¿Cuáles son las “artes perdidas” en su campo?

Arrancando los ídem !!!


Esta monstruosidad fue el recurso del maestro antes de que la fotocopiadora finalmente lo empaquetara en el cementerio de la obsolescencia … aunque en varias escuelas pequeñas para las que trabajé en los años 90, los maestros todavía tenían estos y los suministros codiciados, que podrían ser extraídos del excedente del distrito gabinetes de almacenamiento de almacén o centro de medios, atesorados en el armario de suministros de su sala y disfrutados después de que su código de copia Xerox se maximizó y su asignación de papel se agotó.

Un ídem (o mimeo) no era un ídem a menos que fuera a) en el cuaderno manchado de barro de un maestro mayor yb) un tono encantador entre azul medianoche e índigo yc) apestaba a sustancias químicas volátiles que toda la clase resopló con avidez como si fueron la cura de todos los males.


¡¡¡Recuerdos!!!

En el campo de la medicina , hay muchas artes perdidas o desaparecidas.

Sólo para nombrar unos pocos:

  • Ortopedía


La tracción esquelética [que se muestra arriba de la escena final de la película It’s a Mad Mad Mad World … sí, eso es Spencer Tracy en primer plano] para fracturas ha sido reemplazada en gran medida por otras técnicas y hardware para la reducción y fijación de fracturas. Por ejemplo:

  • Desimpacción manual, es decir, fecal

Este es un eufemismo de una manera muy antigua pero muy efectiva para curar a las personas que están “llenas de mierda”.

Bromas aparte, la impactación fecal es un gran problema para muchos pacientes hospitalizados, y especialmente para los ancianos. Este problema puede convertirse en una serie de otros problemas bastante serios que van desde la desnutrición hasta problemas respiratorios, coágulos de sangre y llagas en la cama.

En la era de la tecnología, es mucho más fácil pedir un enema que ponerse un guante y hacer el trabajo sucio. Sin embargo, muchas veces eso es lo que se necesita.

  • Obstetricia

Con el aumento de las cesáreas, ha disminuido la dependencia y, por consiguiente, la habilidad en el uso de pinzas para partos difíciles.

  • Sangrado gastrointestinal superior [específicamente varices]


El tubo Sengstaken-Blakemore , originalmente descrito en la década de 1950 para el control del sangrado de las venas esopaágicas distendidas conocidas como varices que resultan de la cirrosis. Ya no se necesita mucho, en gran parte reemplazado por endoscopia y escleroterapia para tratamiento urgente.

En los años setenta del siglo pasado, los estudiantes de medicina y los jóvenes doctores quedaron tan impresionados con todos los avances técnicos realizados, por ejemplo, el desarrollo de ecografía (cardio), tomografía computarizada, resonancia magnética y otras hazañas impresionantes de tecnología médica, que olvidaron que eso era un buen médico, primero debe mirar al paciente, después de tomar un historial que incluye un historial social y un examen físico que a menudo no traía mucho, piense en un diagnóstico diferencial después del cual podríamos pensar qué pruebas, algunas usando estas herramientas increíbles , debe ser solicitado

Así que primero mira a la persona que tienes delante, luego usa toda la tecnología que necesitamos para hacer nuestro trabajo.
Esto es aún más difícil de hacer cuando se trabaja en una unidad de cuidados intensivos donde el monitoreo y la atención utilizan muchos equipos de alta tecnología. La tentación es muy fuerte para mirar la radiografía de tórax (de mala calidad) en lugar de escuchar los pulmones y el corazón del paciente muy enfermo que yace en esta cama frente a usted, para que escuche la parte posterior de la pulmones para los cuales el paciente necesitaría ser arrastrado en posición vertical y apoyado en ambos lados por enfermeras y otras personas alrededor porque son demasiado débiles para sentarse por su cuenta.

No cometas el error que hacen muchos documentos jóvenes y ansiosos:
¿Dolor de vientre (a menudo un síndrome del intestino irritable)? CT abdominal!
Dolor de cabeza (a menudo un dolor de cabeza por tensión)? IRM cerebral

El pánico y la reclamación de pacientes hacen que aceptar sea una salida fácil, en lugar de la tarea difícil y, a menudo, desagradable de explicarle al paciente por qué estos exámenes no son necesarios (“¿Así que solo mirándome descartar un tumor, doctor?”) .

Este enfoque deshumaniza al paciente frente a usted: un caso de dolor de barriga, un caso de neumonía, en lugar de un ex trabajador de 70 años con nuevos dolores abdominales que merecerían mucha más atención que alguien que ha tenido estas quejas crónicas durante años. sin que nadie encuentre alguna patología.

Pintura de vidrio

La pintura de vidrio era una técnica utilizada para crear pinturas mate utilizadas en películas y televisores como un método para crear extensiones de conjuntos que no hubieran sido físicamente posibles. Fue hecho con la ayuda de enormes láminas de vidrio y pintura. Ahora, ha sido reemplazado por equipos de pintura digital como Photoshop y tabletas Wacom.

Lienzo digital, colores y pinceles. Le quitan la diversión de las salpicaduras de color, el olor a color debajo de las uñas y muchos de los métodos tradicionales se han abandonado ahora, como el uso de cuchillas para rectificar. Ahora solo puedes deshacer todo.

Animación Cel o Animación Dibujada a Mano

La técnica de Cel-Animation ahora llamada animación tradicional se usó para crear una ilusión de movimiento a partir de una serie de dibujos dibujados y pintados a mano en los primeros días de las películas de animación. Las películas clásicas de Disney se crearon utilizando estos métodos.


Se crearon diferentes capas usando láminas de acetato de celuloide y luego los fondos, los personajes y sus movimientos se dibujaron a mano sobre ellos y se colocaron uno encima del otro para crear un solo cuadro y luego se filmaron con una cámara fija. El método ya no está en uso. La sirenita de Disney (1989) fue la última película en utilizar esta técnica.

Una vez tuve una pequeña editorial con un departamento de arte, un director de arte y más de 3 a 4 asistentes.

Un asistente trabajó una cámara de estadísticas (que requería una gran habitación oscura para albergarla) solo para hacer estallar y reducir las imágenes en blanco y negro y escribir. El tipo requería que alguien especificara el tamaño, la fuente, etc. y fue recogido por un controlador, configurado por un tipógrafo y entregado. Luego fue una prueba de lectura y corrección, recogido de nuevo, reparado y devuelto. El tipo de título fue cobrado a $ 1 / palabra y el tipo de cuerpo por la galera.

Un artista mecánico pasó el tipo y los documentos estadísticos a través de una máquina de encerar caliente que colocó una película de cera en la parte posterior. Luego, el artista cortó y pegó todo en tableros mecánicos.

Los tableros fueron entregados a una casa de preimpresión que disparó negativos. Si el trabajo era en color, una persona de la cámara tomaba cuatro negativos de cada tablero y los “strippers” altamente remunerados reunían negativos separados para negro, magenta, cian y amarillo. Luego, los negativos se enviaron a los fabricantes de planchas que utilizaron los negativos para hacer planchas de impresión.

Hoy en día, un artista solitario sentado en una pequeña oficina y trabajando con una computadora, un software económico, una impresora láser a color y una conexión a Internet puede lograr (en un día) lo que una vez requirió semanas, operadores de cámaras estadísticas y negativas, artistas mecánicos, strippers, escriba setters, fabricantes de placas y numerosos vehículos y conductores de reparto. Luego están las decenas de miles de dólares ahorrados en alquiler, salarios, negativos y cargos por tipo.

En la publicación de libros , existe el arte perdido de pegar . Solíamos imprimir el tipo de letra en papel especial, respaldarlo con cera y pegarlo en papel de diseño dentro de los márgenes de la página del libro especialmente impresos en azul sin foto, para ayudar a acelerar la alineación. Luego, todo eso se enviaría a la impresora para ser filmado con una cámara. Hoy la copia de la cámara se escanea si aún no está en forma digital. En lugar de estar de pie en una mesa de arte tendiendo un libro, estamos sentados en una silla mirando la pantalla de una computadora.

Además, como diseñador gráfico, si quería usar más de un color en su producción, tenía que saber cómo designar los saltos de color y, a veces, tenía que cortar el rubylith para enmascarar las áreas en una superposición en un ” mecánico “, que mostraba la impresora cómo se debe “construir” la imagen. En raras circunstancias, necesitamos romper la cuchilla X-ACTO para pasar del tipo a la prensa.

El siguiente arte perdido en este proceso es usar fluido opaco para pintar los rasguños y saltos en la salida de película de la cámara.

Y, finalmente, existe el arte perdido de pelar la película en planos , o papel especialmente cuadriculado que ayuda al separador a organizar la película de acuerdo con la forma en que las páginas se imprimirán en una hoja de papel grande. Ahora los archivos que le damos a la impresora se envían a un programa de software que procesa el tipo y las imágenes, y organiza las páginas de acuerdo con la imposición y envía ese archivo a una máquina que transfiere la información a una placa que va a la prensa.

En el arte , lo principal que he notado es que no tengo que tener tantos conocimientos técnicos para usar herramientas como cámaras o materiales. Otras personas pueden estirar lienzos de alta calidad para mí a un precio menos costoso que lo que puedo hacer por mí mismo, por ejemplo, porque hay muchos de ellos (la población se ha duplicado desde que nací) que ofrecen ese servicio, y lo hacen todo el día, no lo hago.

Antes de la fotografía digital, tuve problemas para recordar qué f-stops y apertura estaban relacionados y tuve que pensar en lo que quería hacer antes de poder tomar una foto que solo estaba usando para tomar notas para algún otro trabajo. Ahora con la cámara de mi iPhone puedo tomar fotos increíbles o extraer una foto perfecta de una transmisión de video.

Trabajo en el campo de las bibliotecas y la ciencia de la información, y mi experiencia en el campo abarca casi tres décadas (egad). No estoy seguro de si el “arte perdido” que lamento es realmente un arte perdido o si extraño el asombro que sentía mi ingenuidad cuando conocí a quienes practicaban este arte, sin embargo, intentaré explicarlo.

Al comienzo de mi carrera, conocía regularmente especialistas en temas que estaban tan íntimamente familiarizados con el contenido de una colección que su conocimiento se convirtió en un truco de fiesta. Su conocimiento se basaba en la familiaridad espacial y cinestésica. Algunos eran excéntricos de una manera que los hipsters desearían poder ser. Muchos eran tan hábiles que (como recuerdo) ejecutaron las demandas de su posición mientras mantenían un impedimento visual rápidamente degenerativo en secreto de un director que estaba ansioso por reducir costos. alentando la jubilación anticipada.

Otra bibliotecaria, que recuerdo rápidamente, un caballero reservado que se vistió impecablemente y se dirigió a todos los estudiantes como señorita o señor, fue inusualmente jocoso una noche. Un estudiante de último año pasó a mi lado y dijo: “Pregúntele al Sr. H sobre XYZ”, así que le pregunté al Sr. H sobre XYZ y recibí una conferencia de una hora salpicada de observaciones de filósofos, anécdotas sobre artistas y científicos, teorías promulgadas por académicos y exposiciones sobre su “pedigree” de educación. Al menos así es como lo recuerdo.

Otros bibliotecarios y archiveros con los que trabajé fueron increíblemente meticulosos y disciplinados de una manera que rara vez veo hoy. Puedo recordar volver a escribir docenas de tarjetas de catálogo porque los títulos no estaban en el caso apropiado. Un análisis de costo-beneficio nunca pasaría por su mente, porque eso no era lo que importaba. Lo que importaba era la infalibilidad de la institución que proporcionaba la información, y eso quedó demostrado por lo meticuloso que la institución cruzó “t” y punteó “i”.

Aunque sus métodos parecían caprichosos y redundantes, llevaron adelante una fe en la procedencia y el contexto y la convicción de que llevaban la antorcha del conocimiento a perpetuidad. Es difícil no verse influenciado por esa religiosidad cercana, particularmente en el ámbito de la información y el patrimonio cultural.

Regularmente conozco personas brillantes, pero han pasado más de una docena de años desde que conocí a alguien con el nivel de especialidad de tema y colección como los bibliotecarios que conocí en mi carrera temprana. Por supuesto, no muchos fueron lo suficientemente flexibles como para adaptarse a los cambios en la difusión de información, pero algunos lo hicieron y todavía están conectando a las personas con la información. Siempre es un placer conocer a uno de los bibliotecarios de la “vieja escuela” y verlos trabajar en su especialidad temática.

Ingeniería Electrónica y Eléctrica.

1. Diseño electrónico del tubo de vacío , fuera del audio de alta gama, y ​​RF y microondas.

El diseño real del tubo de vacío fue rescatado de la pérdida por la Fuerza Aérea de los EE. UU., Que patrocinó varios cursos de diseño de tubos en la década de 1980, junto con la corporación EiMac.

Y hay unos pocos aficionados y unos pocos tipos en China, tal vez hasta uno ahora (un audiófilo) que entiende cómo diseñar NUEVOS tubos.

Muchas empresas saben cómo copiar los diseños antiguos, y su física se entiende bien y puede simularse, por lo que esto no se perderá por completo.

2. Corte de Rubylith para circuitos integrados.

3. Uso de una regla de cálculo .

El uso de un Smith Chart no va a desaparecer, por la razón de que se incorporó como parte de una gran cantidad de exámenes profesionales de ingeniería, y sigue siendo útil. El uso de un cuadro de Smith requiere un pensamiento visual abstracto y un razonamiento que es más o menos paralelo a los números de módulo (pero en un dominio continuo), por lo que parecía requerir una cantidad de habilidades intelectuales clave, al tiempo que también era de uso práctico considerable antes de las computadoras. Esto puede explicar su popularidad en los exámenes profesionales de ingeniería.

El diseño del circuito analógico no está en peligro de perderse. Sin embargo, hay un grupo muy visible de circuitos integrados analógicos bien conocidos que se están volviendo bastante viejos, lo que preocupa a algunas personas. Este grupo realmente ha capacitado a un gran número de personas más jóvenes, y los circuitos integrados analógicos ganan mucho dinero, por lo que no hay peligro de que se convierta en un arte perdido.

Si elijo la ingeniería estructural como mi campo, podría decir que el dibujo se está convirtiendo en una forma de arte perdida.

Redacción. Real, honesto con la bondad, redacción de redacción de lápiz, no modelado por computadora. Estoy hablando de letras a mano y dibujos hechos con plantillas y bordes estrechos y escalas. Todos los estándares de excelente dibujo: nunca cortar una línea de dimensión con un líder de llamada, alinear sus líderes de forma isométrica, el uso de soportes de plomo azul sin foto para marcas … etc. etc. A veces tengo en mis manos un antiguo conjunto de archivos dwgs para un trabajo de reacondicionamiento, dibujos que fueron meticulosamente redactados a mano y serán exquisitos, solo para algún almacén en algún lugar. Incluso si el dibujo fue mediocre, existe un enfoque diferente para la presentación de información cuando se dibuja a mano que en computadora. Creo que para la mayoría de los borradores CAD, y especialmente con Revit, la mayor parte del trabajo consiste en crear un modelo preciso: el acto final de tomar cortes 2D y colocarlos como detalles etiquetados en conjuntos de tamaño completo es solo una responsabilidad superficial. Entonces, incluso un detalle CAD bellamente renderizado a menudo se arrojará descuidadamente a la celda con referencias y llamadas descuidadas. Cuando alguien tenía que dibujar a mano toda la información en el papel, creo que se prestó más atención y cuidado al aspecto del producto final.

Como todo pasó de dibujar a mano a CAD a BIM / Revit, cada vez menos de esas reglas / costumbres anteriores sobre cómo presentar información estructural se llevan adelante en la educación de las generaciones más jóvenes de redactores. Esta es una progresión del mundo perfectamente comprensible, aunque bastante triste. A medida que el software CAD y BIM se vuelve cada vez más sofisticado, la educación en redacción tiene que mantenerse al día con el software, por lo que las antiguas convenciones de redacción de antaño se descuidan cada vez más. Cuando trabajo, no estoy obligado a hacer ningún dibujo (de hecho, se desaconseja encarecidamente como una pérdida de tiempo de ingeniería), pero se espera que los ingenieros que preparan dibujos sepan cómo es un producto terminado decente y puedan comunicar detalles a mano a un redactor si es necesario. No estaba totalmente preparado en términos de conocer las diversas convenciones de redacción, a pesar de que tomé una clase de Revit y CAD en varias ocasiones.

Cuando comencé por primera vez en un trabajo estructural, no tenía ni idea de cómo llamar correctamente todos los diferentes sabores de soldadura, o cómo organizar cortes de sección. Incluso los estándares básicos de numeración y organización de las hojas eran totalmente ajenos a mí. He aprendido estas cosas de tipos que están al borde de la jubilación, pero no estoy seguro de si habrá alguna oportunidad para mí en 35-40 años de transmitir alguna de esas tradiciones, que se remontan a siglos. Siento que el mundo de AEC está en transición lejos de los dibujos en papel por completo, y cuando esa ruptura finalmente suceda, ya no habrá absolutamente ninguna necesidad de saber nada sobre el dibujo a mano. Pero durante al menos las próximas 2 o 3 décadas más o menos, los gobiernos municipales y los contratistas en el campo necesitarán dibujos impresos en hojas de papel para que la necesidad de saber algo de la forma más antigua de hacer las cosas continúe sobreviviendo.

Un director mayor de la empresa para la que trabajo necesitaba una brújula una tarde; pasó de ingeniero a ingeniero y le preguntó si podía tomar prestada su brújula. Para su irritación, ni un solo ingeniero en la oficina tenía una brújula … toda una oficina llena de ingenieros sin una brújula. Fui el último ingeniero preguntado, siendo joven y muy lejos, pero pude producir una brújula. Me preguntó si sabía para qué se usaba.

Fotografía en blanco y negro

Aprendí fotografía al final de la era analógica. Puedo recordar viajes al cuarto oscuro para cargar mi película en blanco y negro, procesar la película y hacer ampliaciones a partir de los negativos. Las impresiones de esos negativos todavía son atesoradas por mí hoy porque cada una fue única.


Imprimí mis fotos a pantalla completa, lo que significa que la composición que hice cuando tomé la foto era la misma cuando la imprimí. Ese proceso me enseñó acerca de acertar.

Todavía hay personas que hacen fotografías en blanco y negro, pero se está convirtiendo rápidamente en un arte perdido.

Si bien tengo buenos recuerdos de la fotografía en blanco y negro, ¡no dejo de tomar todos esos productos químicos después de una noche en el cuarto oscuro!

Hablando de acertar el tiro …

Algo más que se está convirtiendo rápidamente en un arte perdido en la fotografía es clavar la composición, la exposición, el enfoque y la iluminación cuando tomas la foto.

La fotografía digital permite una cantidad infinita de correcciones una vez que está trabajando la foto. Puedes hacer una toma promedio y hacerla brillar si sabes lo que estás haciendo.

Sin embargo, veo muchos fotógrafos sin experiencia (y algunos profesionales) que toman fotos terribles e intentan arreglar eso en Photoshop. Ningún programa puede solucionar problemas fundamentales profundos. Vale la pena hacerlo bien cuando abres el obturador.

No me malinterpreten, Photoshop me ha salvado el culo en muchas ocasiones. Yo tampoco soy purista; Me gusta cocinar mis fotos para darles algo de “pop”.

Photoshop y Lightroom son maravillosos, pero no son un sustituto de una buena fotografía.


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Topografía de mesa plana


los El arte de mirar a través de la alidada , poner la mesa en el suelo, ajustar los niveles, revisar las burbujas y finalmente construir las líneas en una hoja de dibujo en la dirección del objeto de interés, fue divertido.

Ahora el método se considera obsoleto y rara vez se usa. El GPS y la estación total se han hecho cargo de la topografía.

En televisión, es difícil encontrar personas que realmente puedan trabajar en máquinas de cinta. Todavía tenemos algunos magníficos mazos de Sony todavía en uso para varios clientes, pero cuando las máquinas mueren, eso es todo.

El conocimiento de RF sigue siendo importante, pero el VOD y la tecnología celular unida están reduciendo gradualmente la necesidad de comprender el satélite hacia arriba y hacia abajo y el arte de una conexión de microondas. La televisión fuera del aire todavía está funcionando (es gratis, después de todo), pero es una pequeña fracción de la audiencia.

La resolución de problemas a nivel de componente todavía está presente, pero parece que corresponde a muchachos que están al borde de la jubilación. La forma modular de hacer las cosas en la era de la PC significa que solo tiene que cambiar una tarjeta.

La automatización está superando habilidades como la cámara, el funcionamiento del sonido e incluso la dirección. Por lo general, las cosas automatizadas funcionan, pero los divertidos ejemplos de programas que salieron mal en YouTube. Un equipo completo en el campo se está volviendo difícil de encontrar: se espera que el periodista moderno lo encienda, dispare, sea el tipo de sonido, entreviste, edite, escriba, exprese, se ponga de pie, publique en la web, mantenga en línea / social presencia en los medios, y probablemente también ejecute el camión en vivo y TelePrompTer.

No tengo un campo como tal, pero uso Internet para todo en mis esfuerzos personales y comerciales, así que comentaré lo que creo que es un “arte perdido” en lo que se refiere a la búsqueda de información de manera rápida y eficiente.

Soy muy bueno para encontrar cosas en Internet y creo que es porque pasé cientos de horas en una biblioteca buscando a través de archivos de tarjetas y familiarizándome con las clasificaciones aparentemente arbitrarias dentro de la taxonomía decimal de Dewey.

Cuando necesitaba un libro, tenía que encontrarlo físicamente usando solo la categorización del tema del tema general. Si el libro que seleccioné no fuera el correcto, solo sabría esto al hojear el contenido y el índice para encontrar lo que estaba buscando. Esto me obligó a aprender más sobre la categoría y el libro en particular. También buscaría otros libros en sus alrededores, almacenando la información para búsquedas posteriores. Muchas veces tomaba un libro interesante independientemente de si era o no lo que necesitaba. Si adiviné mal o seleccioné el libro equivocado, a menudo era un viaje de ida y vuelta de tres a cinco minutos desde el libro físico, de regreso a los archivos de la tarjeta. Esta penalización me obligó a mejorar en la búsqueda y lo hice. También enseñó sobre clasificaciones e indexación, que son fundamentales para la forma en que la información se gestiona y recupera digitalmente. Ahora me doy cuenta de que esencialmente estaba “navegando” por la biblioteca de la misma manera que “navego por la web” hoy en día. Es mucho más fácil y más gratificante en estos días.

El advenimiento de Internet ha hecho que buscar (y encontrar) sea relativamente fácil. Mis hijos no entienden que existen capas más profundas y múltiples enfoques que se pueden utilizar para dilucidar las palabras clave o los términos de búsqueda correctos. Preguntan en inglés simple y esperan tener suerte. Espero que aprendan a usar una biblioteca de manera más rigurosa en la universidad porque este es un “arte” que se amortiza a solas si eres experto en ello.

Gracias por el A2A.

En mi campo de “pasatiempos” (música clásica), la subespecialidad de “tocar la trompeta clarino” (registro extremadamente alto en una trompeta VALVELESS) se ha perdido durante mucho tiempo (desde principios del siglo XIX, cuando las trompetas estaban equipadas con las nuevas Válvulas anticaídas).

La pieza más conocida para la trompeta clarino es probablemente el Concierto de Brandenburgo # 2 de JS Bach, que hoy en día generalmente se toca en una pequeña trompeta con válvula, en D, E-flat o F. una octava más baja (!) mientras el artista tocaba en el registro superior extremo, donde no se necesitan válvulas

La mayor parte de mi campo es un arte perdido, aunque los entusiastas mantienen mucho vivo. Cuando la gente me pregunta qué hago, y la forma en que los empleadores me identifican es como carpintero. La verdad es que soy más un mecánico de construcción contemporáneo. Si me das un buen conjunto de dibujos (o más a menudo, un conjunto pobre, jajaja) y un pedazo de tierra, puedo construirte cualquier cosa, desde una casa hasta un rascacielos, desde los cimientos hasta el techo, pero si me lo pides construya una mesa Empire Style, una pata de cabriole con una garra y un pie de bola, o para construir un granero usando un marco de postes y vigas, espero que tenga mucho tiempo y duplique los materiales necesarios. Cosas como la proporción y la talla, la marquetería y una infinita variedad de métodos y técnicas son solo conceptos que me han presentado. Para ser justos, la carpintería es tan diversa que se ha dividido en muchas especialidades diferentes como ebanista, carpintero, tonelero, carpintero, etc., pero no puedo evitar saber que cuando se trata de madera, cualquier oficial del siglo XIX podría patearme el trasero. Por ejemplo, mis molduras salen de un camión y las adjunto. Elegiría y orientaría el material apropiado, y lo formaría con un plano de moldeo. Manualmente. De vez en cuando he hecho molduras con un moldeador, pero es raro, y generalmente para un proyecto personal. Una de las primeras herramientas de carpintería es una azuela. Nunca usé uno. De hecho, ha pasado mucho tiempo desde que enmarqué con madera. La mayoría de las construcciones comerciales usan metal ahora.

Trabajo en televisión y prácticamente todo es digital ahora. Todo, desde una promoción de 05 hasta una película de 2 1/2 horas o un juego de pelota, es un archivo de computadora que puede copiarse y pegarse en un software de edición, enviarse como MPEG a otras estaciones o colocarse en una lista de reproducción para salir al aire. Pero cuando comencé, todo era analógico y casi todo estaba en este tipo de cinta.
Esa es la cinta Sony UMatic de 3/4 “. Eran voluminosas, pesadas y ocupaban mucho espacio. Si una estación necesitaba una copia de un espectáculo o comercial nacional, tenían que tomar el envío de una copia maestra, hacer un doblaje y luego “bici” a la siguiente estación que lo necesitaba.

Para hacer carretes comerciales, o incluso algunas promociones, tuvimos que editar directamente a esta cinta, ya sea con software de edición crudo o edición directa de cinta a cinta (edición del panel frontal) con uno de estos chicos malos.
El VTR. Las ediciones no siempre fueron claras porque esto simplemente no podía ser preciso al cuadro (1/30 de segundo) como lo son los sistemas modernos de edición no lineal. Y como con cualquier cinta de video, los problemas de abandono, arrugas y rasgaduras eran rampantes. Las cintas se atascarían en las máquinas. ¡Realmente súper inconveniente si su copia aérea se dañó! Rescaté muchas cintas encarceladas de esta manera, y casi nunca tuvo un final feliz.

Por suerte para nosotros, las cintas pronto se hicieron mucho más pequeñas y luego desaparecieron por completo. Ahora disparamos y almacenamos en discos de computadora. Yay progreso.

Cuando era estudiante, veía a aspirantes a compositores que sudaban sobre sus copias finales, que tenían que estar escritas en piel de cebolla. Debían usarse bolígrafos especiales (que goteaban si no tenías cuidado). Una mancha en la página significaba raspar la tinta con una cuchilla de afeitar. Los compositores tenían que ser cuidadosos y legibles, y casi no había forma de hacer un trabajo urgente de última hora.

Hoy en día hay un buen software de notación musical, algunos baratos, otros caros. No es necesariamente más rápido (se necesitan teclas adicionales para insertar accidentes, dinámicas, articulaciones, etc.) pero al menos uno tiene la posibilidad de corregir y mover cosas fácilmente. La desventaja es que el compositor (o más habitualmente, el copista) tiene que aprender a pensar como el software, que tiene atajos o sesgos incorporados, como cómo se agrupan ciertos ritmos o dónde se colocan los accidentes (automáticamente). Si el copista quiere anular esos prejuicios, debe modificar el programa o pasar el tiempo haciendo correcciones después del borrador inicial. Un amigo que es un copista de primer nivel me dijo que no actualiza a la última versión de su software porque finalmente tiene todos los errores resueltos en la versión que usa. Sus copias tienen todas las características de “arte perdido” de copiar a mano con la pulcritud de la impresión por máquina. ¡Dulce!

Es sorprendente volver y ver las puntuaciones de autógrafos de alguien como Mozart, cuya escritura aún es fácil de leer y que hizo pocas correcciones. Hubiera sido divertido verlo en acción, apuesto a que también fue rápido.

En arquitectura …

– El dibujo a mano, así como el renderizado a mano, se están convirtiendo en “artes perdidas”.

El software de CAD / modelado / renderizado 3D ahora es una corriente principal … mientras que hace 20 años, el dibujo y la representación manual eran corrientes.

Hay algunos profesionales talentosos que producen representaciones excepcionales generadas por computadora. Pero extraño las ilustraciones hechas a mano.

Para la ingeniería:

El uso de la regla de cálculo.

Antes de las computadoras, esta era la forma en que los ingenieros construían las cosas. La presa Hoover fue construida con la regla de cálculo. Todos nuestros puentes y otra infraestructura en la primera parte del siglo se construyeron utilizando la regla de cálculo.

La bomba fue construida usando la regla de cálculo.

Pero, nadie que se convirtió en ingeniero después de 1980 puede usar uno.

Solo unos pocos de la parte superior de mi cabeza, aunque sé muy poco de los campos de abajo, sé que pronto se perderán las artes.

  • Compuestos en la industria farmacéutica.
  • Desarrollo de película fotográfica.
  • Filmar películas en película
  • Manipulación fotográfica sin utilizar efectos digitales.
  • Usando una máquina de escribir
  • Hacer sus propios productos lácteos como mantequilla, queso, etc. en casa
  • Usar una pluma estilográfica correctamente
  • Escritura a mano sin que parezca alimento para pollos
  • Disfrutar de un sonido de calidad mientras que la música se refiere