será. Por lo tanto, combinar luces y sombras correctamente hará que aparezca profundidad en la cara. Con el sombreado siempre tiene que pensar en una fuente de luz, use las imágenes como referencias. Pero cuando se trata de paisajes terrestres, las cosas parecen más claras a medida que retroceden, porque nuestros ojos no pueden enfocarse en él, por lo que está un poco borroso. Dibuja las cosas más cerca de ti más oscuro, luego hazlo cada vez más claro. Pero piense en dónde está el sol, para obtener sombras realistas, no tiene que estar en la imagen del paisaje. Tómese mucho tiempo practicando gradientes, al principio es difícil para la mayoría de las personas. Está bien frustrarse, simplemente no te rindas. Puede usar varios grados de lápiz para controlar más fácilmente dónde coloca las luces y las sombras. Y podría usar un muñón de sombreado para mezclar gradientes juntos.

Haciendo figuras proporcionales. Cuando dibujas animales y personas especialmente, debes dibujarlo de manera uniforme, o se verá raro. Demasiado grande para una cabeza, ojos desiguales, piernas demasiado largas, nariz demasiado larga, todo lo hace parecer poco realista. El cuerpo y la cara son muy proporcionados. Esto puede tomar más tiempo para aprender, porque debes repetir el dibujo y practicar cada parte facial.

Luego, para obtener un realismo completo, piense en la estructura ósea y las estructuras musculares de nuestro cuerpo y rostro para mostrar detalles y profundidad realistas, junto con cualquier animal

También es importante aprender a hacer texturas, solo conozca el patrón de cosas como escamas, plumas, cabello, pelaje, áspero, liso y agujeros. Eso le dará detalles realistas.

Así que realmente todo es solo un viaje de autoevaluación para mejorar, puede ser realmente frustrante, pero nunca te rindas. La práctica realmente hace la perfección. No va a suceder durante la noche, se trata de tu dedicación y de querer hacerlo. Definitivamente puedes hacerlo aunque. Vale la pena la pasión.

Si hace referencia a libros de Burne Hogarth, puede aprender conceptos sobre cómo dibujar la anatomía humana desde la imaginación. Estilísticamente no es realista, pero obtendrá la información que necesita para temas anatómicos.

Después de hacer esta pregunta, descubrí una muy buena fuente de información que enumera específicamente las habilidades en las que un artista debe enfocarse.

Aquí hay un enlace a esa lista.

¿Qué habilidades se necesitan para dibujar?

Siento que, si quieres desarrollar tus habilidades, estas son excelentes áreas para investigar.

Sé que esto REALMENTE me ayudó una vez que lo encontré, así que espero que ayude a otros interesados ​​en conocer las categorías específicas de dibujo / pintura.

¡Buena suerte a todos los demás!

Y gracias a los demás que respondieron esta pregunta.

En You Tube hay un excelente instructor de dibujo que se hace llamar “PROKO”. Vaya a You Tube usando su computadora para que tenga la pantalla más grande posible y esto le permitirá ver todos los sutiles matices de lo que él enseña. Enseña sobre anatomía y ahí es donde comienzan muchas personas que quieren aprender sobre el dibujo de alla prima.

Fundamentos del dibujo

Nsio explica: orden de aprendizaje para el dibujo humano

Creo que estos dos enlaces lo ayudan a tener una idea clara de qué hacer, dónde comenzar y cómo construir su régimen de drenaje. Son “directo al grano”. Desearía haberlos encontrado antes …

Me parece que basar el cuerpo en formas puede ayudar mucho. Las cabezas son circulares, comience con eso. El torso generalmente es como un trapecio, el extremo ancho es el hombro y el lado pequeño se convierte en la cintura. Donde haya articulaciones, haga círculos pequeños y luego cree los segmentos de las piernas con largos óvalos. Cuando tenga la forma básica (y aproximada), entre en detalles grandes; la cabeza que quiero es más cuadrada, agregue un pequeño cincel a las mejillas. ¡Céntrate en un área a la vez y podrás crear muchos de tus propios personajes!

Primero debes aprender dibujando de lo que ves físicamente; intenta dominar el dibujo a partir de la observación. Interiorice todo lo que dibuja de tal manera que se convierta en parte de usted y, cuando recoja su bolígrafo o lápiz, le resultará natural, entonces ahora puede “editar”, (por así decirlo) lo que ha almacenado en tu memoria colocándolos en dibujos a tu gusto. Esto suele llevar tiempo y práctica. ¡Buena suerte!