¿Cuál es la habilidad más difícil de dominar en la producción musical?

Answer 1

La respuesta es mezclar, maldita sea … ¡mezclar! Los ingenieros de sonido en estos días se dicen a sí mismos “aumentar el volumen y los graves” hasta el punto de que todos los instrumentos se fusionan en un lío de ruido. No hay separación vocal en absoluto. ¿Por qué? No tengo idea, pero eso es lo que estos ingenieros de sonido de hoy han escuchado, y maldito si no van a seguir grabando de la misma manera. ¿Son sordos o simplemente no les importa el contenido lírico y musical de la canción? La distorsión puede ser una bendición en mi opinión … pero no a expensas del recorte mediante el aumento del volumen durante la fase de ingeniería. Alrededor de 1979, los DJ llamaron al sello discográfico de Neil Young sobre la versión eléctrica de ‘Hey hey, my my’. Decían: “Realmente amamos el nuevo single de Neil, pero todo está distorsionado”. La respuesta fue una y otra vez que se supone que debe sonar así. La cuestión es que se mezcló correctamente y aún se podían escuchar las letras a través de la cacofonía distorsionada. Esos fueron los viejos tiempos donde los productores de discos sabían lo que estaban haciendo. Muchas de las grabaciones de hoy en día se realizan estrictamente para estéreo de automóvil o audición de auriculares. Completamente imposible de escuchar en un estéreo doméstico de cualquier calibre.

Answer 2

Escuchando.

Algunos nunca lo entienden realmente. Todos escuchamos con filtros. Ser realmente capaz de escuchar es algo entre un don y una habilidad. Pocas personas tienen un don para ello. Menos tienen buenos oídos para ello. Menos aún saben qué hacer con lo que están escuchando.

Escuchar hasta cierto punto es una habilidad adquirida. Puede aprender a reconocer cuándo están agregando compresión o cambiando una frecuencia específica y cerca de cuánto. A partir de ahí, puede comenzar a adivinar lo que moverá el sonido hacia lo que desea. Algunos ingenieros solo tienen un proceso, un libro de cocina, y comienzan con eso hasta que llegan a lo realmente esencial y comienzan a experimentar hasta que encuentran lo que funciona.

A veces el último (saber qué hacer con él) no requiere habilidad técnica. Algunos artistas le dicen al ingeniero lo que quieren mientras mezclan y el ingeniero puede interpretar a dónde quieren ir. Donald Fagen de Steely Dan es un buen ejemplo de eso. Sabe cómo quiere que suene, pero en realidad no es un ingeniero, o eso he leído. Y al final, si no suena como lo que tiene en mente, tirará toda la canción y comenzará el proceso nuevamente.

Stevie Wonder tiene orejas legendarias. Mejor de lo que se supone que tienen los humanos y pueden decir cuándo el equilibrio está fuera del bombo en la mezcla, incluso si solo está fuera por 1 db, y se supone que 3db es el cambio más pequeño que el oído humano puede detectar.

Y no se trata solo de escuchar la música desde una perspectiva de ingeniería. También debes poder discernir de esa escucha si la canción es buena. Y debe ser capaz de escuchar a todos los diferentes interesados ​​en el proceso, la banda, los gerentes, los abogados, etc. La gente se sentirá irrespetada si no escucha, y perderá clientes. Sus respuestas deben indicar que ha escuchado lo que dijeron.

Escuchar es la parte más difícil.

Answer 3

Hace nueve años, nuestra Christian Band pasó de tocar canciones pop a grabar y CD completo o música original. Teníamos suficientes materiales para un segundo CD Album. Me divertí escuchando la música y comencé a crear instrumentales y hubo competencia con un segundo guitarrista principal. Ambos terminamos con instrumentales únicos en cada canción. Escuchaba grabaciones en vivo y luego comenzaba a desarrollar otras ideas. El autor principal de la canción a menudo se opuso a los instrumentales. Sin embargo, nuestro ingeniero de grabación no permitiría que el escritor de la canción estuviera cerca. Recuerdo un par de veces que pensé, oye, tal vez esto es demasiado difícil de jugar. Nuestro ingeniero de grabación, sacudiría su dedo e iría, no, no, eso es una lata asesina y tiene que estar en la canción.

Usamos todo tipo de efectos y el ingeniero me hizo aprender a tocar y cantar al eco de la cinta y al principio fue muy difícil de entender. Sin embargo, el álbum fue realmente asesino. Tres de nosotros en la banda éramos ingenieros con estudios universitarios. La esposa del ingeniero tenía una maestría en música y fue muy útil para obtener los acordes correctos. De vez en cuando tocaba una nota incorrecta que pensaba que estaba bien, ella me hizo cambiar la nota. Si tenía demasiadas notas, algunas se eliminaron. Fue muy divertido un grupo de personas extremadamente talentosas con habilidades únicas e hicimos un gran CD, Step Into His Sonlight, canción principal para una banda original de Christian Rock Band, demasiado genial para las palabras.

Answer 4

Creatividad. Tener la habilidad de crear nuevos sonidos, ritmos, acordes en un nuevo orden.

Conseguir comercial: no es como hacer pop, sino hacer que la gente ame tu música como arte y la voluntad de pagarte por una actuación o canción.

Answer 5

Mientras que otros pueden estar en desacuerdo, diría que como ejecutivo de etiqueta, productor y escritor, la respuesta sería ingeniería. La razón por la que digo eso es que después de que todos los creadores hayan terminado, los ingenieros tienen que reunir todo.

No me malinterpretes. Crear puede ser un dolor. Para obtener ese comercialismo y toque final y ese equilibrio, un ingeniero debe saber cómo dominar su habilidad y conocer el mercado.

Mientras que otros pueden tener una opinión diferente, estos comentarios se basan en mi propia experiencia.

¡La mejor de las suertes!

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Answer 6

Masterización final. Está muy bien colocar algunos ritmos y hacer una canción, pero como alguien que ha estado jugando con DAW y un productor aficionado, todavía no tengo idea de cómo dominar una canción con éxito.