No conozco la gramática básica de la música, pero quiero componer música. ¿Cómo debo proceder?

Answer 1

Les presento mi camino al aprendizaje. Ya que actualmente estoy componiendo bastante.

Creo que la mejor manera es aprender primero un instrumento.

Empecé en una escuela de música y aprendí a tocar el corno francés. De esta manera aprendí mucho sobre notas, cómo leerlas y también sobre escalas.

Pero como supongo que quieres aprender música solo y no en una escuela, te sugiero que aprendas guitarra. Le proporcionará conocimiento sobre los acordes, que es la parte importante de la composición. Aprendí la guitarra yo solo y considero que es más fácil de aprender que el piano (que también estoy aprendiendo). Esto se debe a que al principio puedes estar bastante estático con la mano izquierda, sosteniendo un acorde, mientras que la derecha está rasgueando. Y también hay excelentes tutoriales en youtube para principiantes. Y son solo seis cuerdas en lugar de 6000 teclas como el piano.

Entonces haces esto:

1. Aprenda los acordes básicos: C, D, E, F (omítalo al principio), G, A. Y también practique mucho para cambiar entre ellos cada vez más rápido.
2. Aprende “acordes de rock”. Lo cual es esencialmente que mantienes presionada una cuerda en un traste y la cuerda debajo de ella en un traste dos pasos más arriba en el cuello. Esto hará que tus dedos sean más fuertes para que puedas sostener …
3. Barre acordes. Ahora podrás tocar todo el cuello de la guitarra. Toca los acordes: F, B, Bb, etc.
4. Ahora aprende a jugar con tu mano derecha correctamente. Aumente su velocidad de rasgueo al doble usando sus dedos cuando rasguea hacia abajo y su pulgar cuando rasguea hacia arriba. Así lo aprendí y funciona muy bien.
5. Aprende a desplumar. Las canciones fáciles para esto son, por ejemplo, “Mis amigos” o “Californication” de Red Hot Chili Peppers. O “Stairway to Heaven” de Led Zeppelin (es muy lento).
6. Ahora ya que puedes tocar notas. Es posible que desee aprender sobre ellos y sobre los acordes que ha estado utilizando hasta ahora. ESTO cuando lees en escalas y notas, etc. Ya que ahora tienes la base para entender mucho y puedes aplicarlo a la realidad. Podrás entenderlo mejor. Por eso te sugiero que primero aprendas un instrumento. También puedes probar acordes, etc.
7. Si aún no lo ha hecho, esta es una gran oportunidad para comenzar a crear algunas canciones usted mismo. Entonces, tal vez obtenga un programa fácil como Guitar Pro y escriba sus canciones allí. Pruebe diferentes efectos en notas y diferentes instrumentos en el programa.
8. Luego le sugiero que obtenga otro programa como Sibelius, donde puede componer música para toda una orquesta si lo desea. Lo hice de la otra manera y comencé con Sibelius y luego obtuve Guitar Pro y honestamente puedo decirte que Sibelius es muy difícil de dominar.

Answer 2

Carl von Clausewitz, estratega de guerra prusiano del siglo XIX, escribió esto sobre la “teoría”:

“La teoría no puede equipar a la mente con fórmulas para resolver problemas, ni puede marcar el camino estrecho en el que se supone que se encuentra la única solución al plantar una cobertura de principios a cada lado. Pero puede darle a la mente una idea de la gran masa de fenómenos y de sus relaciones, entonces déjalo libre para ascender a los reinos superiores de la acción “.

Creo que, en principio, ese punto de vista describe una visión equilibrada hacia la “teoría de la música” también. Por lo tanto, no descarte la ‘visión teórica’ en el arte de la música que se puede obtener de ella, y tome las sugerencias de los demás sobre el entrenamiento y aprender a tocar al menos un instrumento musical.

Esperemos que pueda hacer todo esto en el ambiente de un aula universitaria, en compañía de otros castores ansiosos con ideas afines en el campo; eso también puede ser muy útil, porque las lecciones de teoría pueden volverse muy tediosas y llevar mucho tiempo, especialmente durante el primer semestre o dos.

Answer 3

Aprender su círculo de quintas es un gran comienzo. Es útil tener las teclas frente a usted para comprender el concepto de pasos medios y completos, así como la estructura de acordes.

Has disminuido, Menor, Mayor y aumentado. aprender a construir estos tipos básicos de acordes es un buen fundamento. Una vez que uno sabe cómo construir cada tipo de tríada, podemos ponernos un poco elegantes y podemos agregar 7mos, pero eso no tendrá sentido a menos que entienda cómo hacer primero y quinto.

Es acorde cuando más de 1 nota armoniza. Sí, uno puede romper las reglas de la teoría de la música clásica y no es necesariamente incorrecto y puede dejarse como una decisión artística. Ser estrictamente “vainilla” puede ser aburrido y encontramos puntos llamados accidentales. Encontraremos muchos de estos en Jazz peices. Por lo general, son notas que pueden quedar fuera de tono o de la escala.

Aprender el círculo de quintas también ayudará a aprender escalas menores y mayores. Estos son básicos pero siguen siendo un excelente punto de partida.

En cuanto al ritmo, debemos comenzar aprendiendo medidas, metros, tempo y cómo funciona un ritmo básico de 4/4. Podría entrar en detalles aquí, pero hay mucho más en todas las cosas que he enumerado. Estos son solo algunos puntos de partida básicos para comenzar a aprender. Hay muchos sitios web y videos de YouTube que ofrecen lecciones y explicaciones gratuitas.

Espero que esto ayude.
🙂

Answer 4

• Muchas personas han escrito música sin saber cómo se hace, excepto sintetizando a partir de ejemplos de música que ya conocían. Por supuesto, estos trabajos son generalmente canciones bastante simples y pueden requerir la ayuda de otra persona para finalizar. Charlie Chaplin es alguien que elige o tararea lo que quiere y deja que un profesional lo tome de allí. Él estableció una reputación como un buen compositor, sin embargo, al menos con el público cinematográfico.
• Pero si desea tener el control de lo que está haciendo, así como evitar los clichés que harán que las personas ignoren sus esfuerzos, un poco de capacitación es el mejor camino que puede seguir. Si bien hay varios libros y el comienzo de cursos en línea, la forma más rentable de aprender es tomar una clase con un maestro en vivo. No solo escribirás ejemplos que se ajusten al plan de clase, sino que también escucharás a otras personas haciendo lo mismo. Puedes aprender de sus errores tan rápido como el tuyo, y progresarás más rápido hasta llegar a un punto en que lo que estás escribiendo es original e interesante para los demás. También aprenderá de manera efectiva cuáles son todos los elementos de la notación musical y cuáles son los más esenciales para aprender primero, algo que no estará claro si continúa por su cuenta.

Answer 5

Un paso a la vez. Juego de palabras previsto.

Sin embargo, con toda seriedad, no ha dicho qué tipo de música desea componer, y eso puede tener un impacto bastante dramático en cuáles serían sus próximos pasos.

¿Quieres escribir corales de la época barroca? Aprende a tocar el piano y estudia tu JS Bach. La voz principal, la teoría y el contrapunto serán grandes partes de lo que tendrá que hacer.

El hecho es que si hicieras eso, estarías bien posicionado para escribir casi cualquier cosa, ya que esa era la era en la que se codificó el Sistema Tonal Occidental de música. Lo hemos estado usando desde entonces (más o menos).

La composición basada en muestras o bucles no requerirá que comprenda necesariamente todas las reglas de la teoría musical, pero informará sus decisiones y posiblemente lo ayudará a escribir melodías memorables, un componente clave en las formas musicales populares.

¿Quieres escribir éxitos pop? Son en gran parte formulales, pero si no entiendes lo básico de la melodía y la armonía, no podrás analizar lo que vino antes, qué es un éxito ahora y cómo moldearás tus composiciones para que sean lo suficientemente únicas, pero aún así encajan la formula. Los productores a veces se escapan sin conocer todos estos elementos, pero los escritores, por definición, necesitan que estas herramientas formen parte de sus paletas.

Cameron Weckerly lo dijo de manera muy sucinta: ingrese a un curso solo para informarle sobre lo que es posible saber y luego podrá decidir qué tan profundamente quiere sumergirse en él. También recomiendo regularmente musictheory.net para aquellos que deseen poner en marcha sus habilidades teóricas.

Answer 6

No necesitas saber nada sobre teoría de la música. No necesitas ser un músico consumado. Todo lo que necesitas es pasión, combinada con un poco de creatividad y ALGUNA habilidad para tocar un instrumento musical, preferiblemente piano o guitarra.

Si bien existen reglas básicas de la música (las progresiones de acordes funcionan “bien” juntas, etc.), es cuando las personas creativas rompen las reglas que crean música nueva e interesante. Si alguna vez has notado cuando alguien pronuncia un discurso, el orador puede aburrirte o puede vigorizarte y energizarte con sus pensamientos. No importa de qué estén hablando. Lo que importa es si tienen pasión cuando hablan. Tienen que CREER en lo que están hablando. Lo mismo es cierto para la música. Si se te ocurren letras y una melodía, y luego un poco de acompañamiento instrumental, o dará muerte a las personas, o tal vez las conmoverá, depende de cuánto de tu corazón y alma estés dispuesto a soportar. La música es algo muy emocional y personal. Actuar desde el corazón sin inhibición, solo dándote que eres todo, es algo muy difícil de hacer, y requiere agallas.

Si tiene un mensaje con el que la gente puede identificarse, y si puede cantarlo desde lo más profundo de su corazón y alma, y ​​puede tocar algunos acordes de guitarra / acordes de piano, entonces ha escrito una canción.

No necesitas saber TODOS los acordes. Muchas canciones (literalmente miles, quizás millones) se escriben con solo dos o acordes. Algunas canciones incluso están escritas con UN acorde. Por supuesto, hay una línea de ritmo y bajo para darle ritmo a la canción y hacerla interesante, pero aún se basa en un acorde.

Buena suerte. ¡Ve a escribir el último éxito pop!

Answer 7

Al aprender la gramática básica de la música.

Es una forma muy cruda de decir esto, pero cuando decimos gramática, es el conjunto común de estándares utilizados por todos para pasar y comprender información. Si está componiendo para su placer personal, no lo ordenaría. Es fácil para usted encontrar un enfoque para almacenar su música en la sintaxis que elija. Si lo comparte con alguien más, deberá compartirlo en un estándar común.

Dicho esto, existen herramientas que crean la notación musical como producto de su creatividad. Se le proporciona una interfaz de usuario de instrumentos musicales con los que toca, y genera notación. Olvidé el nombre, pero recuerdo haber visto algo similar de ese tipo. Dicho software es principalmente para uso simple y aficionado. Incluso esos requerirán algo de aprendizaje de teoría musical.