Quiero comenzar a producir música digital. ¿Qué necesito saber?

Lea lo siguiente y debería estar en un buen lugar para comenzar (o reiniciar) su creación musical, ya sea como un pasatiempo, semiprofesional o incluso como una carrera.

Ejemplo decente: la guía definitiva sobre cómo hacer ritmos desde casa – Stuart Baliny – Medium

Estas son pistas de audio digital, no es necesario preocuparse demasiado por el nombre en este momento, pero se vuelve importante más adelante. Contienen la información de audio real, la forma de onda grabada del instrumento externo.

Ahora a los sonidos internos, sonidos generados dentro de su DAW. La mayoría de los secuenciadores tienen lo que se llaman instrumentos virtuales que recrean, por ejemplo, baterías, teclados o guitarras para que toques o rasguees con el mouse o un teclado conectado.

Esta tecnología de instrumentos virtuales ha abierto diferentes mundos de música para audiencias completamente nuevas, por lo que incluso si no puede tocar una nota en un instrumento adecuado, los instrumentos virtuales le permiten rasguear, tocar, tocar, tocar y tocar, todo dentro de la seguridad de su estudio virtual

Sin embargo, si desea sonar diferente a los demás, puede considerar los muchos otros que están disponibles. Bueno, pronto tenga una guía de compradores que incluya algunos de los 10 principales en diferentes categorías, así que asegúrese de consultar nuevamente.

Puede comprar colecciones de muestras basadas literalmente en cualquier cosa que pueda imaginar porque todo lo que se puede grabar probablemente se haya grabado y esté disponible. La música dance tiene ritmos, bajos y pistas para cada género. Se atiende a todos los demás géneros y hay colecciones basadas en instrumentos y culturas oscuras de todos los rincones del mundo. Las muestras de instrumentos como estas también pueden cargarse en muestreadores de software donde luego pueden asignarse a través de un teclado y luego reproducirse agregando otro nivel de flexibilidad al uso de muestras.

¡REGLA! Compre los mejores monitores que pueda pagar. Se podría decir que son los elementos más importantes en su estudio … Eso es todo un reclamo, pero también es cierto.

Piénselo de esta manera: ¡esos monitores más baratos le están mintiendo! Lo que realmente necesita son monitores que no mientan, monitores que son monitores totalmente, casi brutalmente honestos que lo dicen como es. Si tu mezcla es ****, te lo dirán, ¡simple!

Los buenos monitores revelan exactamente cómo suena su mezcla: de izquierda a derecha, de arriba a abajo. Traducen exactamente todo lo que hace dentro de su secuenciador, por lo que si decide mejorar el bajo de su patada, podrá escuchar el resultado de esa mejora y determinar los efectos que tiene en el resto de su mezcla.

Entonces, la honestidad es clave y probablemente ya haya adivinado, honestamente cuesta. Sí, cuanto más pague, más honestos serán sus monitores, es decir, tendrán una respuesta de frecuencia plana sin mejoras en los graves, medios o agudos, simplemente planos en todos los ámbitos. Dicho esto, puede obtener buenos monitores en todos los rangos de precios. Esos monitores de 5k podrían ser los mejores que existen, pero esos monitores de 1k podrían brindar el 95% de los beneficios.

Hola y bienvenidos al maravilloso mundo de la producción musical.

Te espera un viaje increíble, así que aquí hay algunos consejos excelentes para navegar por la profunda madriguera del conejo.

Qué saber sobre la música:

Si aún no sabe tocar un instrumento, le recomiendo que aprenda uno a la primera oportunidad. Para ser un productor musical exitoso, es imprescindible tener un conocimiento completo de la teoría musical. La guitarra y el piano tienen la barrera más baja para la entrada de la mayoría de los instrumentos modernos, y puedes aprender con bastante facilidad a través de los tutoriales de YouTube y otros recursos en línea. Recomiendo comprar un teclado MIDI de buena calidad también (M-Audio tiene una selección muy asequible). Esto le permitirá tocar todos los instrumentos de software (más sobre eso en un segundo) en su DAW, y le brinda una forma más intuitiva de escribir melodías y progresiones de acordes. Al aprender su instrumento, aprenderá teoría de la música. Debe conocer algunas teclas principales y secundarias (todo es mejor), así como los diferentes tipos de acordes e inversiones. Cuanto más sepa, más fácil será componer su propia música. Como siempre, un maestro privado será la mejor opción para todo esto, pero eso puede ser un poco caro. Internet puede brindarte una educación musical bastante buena por sí sola.

De qué tener cuidado:

No confíe en muestras. Repito, no confíes en las muestras. Cymatics.fm – ¡El sitio # 1 para presets de suero, paquetes de muestras y más! y Splice – Music Made Better | Splice son excelentes recursos para agregar un poco de estilo y especias a sus composiciones, pero es mejor sacrificar un poco de calidad por la originalidad a medida que aprende a hacer su propio diseño de sonido y composición. Eventualmente podrá crear sonidos que suenan tan profesionales como estos, y ahorrará cientos de dólares. También tendrás un sonido más original y único.

No te desanimes. Tomará años de cantar canciones de mierda después de canciones de mierda antes de comenzar a obtener algo con lo que realmente esté contento. Con cada pieza que produzcas, aprenderás un poco más y podrás aplicar ese conocimiento a la siguiente canción. Mantenerte fuerte. No te rindas

Cómo hacer buena música:

No caigas en hábitos o fórmulas trilladas. No te encierres en un solo género. Si te encanta hacer edm, intenta hacer una canción rock / bluegrass / clásica / jazz (o viceversa). Encontrará elementos que puede agregar a su propio sonido y fortalecerá sus habilidades generales de producción.

Haz la música que quieres hacer. Escuchará “realmente deberías hacer x tipo de música” de todos tus amigos despistados cuando te vean hacer música ahora. No los escuche a menos que realmente esté de acuerdo con sus sugerencias. La mejor música que puedes hacer es la música que viene de ti.

Obtenga algunos buenos complementos de terceros. Algunos que recomiendo son los siguientes:

Serum : sede de la suite VST de Xfer Records (un sintetizador completo, moderno y moderno).

Todo, desde Native Instruments : software y hardware para producción musical y Djing, también es muy bueno. Yo personalmente recomiendo Massive, Reaktor, Kontakt, Fm8, Supercharger GT y Solid Bus Comp. Estos son algunos de sus mejores complementos de sintetizador y compresor, aunque todo lo demás que ofrecen es siempre de primera calidad.

Ohmicide de Ohm Force ( http://www.ohmforce.com ) es un muy buen complemento de distorsión multibanda.

Los complementos son caros, pero son necesarios para un sonido moderno en el mundo de producción actual. Los instrumentos de vainilla de su DAW solo pueden llevarlo hasta allí (pero no los descarte por completo).

¡Espero que esto ayude! Actualizaré esta respuesta si se me ocurre algo más. ¡Buena suerte!

Hacer buena música es subjetivo. Puedes hacer algo que creas que es increíble, alguien más puede pensar que apesta, y viceversa. No me preocuparía demasiado por eso al principio.

  1. Lo mínimo para hacer música (supongo que desea producir en su DAW) es invertir en el equipo adecuado. Para comenzar, los necesitará como mínimo: computadora (que ya tiene), tarjeta de sonido y monitores de estudio. Investigue sobre tarjetas de sonido y monitores de estudio y descubra para qué sirven y por qué son muy importantes. No use la tarjeta de sonido predeterminada de su computadora o un par de sistemas de altavoces con un sonido “correcto” que tenga por ahí. Obtenga una tarjeta de sonido adecuada y un par de monitores de estudio. No necesitan ser ridículamente caros, pero esperan presupuestar alrededor de un par de cientos para ellos.
  2. Una cosa más, deberías intentar aprender algo de teoría musical. Sin embargo, voy a ser honesto. Es una rutina y puede volverse ridículamente aburrido. Realmente no lo necesitas para hacer “buena música”, pero ayuda mucho (y ahorra mucho tiempo) a reconocer ideas y patrones musicales más rápido para que puedas concentrarte en otros aspectos de tu música. Las personas que no conocen la teoría de la música pero se salen de la oreja y desarrollan “buena música” regresan instintivamente a las ideas que están enraizadas en la teoría de la música, simplemente no la asocian explícitamente con eso. Para el mercado actual de música convencional, conocer los conceptos básicos (escalas, acordes, inversiones, etc.) lo llevará lejos.

Hay infinidad de más cosas de las que hablar, pero estas son solo dos realmente grandes que me llamaron la atención.

¡Hola! Mi método estándar de Quora:

1) Compre (o descargue) el programa DAW (para principiantes FL Studio es la elección perfecta).

2) Estudie la teoría de la música para comprender mejor lo que es sonido, acorde, menor, mayor, etc. (algunos buenos libros al respecto -1, 2).

3) Aprenda y comprenda todas las palabras y términos, que se utilizan en el mundo de la creación musical (este libro será perfecto para tales cosas – 3). Es muy importante comprender todas las palabras de argot y profesionales (mezcla, masterización, reverberación, ecualización, saturación, difuminado, etc.), porque definitivamente lo ayudará a enseñar la producción musical y facilitará mucho el proceso educativo.

4) Estudie cómo trabajar en su DAW (si es FL Studio, mejor ver videos de YouTube y no leer libros, porque en los videos es muy comprensible).

5) Aprende la producción musical real (todas las técnicas y reglas). Algunos buenos libros sobre él – 4,5).

Salud)

1-

https://www.amazon.com/Music-The

2-

https://www.amazon.com/Music-The

3-

https://www.amazon.com/Good-Musi

4-

https://www.amazon.com/Audio-Eng

5-

https://www.amazon.com/Music-Hab

Todo lo que necesita para producir buena música es un buen oído musical, largas horas de práctica y algunos buenos VST. También debe considerar aprender las progresiones básicas de acordes del piano. Ah … y no pierdas tu tiempo buscando nuevos sonidos todo el tiempo.