La mayor causa de dudas es no saber lo que está haciendo, pero cree que lo hace.
La confianza viene de cuatro lugares; El primero es buena paternidad. Si se cría a un niño y se le dice que es bueno, talentoso, el mejor, y se lo alienta a desempeñarse y se lo recompensa por ello, la confianza simplemente será una segunda naturaleza para ese niño. Judy Garland se crió en una familia de artistas intérpretes o ejecutantes y a la edad de dos años la subieron al escenario para cantar Jingle Bells y el público la amó tanto que la cantó ocho veces más seguidas. Por supuesto, ella se convirtió en una gran estrella porque sabía que lo era (sus padres eventualmente le fallaron, ya que dejaron que los ejecutivos de los estudios se drogaran y siguieran su camino durante toda su adolescencia).
En segundo lugar, debe tener una técnica sólida donde todas sus notas salgan de sus manos sin esfuerzo y sin pensar. Si no puede ejecutar un patrón o riff porque su técnica no es confiable o tiene que pensar en ello o, un tropiezo aplasta su confianza, necesita golpear la leñera más. O encuentre un maestro que pueda corregir sus malos hábitos técnicos que se interponen en su camino. La técnica está realmente en la cabeza, como andar en bicicleta. Desafortunadamente, tenemos un ejército de maestros en el mundo que no saben cómo funciona la ergonomía del movimiento corporal, por lo que muchos músicos se ven perjudicados por toda una vida de malos hábitos que erosionan la confianza. También necesitas conocer muy bien tu música. Si tiene que pensar en lo que sigue o si aprendió erróneamente de memoria y no conoce sus progresiones, intervalos o patrones, tropezará. Debe conocer las notas o el vocabulario de la música, así como conocer el alfabeto y usar palabras. La teoría es el vocabulario de la música y la mayoría de los músicos son en realidad analfabetos musicales. Pueden hacer coincidir las notas de la página con su instrumento, regurgitarlas, tal vez incluso saber cuáles son los intervalos y los acordes, o buscar y picotear las notas correctas, pero, si no pueden simplemente transponerlas o retomar la canción en cualquier barra , o escuchar lanzamientos y simplemente saber cuáles son y reproducirlos, no lo saben. Adivinar no cuenta. Por ejemplo, “Blue Moon” es 535 4565545. Puedo escucharlo y saberlo y tocarlo en cualquier tecla. Ni siquiera tengo que comprobarlo. Es como deletrear “gato (o” kat “)”. Si me equivoco, lo hago parte de la canción. Estaría de acuerdo y amplificaría ese error y lo haría “Bluish Moon”. Los errores no deberían erosionar nuestra confianza, deberían ser peldaños hacia la creatividad.
En tercer lugar, necesitas practicar realizando. Muchos grandes del jazz de los años cuarenta y cincuenta solían tocar todas las noches y luego, después de sus conciertos, salían a clubes y tocaban con otros músicos hasta las cuatro o cinco de la mañana. Por eso son los grandes porque comieron, bebieron y durmieron música. Los Beetles, cuando todavía eran adolescentes, tocaron en Hamburgo, Alemania, donde tocaron cinco sets siete noches a la semana durante varios meses. A veces jugaban de las siete de la tarde a las cuatro de la mañana. Acreditan este concierto con su éxito. John Lennon escribió: “En Hamburgo, jugábamos durante ocho horas, así que realmente teníamos que encontrar nuevas formas de jugar. … Mejoramos y confiamos más, jugando toda la noche. Era útil, ya que eran extranjeros. Tuvimos que esforzarnos aún más, poner nuestro corazón y nuestra alma en ello, para superarnos ”. Muchos músicos a menudo no sienten que están listos para salir y tocar, pero es la actuación lo que los impulsa al próximo precipicio de talento. Nunca estamos listos, pero si lo hacemos, aprendemos y crecemos. Una actuación vale diez prácticas. Un segundo componente es que debes arriesgarte. La música primero debe ser fresca, viva y emocionante para ti, antes de que pueda ser para el público.
Por último, EGO. Siempre hay personas en la audiencia que te juzgan y, a menudo, ese juicio se basa en los celos. Necesita saber lo que hace bien y luego aumentar y amplificar eso sabiendo que nadie en la audiencia puede hacer lo que hace. No soy el mejor organista de mi ciudad, pero sé que puedo hacer cosas que la mayoría de los organistas no pueden, así que cuando salgo frente a una audiencia, salgo con la confianza de ser dueño de la casa. Estoy orgulloso y emocionado de jugar frente a personas superiores a mí para poder mostrarles “una forma diferente”. Si lo odian, sé que piensan que soy mejor y eso solo aumenta mi confianza. Un segundo componente aquí es que debes estar atento a tu audiencia. Debe prestarles atención y observar a qué responden. He notado durante las presentaciones que puedo controlar al público con mi dinámica, acentos, arreglos y tensión. Cuando eso sucede y nos alimentamos de la energía del otro, ocurre la magia. Eso no puede suceder si está pensando en notas, notas faltantes, regurgitando un arreglo memorizado de memoria o atrapado solo en lo que está haciendo. Actuar es comunicarse y una vez que un músico aprende a comunicarse, están allí en un 80%. Los otros veinte son que necesitan algo para cantar.
Si sabes que eres bueno, y tu técnica nunca te falla, y conoces tus notas como el dorso de tu mano, y has practicado mucho, nunca te pondrás nervioso. Muchos profesores te dirán que estar nervioso es bueno. Pues no lo es. Simplemente significa que no sabes lo que estás haciendo y tu cerebro está diciendo “SALIMOS DE AQUÍ”. Los maestros que dicen que estar nervioso es bueno están excusándose por su incapacidad para enseñarle confianza.
¿Recuerdas primero aprender a conducir? Probablemente estabas nervioso, asustado, sobrecompensado, trataste de ver todo, estabas rígido, quemabas el embrague o los frenos. . . ahora, “actuar” en el camino es probablemente una segunda naturaleza para ti y conduces sin pensar. ¿Crees que serías un mejor conductor si volvieras a estar nervioso?
Ahora sal y hazlo. Si no estás listo, bien, nunca lo estarás. Sal de la sala y sube al escenario. Ve a descubrir algo y hazlo parte de ti. Encuentra algo sobre lo que “cantar”.
