No puedo dibujar bien. ¿Cómo mejoro mis habilidades de dibujo?

Al ver los detalles de su pregunta, siento que su problema es más de baja confianza.

¿Dibujar es tu pasión?

¿De verdad te gusta dibujar?

¿Te molestan otros comentarios?

Si dibujar es tu pasión, nunca debes dejar de dibujar. Si sigues a Heather Rooney en Instagram probablemente habrías visto sus dibujos a la edad de 12 años; solo compara sus dibujos a la edad de 12 y 23 años, te quedarás estupefacto. En eso te convierte la pasión. Así que no dejes de dibujar si te apasiona.

Ahora dibujar es un trabajo que requiere mucha paciencia, especialmente si te gusta el realismo. Entonces, si no lo disfrutas, las cosas son bastante difíciles para ti.

Si otros comentarios te molestan, lo tomas como un privilegio, ¿qué aprenderás especialmente si alguien te alaba, pero aprenderás algo cuando alguien te critique? Así que da preferencia a la crítica más.

El único consejo que puedo decirle sobre cómo mejorar el dibujo es mirar los tutoriales de YouTube más que los libros de arte de rutina porque le muestran métodos poco convencionales . No le digo que no haga referencia a ningún libro de arte, sino que le dé más preferencia a los tutoriales de YouTube.

Buena suerte !!!

Todos dirán solo practicar, pero sé lo inútil que puede ser. Practica qué? Practica cómo?

En primer lugar, no. NADIE nace sabiendo dibujar (todos los dibujos de los niños se ven casi iguales). Realmente no creo que haya cosas como el talento. Si tiene tiempo, sugiero el libro “Talen está sobrevalorado”, si no lo hace, practique deliberadamente en Google. Ese es el tipo de práctica que quieres hacer.

Creo que algunas personas tienen más del tipo de personalidad e inteligencia que les facilita aprender algo más rápido, pero esto no necesariamente se traduce en éxito. Muchos de los jóvenes que crees que son súper talentosos para su edad comenzaron a dibujar antes. A menudo sus padres tienen algo que ver con eso (eran músicos / artistas / etc. y comenzaron a practicar a sus hijos desde el principio). Por ejemplo, probablemente no hubiera crecido interesado en el arte si mi madre no se hubiera puesto celosa de que un niño que conocía pudiera nombrar todos los colores.

La práctica debe ser difícil y mentalmente agotadora para ser efectiva, lo que hace que sea algo no muy agradable de hacer. Solo veo tres razones por las cuales las personas realmente lo hacen, A, les encanta hacer las cosas tanto que no importa, B, son el tipo de persona que simplemente no se rinde, tienen un mucha arena, o C lo convirtieron en un hábito. O combinaciones variadas de esos. Una vez que algo es un hábito que apenas piensas en hacerlo, simplemente lo haces.

En cuanto a su segunda subpregunta, es posible que no necesite aprender a renderizar de manera realista, aunque ayuda, pero primero tendrá que aprender a dibujar una anatomía realista, etc. De lo contrario, se quedará atrapado en un estilo y los errores de ese estilo (donde sea que lo haya observado). Si aprende a dibujar de manera realista primero, puede aprender a abstraer correctamente en cualquier estilo más adelante.

Además, dado que mencionó que quería hacer cómics e ilustraciones, cosas que requieren mucho dibujo de la imaginación, no algo así como pintar bodegones que solo requieren que copie en su mayor parte, entonces tendrá que centrarse mucho en la práctica dibujo de la construcción. He profundizado en otras preguntas sobre esto, pero básicamente hay una diferencia entre las habilidades que necesita para decir pintar de la vida, que solo requieren que pueda dibujar a partir de la observación (buen sentido de la proporción, medición, colores) y dibujando desde la imaginación / construcción que requiere lo anterior y también una comprensión de cómo se construyen los objetos en el espacio 3D (básicamente un buen sentido de perspectiva, por ejemplo, los brazos son cilindros), por lo que debe comprender eso e incorporarlo a su práctica.

Por último, solo quiero decir que todo eso no solo se aplica al arte. Puedes aplicarlo a cualquier cosa. Realmente lo que tienes que aprender es cómo aprender.

Entonces, naturalmente, todos hablan de práctica, porque es verdad, es la única forma.

Pensé que valdría la pena mostrar lo que la práctica ha significado para mí.

Entonces, aquí hay un dibujo de 2006. En este punto ya era un artista profesional, trabajando como director de arte de la división de juegos de Microsoft. Tenía un BFA y había estado dibujando durante años.

Entonces, podía dibujar, y lo suficientemente bien como para ganarme la vida, pero no podía pintar.

Quería hacer acuarelas, ¡pero realmente estaba haciendo dibujos a lápiz de colores!

Aquí hay uno de 2009, cuando trabajaba para Disney como artista conceptual. Tres años después, me estaba acercando a lo que llamaría pintura. Pero todavía implicaba ‘colorear’ un dibujo a lápiz.

Aquí hay uno de 2010: todavía ‘coloreando’, pero comenzando a poder controlar los valores y dibujar más con el pincel. No me había dado cuenta de que podía ser más valiente con los oscuros. Una vez que comencé a usar el rango de valores completo, pude hacer más profundidad.

Y luego uno de 2014. ¡Ocho años después! Ahora trabajando por cuenta propia a tiempo completo. No más administración, ahora es solo arte todo el día.

Solo después de aprender a renderizar, puedo volver a la acuarela libre y suelta que siempre quise hacer, pero ahora estoy pintando con luz y sombra y tengo control sobre el volumen, sin la necesidad de un dibujo minucioso . Fue un gran avance.

Y aquí hay uno de 2016. En realidad, no he estado dibujando mucho el modelo en 2017. Me he cambiado a paisajes.

Pero de todos modos, aquí me estoy acostumbrando a controlar el flujo de agua. Empujar y tirar sangra donde quiero que vayan.

En este punto, ya ni siquiera me importa. No hay estrés sobre “conseguir uno bueno”. Solo me estoy divirtiendo 🙂

Entonces, ¿cuál es la moraleja?

Suficiente práctica (¡10 años!) Y dominas las habilidades, luego, en algún momento, puedes comenzar a jugar.

Eres lo suficientemente fluido como para hacer que los medios hagan lo que quieres, no solo luchar con asuntos técnicos.

Entonces, si aún tiene preguntas en cinco años de práctica, ¡hablemos nuevamente!

No, no necesitas la habilidad desde el nacimiento. Lo que necesita es el deseo de dibujar mucho y la capacidad de reconocer objetivamente que está equivocado. (Esa es la parte difícil … aquí es donde la mayoría de la gente lo arruina).

intente esto, mire un modelo (persona, naturaleza muerta, lo que sea) y dibuje ligeramente un boceto rápido de él. Pare y evalúe ese bosquejo rápido. Identifique todos los errores evidentes de colocación, etc. Ahora haga otro bosquejo rápido y ligero, directamente encima del primero. Repetir. Haga esto 6 o 7 veces, y debería (si fue sincero sobre lo equivocado que estaba en cada boceto) promediar una aproximación bastante cercana de lo que realmente está frente a usted. Cuando sienta que ese es el punto, retroceda y oscurezca los bits correctos y borre los bits que no lo son.

Ahora haz eso unos cientos de veces. Después de cada dibujo, trate de identificar dónde salió mal. Cuélgalo donde puedas verlo regularmente. Eventualmente, puede parecerle que el arco de la espalda es demasiado exagerado, el brazo izquierdo es demasiado largo, la composición no es del todo correcta. Marque los cambios en el dibujo. Vea si está cometiendo un error constante y trabaje para corregirlo la próxima vez que dibuje. Presta especial atención a la estructura muscular si estás atrayendo personas. Aprenda algo de anatomía si le interesan las personas de los cómics. Si sabes íntimamente lo que debería estar allí, se vuelve más fácil entender lo que estás viendo. El ‘pecado’ cardinal es pensar que sabes lo que ves sin molestarte en estudiarlo.

La cuestión es que eventualmente te tomará cada vez menos bocetos intermedios para llegar al punto correcto. Le tomará cada vez menos marcas interpretar expresamente lo que ve. Lo que una vez te llevó mucho sombreado, eventualmente se puede ver en una sola línea.

Lo digo cada vez más, practico mucho. Cuanto mejor puedas dibujar lo que realmente está frente a ti cuando tus ojos estén abiertos, mejor podrás dibujar lo que ves frente a ti cuando tus ojos estén cerrados.

Ref: Hipérbole y medio

A2A Dibujar cómics es una ventaja cuando puedes dibujar bien, pero no es necesario. La historia que estás contando con la secuencia de imágenes es mucho más importante que el arte. El dicho dice: si tienes una gran historia pero menos arte, entonces puedes hacer un gran cómic, pero nunca lo contrario.

La imagen de arriba es del cómic Hyperbole and a Half de Allie Brosh. Sus historias son fantásticas y hace un uso muy inteligente de un estilo ingenuo de dibujo para agregar a su historia de su problemática juventud.

Otro ejemplo es XKCD, que vive muy bien dibujando figuras de palo:

Usa los talentos que tienes al máximo. Aprenda a convertir su arte en un formato digital y a agregar colores. Aprende a obtener una letra ordenada que agregue un estilo muy personal a tus cómics (mucho mejor que las fuentes de computadora). Explota tu debilidad para crear un estilo de arte muy personal.

Es muy típico en Quora que las personas a menudo hagan la pregunta “cómo dibujar” cuando quieren crear un cómic, pero se olviden de la parte más importante: la historia.

Gracias por el A2A!

Casi cualquier persona puede aprender a dibujar por método y la mayoría de las personas pueden desarrollar lo que al principio parecerían habilidades imposibles por método y práctica. Hay un libro que encuentro bastante útil sobre estos asuntos: Dibujo en el lado derecho del cerebro: The Deluxe Edition: Betty Edwards: 9781585429219: Amazon.com: Libros.

Aquí está el enlace a la página web oficial: Inicio

¡Buena suerte!

Práctica.

Práctica práctica práctica.

Dibujar es un tipo de habilidad que no ocurre de la noche a la mañana, y es algo que nunca puedes dominar, porque siempre está evolucionando. Hay libros por ahí que puedes leer al respecto o puedes ver videos de YouTube; sin embargo, la elección no tiene sentido si no practicas .

Y no todos son artistas natos … puedes tomar cursos en línea si lo deseas. Pero independientemente del estilo que desee dibujar, tendrá que pasar tiempo para practicar . He estado dibujando desde que era muy pequeño, y todavía estoy practicando, ya que mi estilo cambia con frecuencia.

¡Te deseo la mejor de las suertes con tus actividades artísticas!

Nunca he visto a Nicely, ¿cómo es él / ella?

Antes de hacer esta pregunta, ¿podría buscar Quora para “mejorar el dibujo”?

Es una habilidad que cualquiera puede desarrollar. Por el sonido de su objetivo, debe trabajar con su estilo. Si dibujas una cara y la boca demasiado grandes, trabaja con eso como si fuera a ser así. Sin embargo, se recomienda estudiar de la vida para mejorar su conocimiento.