Quiero aprender arreglos musicales. ¿Donde debería empezar?

Answer 1

Comience aprendiendo los conceptos básicos del contrapunto.

Aunque sus arreglos no seguirán la forma de las fugas del siglo XVI, sus instrumentos harán melodías individuales, y el contrapunto es el estudio de las melodías que interactúan. Su conocimiento de contrapunto terminará ayudándole a descubrir cómo arreglar las cosas que suenan en sus arreglos, y serán especialmente útiles con las líneas de bajo.

Luego obtenga un buen libro sobre armonía y guía de voz. A medida que avanza, preste especial atención a comparar los tipos de arreglos que desea escribir con los ejemplos en el libro. Usa las herramientas que obtienes al estudiar armonía para analizar los cambios en los arreglos que te gustan. Cada estilo de música tiene sus propios modismos y clichés: desarmar los arreglos de los demás le mostrará lo que se siente como “pertenece” a su estilo, y la armonía le brinda las herramientas para hacerlo. Mientras trabaja en el libro de armonía, preste especial atención a cómo se mueve la línea de bajo contra la soprano (la voz más alta). Observe cómo las voces externas en la música siguen las reglas del contrapunto. La forma más rápida de arruinar un acuerdo aceptable es ignorar la interacción entre las voces más altas y más bajas, esas son las que se escuchan más fácilmente.

Solo en ese momento recogería un libro sobre orquestación y arreglos. Esos le darán los rangos y las cosas que debe evitar, de todos los instrumentos comunes (y algunos poco comunes). Si bien pueden mostrar algunos ejemplos de arreglos en varios estilos, como cuarteto de barbería o secciones de música de big band, las cosas “prácticas” que contienen dependen de una base en armonía.

Answer 2

Me encanta la respuesta de Joonleng anterior, especialmente la parte sobre ser “crítico” (aunque probablemente usaría la palabra “decisivo”). Es totalmente el espíritu correcto para llevar a cabo la tarea.

Algunas notas
1) Repasar la teoría básica es bastante sencillo y gratuito. Simplemente Google “aprendizaje de teoría musical”; Hay varias opciones excelentes, cada una con sus propias fortalezas. Trabaje a través de material escrito lo suficiente como para sentirse cómodo con el análisis de números romanos, algunos de los conceptos básicos en forma e instrumentos transpuestos. Cualquier entrenamiento auditivo que realices (juegos para reconocer acordes, inversiones, escalas, progresiones, etc.) tendrá una recompensa masiva. (Seriamente.)

2) Si está interesado en trabajar con música clásica o instrumentos clásicos, querrá estudiar algunos de los conceptos básicos de la orquestación. Hay algunos textos estándar, pero nuevamente hay excelentes sitios gratuitos. Este estudio (de lo que puede hacer cada instrumento, lo que es difícil o fácil para un violín frente a una trompeta, notación y acústica para varios instrumentos, etc.) definitivamente debe complementarse escuchando grabaciones que involucren un instrumento sobre el que está aprendiendo y considerando realmente la forma en que estaba compuesta la parte del instrumento.

3) Estas cosas ayudarán, pero NO son requisitos previos para “¡simplemente hacerlo!” Tome una simple pieza de piano y escríbala para el trío de cuerdas; toma un simple trío de cuerdas y escríbelo para piano; tomar una sección de un movimiento de una obra orquestal; ¡lo que sea! Comience con algo pequeño y simple, trabajando con la música que encuentre atractiva de alguna manera. Lo pensarás más naturalmente con mucho cuidado. Hagas lo que hagas, si quieres aprender esto, ¡hazlo!

4) Finalmente, encuentre a alguien que critique su trabajo. Si organizas un programa de computadora con reproducción, entonces no es necesario que sea alguien que haya estudiado música formalmente. Simplemente juega con el original y tu arreglo, y pregunta si el tuyo fue genial. Más tarde, asegúrese de encontrar a alguien que haya estudiado un poco; simplemente envíe un correo electrónico a un profesor al azar desde cualquier lugar preguntándole si verían su disposición o si podrían recomendarle a un estudiante que lo haga.

5) ¡NO te preocupes por la perfección!

Answer 3

Ni Hao

Ayuda a comprender la relación de los acordes en una clave y los modos y escalas más comunes. Debe comprender las progresiones comunes: I, IV, V – ii, V7, I, etc.

Aquí hay notas de una clase informal que enseñé sobre composición de canciones:

10 cosas sobre comenzar a escribir canciones de Al Nelson en Thunkit

Algunas experiencias que me ayudaron a comenzar a comprender la organización incluyen:

1. Tener una grabadora básica de 4 pistas, una guitarra, bajo y sintetizador.
2. teniendo un sintetizador antiguo con un secuenciador de 6 pistas pero polifonía limitada.

Ambos me obligaron a esbozar una canción en pocas pistas. A menudo describía la progresión de acordes con una línea de bajo monofónica e intervalos de piano u órgano, solo dos notas, para sugerir acordes enteros. Eso dejó 2 pistas para melodía y contra melodía.

3. a continuación, analizaría las canciones en la radio por estructura – verso / coro / verso / coro – Tecla A / B / A / B plus, firma de tiempo, para ver qué estaban haciendo los profesionales.

4. Escribí partes de batería para conducir a casa las estructuras de introducción, verso, pre-coro, coro, puente y outro.

5. Dé sus propias composiciones al menos 2 arreglos diferentes, para ver lo que le gusta.

Compare estas 2 versiones de una canción:

Simplemente domingo

Simplemente Sunday Resort Remix

Buena suerte.

Answer 4

Ya respondiste tu pregunta.

“… no tengo mucho conocimiento en teoría de la música”.

Ya sabes que no conocer la teoría musical está impidiendo tu aprendizaje en el arreglo musical.

Deberías comenzar a aprender teoría musical.

Ahora, la teoría de la música es algo que no es realmente fácil de entender. Puede ser muy confuso, pero lo peor es que aprenderlo usted mismo puede ser perjudicial para su estudio. Si malinterpretas un concepto, entonces estarías haciendo muchas cosas mal al comenzar a organizar y componer.

Por otro lado, también es una pérdida de tiempo obtener clases formales. Sí, si puedes permitírtelo, y si vale la pena, entonces ve a la clase de música. Pero para la mayoría de las personas que solo quieren hacer cosas, es excesivo. Solo desea organizar la música pop, no diseccionar piezas clásicas y descubrir por qué demonios Mozart es un genio.

Sugiero que consigas algunos libros sobre teoría musical. Conoce los términos. Comprenderlos correctamente. Tienes que saber los términos. Le ayudará a navegar por la gran cantidad de recursos disponibles en Internet que en su mayoría están equivocados.

Después de aprender su nomenclatura, comience a mirar sus videos básicos de teoría musical. Firma clave, firma de tiempo, escalas, notación. Luego comience a mirar escalas, acordes, progresiones de acordes. Sigue aprendiendo cosas nuevas mientras miras y te alejas de los videos que enseñan cosas equivocadas.

Eventualmente tendrías todos estos conceptos. Pero aún no es suficiente para organizar. Sabes por qué las cosas funcionan, pero realmente no puedes sacarle provecho.

Así que comienza a escuchar tus canciones favoritas. Elija los simples con solo una voz y un instrumento. Intenta copiarlo, haz un disco que suene así. Luego elige otra canción con tres músicos. Escójalo, concéntrate solo en el bajo: ¿qué está tocando en qué acorde? ¿Cómo está influyendo en el sonido? Y así.

Ayuda a poder grabar sus propias cosas e incluso copiar canciones, ya que luego puede apagar cada pista y ver lo que le da a la canción en su conjunto. Entonces comienzas a aprender el cómo de tus por qué teóricos.

Answer 5

Si hay un curso de piano que puede tomar en un colegio comunitario para principiantes, es un buen lugar para comenzar. Te enseñará los conceptos básicos de la teoría y te ayudará a visualizar / comprender cómo se organiza la música. Estar en una clase con otros es realmente motivador y especialmente porque lo más probable es que tengas una meta en mente para lograr en cada reunión de clase. La teoría es mucho más fácil de aprender cuando se explica en voz alta, sin embargo, el método tradicional de “obtener un libro de aprendizaje acelerado para principiantes … léelo … y enséñese” también puede funcionar … si tiene un fuerte deseo de aprender y no se afloja apagado. La práctica con la teoría en un teclado o piano es clave (pun..tehe) para construir memoria muscular en los dedos para asociar la música escrita con el lugar en el piano. Un buen libro para principiantes que he usado se titula “Piano para adultos” de Jane Bastien. Es un libro espiral verde con letras amarillas y un piano en la portada.

Answer 6

Depende del idioma. Ni siquiera toco el piano, pero escribí esta bonita canción con algunos cambios interesantes, aunque básicos. Creo que estaba en el software CuBase. Tuve este patrón de batería de tipo samba latino genérico y una línea de base latina genérica para acompañarlo. Estas son las partes más débiles de mi arreglo, pero estaba tratando de juntar una canción que pensé que terminaría como una demostración.

Tenía algunas letras y las cantaba. Ahora estoy agregando algunas patadas de latón, ahora algunas cuerdas. Todo viene de forma natural. Aparece una nueva sección, nuevos acordes, nuevas letras. También tengo que dejar un coro para mi solo de saxo …

Esto fue hace algunos años. En mi opinión, termina demasiado como una cosa de Barry Manilow Vegas, casi vergonzoso en su romanticismo. Pero estamos hablando de arreglos aquí. El acuerdo fue mucho más allá de lo que pensé que podía hacer cuando comencé. Es un pequeño arreglo agradable. El software moderno te da el poder de aprovechar tu creatividad de maneras increíbles. Si tocas el piano y puedes acceder a tu creatividad personal, y a un buen programa de software de música, realmente no creo que necesites mucha capacitación, a menos que realmente aspires a los niveles más altos de un idioma en particular. La música y los arreglos están dentro de ti.

Answer 7

Si ya lees música, puedes aprender más escuchando algo de música y siguiendo la partitura musical mientras escuchas.

Puede explorar Partituras gratuitas de dominio público para obtener decenas de piezas musicales que disfrute, escuchándolas en http://YouTube.org y siguiendo la música.

Puede intentar seguir este popular cuarteto de cuerda

Mozart, Eine Kleine Nachtmusik KV 525 Karl Bohm, Filarmónica de Wiener

http://ks.imslp.info/files/imgln …

Answer 8

Aquí hay muy buenas respuestas, particularmente las de Tom Serb y Jacob Visovatti ya han dicho los puntos principales. Solo voy a anunciar un par de cosas:

No sé en qué estilo quieres trabajar, pero hay libros específicos sobre arreglos (primero debes estudiar la armonía y el contrapunto).

Puede buscar Bill Dobbins – Jazz Arranging and Composing.

Una vez que tenga los fundamentos de la armonía, es posible que desee comprender algunas cosas específicas sobre el jazz y la música pop. Busque Contemporary Keybordist por John Novello. Tiene un enfoque muy interesante para las tensiones y la sustitución de acordes.

Answer 9

Obtenga algunas partituras precisas para algunas piezas musicales con las que ya está familiarizado. Estúdialos y léelos mientras escuchas la música.