La respuesta corta (y aburrida) es: práctica. Honestamente, independientemente de lo que hagas, no hay atajos reales para esto. Cuanto más practiques, mejor serás, pero sin mucha práctica nunca obtendrás las habilidades o el arte que deseas. (E independientemente de qué o cómo esté practicando, nuevamente, mejorará sus habilidades de dibujo con el tiempo, y al final de una forma u otra es lo único que lo hará).
… Dicho esto, he estado dibujando durante algunas décadas y tengo algunas sugerencias más específicas. 😉
– Los bodegones y otros dibujos de copia directa directa de la vida son una de las formas más populares de práctica artística por una razón. Tampoco tiene que ser todo de fruteros; puedes sentarte y practicar prácticamente cualquier objeto o arreglo que quieras crear. Bueno para aprender iluminación / sombras en particular, en mi experiencia. Los seres vivos también son buenos para practicar, pero generalmente son menos cooperativos para quedarse quietos. 😉
– Los libros pueden ser útiles, para imágenes de referencia, para los “detalles prácticos” de por qué las cosas se ven como se ven a nuestros ojos (perspectiva, texturas, lo que hace que una imagen sea reconocible para nuestros ojos, etc., etc.) y aliento general e inspiración. Aquí hay una lista recomendada de un artista profesional amigo mío: ¡Estantería – Jilguero! Yo mismo, también obtuve uno de Amazon llamado Dibujo en el lado derecho del cerebro , prácticamente un curso de arte básico en sí mismo escrito por un maestro de arte y con algunas de las notas más interesantes que he encontrado sobre cómo dibujan los niños pequeños y por qué cometen “errores” particulares de manera consistente y otras cosillas psicológicas junto con las cosas esenciales para dibujar, aunque esto puede o no ser su taza de té. (También hay un libro de trabajo complementario que puede acompañarlo).
—Una especie de subcategoría de lo anterior, supongo, pero trazando libros para colorear es cómo obtuve mis propias habilidades artísticas. Copiar directamente el arte de otros de esta manera puede ser una gran práctica (solo asegúrese de no publicarlo en línea alegando que es suyo o algo así). Y el lineart en blanco y negro de los libros para colorear es muy bueno para aprender a hacer las formas y formas básicas y hacer que se vean como quieres. Han explotado en popularidad desde que también los usé por primera vez; especialmente si buscas en línea o (al menos en los EE. UU.) en una tienda de arte local, deberían tener bastantes estilos y temas para elegir. Las imágenes con estilo de dibujos animados que me gustaron son donde tendía a comenzar, lo que le dará formas más básicas y fáciles de copiar para obtener realmente lo esencial básico.
—Alternativamente, en realidad colorear en páginas de libros para colorear es una buena manera de practicar el color y el sombreado. Separarlo de la parte que forma el contorno puede hacer que sea más fácil concentrarse en mejorar un conjunto de habilidades a la vez, lo que a su vez es más fácil para usted. Dependiendo un poco del tema, puede combinar esto con …
– Las fotos de referencia son menos útiles que los sujetos reales, vivos y que respiran de alguna manera, pero particularmente si no puede encontrar / pagar clases de dibujo de la vida, viajes al zoológico o similares, siguen siendo una de las mejores formas de aprender a dibujar seres vivos. El libro del Lado derecho del cerebro que mencioné anteriormente es uno de los que he visto recomendar el uso de una cuadrícula para copiar mejor los objetos y / o fotos, pero no puedo decir que lo haya encontrado terriblemente útil personalmente … eso no significa Puede que no te ayude. 🙂
– Explorar galerías en línea de artistas que admira a menudo es una gran fuente de inspiración a medida que comienza a avanzar un poco más, y hay miles y miles de increíbles, por lo que independientemente de su estilo de arte preferido, habrá al menos algunos increíbles que particularmente admira y puede seguir. Nuevamente, no copie sus cosas para reclamarlas como suyas, pero estas son una gran fuente de inspiración y probablemente incluso estaría bien imprimirlas y rastrearlas para sus propios usos privados. (Esto podría ser más útil si, como yo, desea enfatizar el dibujo de cosas imaginarias en lugar de de la vida). Sin embargo, no deje que lo deprima cuando sus cosas no se vean como las suyas desde el principio (o deja de babear por las galerías por un tiempo si es demasiado deprimente): ver más abajo.
Sin embargo, independientemente de las formas en que elija practicar, tenga en cuenta que tomará mucho tiempo y esfuerzo progresar hasta llegar a estar realmente satisfecho con su propio arte. ¡Es casi universalmente cierto para los artistas que todos somos nuestros peores críticos! Y todo buen artista tuvo que comenzar en alguna parte, y pasar por muchos dibujos terribles e incluso odiados antes de llegar a donde están hoy. Aunque apunto a los escritores, siempre he encontrado que el ensayo “Shitty First Drafts” de Anne Lamott es una lectura divertida y un buen motivador: https://wrd.as.uky.edu/sites/def … TENDRÁS los momentos que quieras quítate el pelo, tira lápices y prende fuego a tus bocetos. Tendrás mucho arte asqueroso que detestas y la desesperación de ser incluso una décima parte (inserta el nombre del artista X aquí, y probablemente también Y, Z y AW). Los artistas que lo hacen son los que perseveran a pesar de todo eso. ¡Buena suerte y, sobre todo, espero que te diviertas mucho dibujando y llegues a donde estés feliz y orgulloso de tus creaciones!