Soy un principiante en el dibujo y quiero aprender a dibujar retratos. ¿Dónde está el mejor lugar para comenzar?

Aprende a dibujar, punto. Comience por ahí. Dibujar cualquier cosa se basa en el mismo conjunto básico de reglas. La línea, la composición, la forma, la proporción y la forma son reglas generales que debes aprender.

Después de eso, debe estudiar todo lo que pueda sobre la anatomía esquelética y muscular de la cabeza y los hombros (y el resto del cuerpo). El libro Anatomy for Artists de Eliot Goldfinger es un recurso excelente. Así es The Human Machine de George Bridgman.

Además, estudie la historia del retrato y el dibujo de retratos. Hay innumerables recursos en la biblioteca y en Amazon para esto. Estudie retratos de diferentes períodos: Grecia y Roma antiguas, retratos medievales, retratos renacentistas y barrocos, retratos románticos e impresionistas, y hasta los siglos XX y XXI. Sumérgete en las tradiciones que más te atraen y sigue observando otras influencias para que tu sensibilidad tenga espacio para evolucionar.

Sea su propio modelo más barato y más disponible, haga muchos autorretratos y pídale a sus amigos o familiares que posen para usted. Pídales que se sienten durante intervalos de diez minutos y les dará muchos descansos, programados por un temporizador (y si necesitan descansar antes, déjenlos. La comodidad del modelo es lo más importante).

Algunos artistas del retrato que debes conocer: (las búsquedas de Google te mostrarán esto)

Retratos de entierro de Fayum

Esculturas romanas clásicas

Diego Velásquez

Kathe Kollwitz

Rembrandt van Rijn

Johannes Vermeer

Franz Hals

Rafael

Van Eyck

Van Dyck

Bronzino

Botticelli

Leonardo Da Vinci

Miguel Ángel

Vincent Van Gogh

Frida Kahlo

El Greco

Tiziano

Edward Degas

John Singer Sargent

Thomas Eakins

Levitan

Henri Toulouse-Lautrec

Modigliani

Alice Neel

Lucien Freud

¡Gracias por el A2A y buena suerte!

El lugar más fundamental para comenzar es aprender las proporciones de un rostro humano. Todavía no importa el tono, el sombreado o los colores. La base es la proporción.

Puede buscar esto fácilmente en las imágenes de Google, donde puede ver miles de proporciones faciales. Ir a un sitio web adecuado sobre esto le dará aún más, porque explicarán las reglas con más detalle.

Ejemplo:

  • En general, los iris están en línea con los bordes de los labios como se puede ver en la imagen de arriba.
  • Los ojos están en la mitad hacia abajo / a la mitad (lo que prefiera) en la cabeza. Al principio, esto puede parecer falso, pero esto generalmente se debe a que la línea del cabello puede dar la impresión de que la cara es del tamaño de la cabeza y, por lo tanto, los ojos son más altos que en realidad
  • Un posible pliegue del mentón es 1/3 del camino hacia abajo entre los labios y el mentón
  • Cuando se ve de frente, la longitud del ojo es aproximadamente la distancia entre los ojos

Puede ayudar a aprender los músculos faciales humanos generales y aprender cómo afectan la cara con diferentes expresiones faciales. Hay muchos conceptos erróneos sobre cómo funciona la cara bajo diferentes expresiones faciales. Aquí hay uno:

La sonrisa

En los dibujos animados verás que una sonrisa levanta los lados de la boca. Mírate en el espejo y sonríe. Se parece más a la extensión de la línea de la boca con solo un ligero aumento.

Aunque las estadísticas son diferentes, a veces se dice que se necesitan 26 músculos para sonreír y 62 para fruncir el ceño.

Estos son algunos de los músculos necesarios para sonreír:

El músculo occipitofrontal tira la ceja y la piel de la frente hacia arriba en algunas personas. El músculo elevador labii superioris alaeque nasi (tiene el récord del nombre más largo del músculo) es responsable de levantar el labio superior. El Zygomaticus mayor y menor levantan los lados de la boca.

Mientras que los músculos Corrugator Supercilii y Procerus son responsables del ceño fruncido.

Si tiene un Zygomaticus mayor acortado, esto puede causar hoyuelos (¡y en realidad son defectos genéticos!) Entonces, al dibujar una sonrisa, al saber esto, puede ayudarlo a conocer la ubicación aproximada de los posibles hoyuelos o cómo la boca se curva ligeramente hacia arriba. Conocer los músculos te ayuda a darte cuenta de que no solo tu boca está haciendo tu trabajo, sino también el resto de tu cara. Los ojos se entrecierran levemente en una verdadera sonrisa. Algunas personas tienen arrugas en las comisuras de los ojos debido a que sonríen mucho. (Se dice que para detectar una sonrisa falsa, revise la esquina de sus ojos. Si sus ojos no han cambiado, no es una sonrisa genuina).

Pero pasando de las expresiones faciales. Una vez que tenga la idea general de esto, es muy útil usar el tono para resaltar estas expresiones con más profundidad.

Para un dibujo / jadeo realista, hiperrealista o fotorrealista, el sombreado es suave. Si esta no es su elección, puede optar por un aspecto más orgánico tal vez utilizando sombreado cruzado u otras técnicas de sombreado.

Aunque si desea que el retrato se vea más realista, es mejor ir con el sombreado suave porque así es como se ve en la vida real. Si está haciendo esto con un lápiz, definitivamente se recomiendan los diferentes lápices HB. Solía ​​dibujar con un lápiz normal, y aunque podía verse bien, nunca parecía realmente real porque era demasiado gris. Para hacer algo más realista, debe incorporar tantos tonos diferentes como sea posible para el negro más oscuro al blanco puro, si es posible. Esto no es del todo necesario, pero puede hacer que su dibujo / pintura sea más realista.

A veces, tener un dibujo en las sombras más oscuras puede dar una escena interesante, ya que la cara tiene poca luz en lugar del nivel habitual de brillo. Tener la cara que parece salir de las sombras / la mitad de la cara está en una sombra, mientras que la otra no puede dar una atmósfera. Pero es mejor obtener el sombreado y las proporciones justo antes de intentar esto.

El sombreado es definitivamente importante. Al usar sombras más oscuras que contrastan las áreas claras de la cara, puedes hacer que una persona parezca malvada aunque esté sonriendo.

Entonces, en orden de cómo trabajar:

1. Proporciones

2. Opcional: rasgos musculares / expresiones faciales

3. Sombreado y tono

Otra cosa son los ojos . Son de vital importancia para hacer que alguien se vea realista. Los ojos están donde generalmente miras cuando ves a alguien. Puedes despojar a una persona de todas sus características (hablando metafóricamente) y solo tener sus ojos y aún así podrías reconocer a la persona.

El tamaño de los ojos es increíblemente importante. He visto a muchos artistas nuevos cometer errores en el tamaño de los ojos, haciéndolos demasiado pequeños (se ven asiáticos incluso si esa no es la intención) o demasiado grandes (dibujos animados). He visto personas dibujar ojos donde los iris / pupilas ni siquiera miran en la misma dirección, o donde un iris es más grande que otro.

Esto es increíblemente difícil de hacer para mí también. Quizás para algunas personas los ojos son naturales, pero para muchos no lo son.

Puede agregar un ligero reflejo o brillo a los ojos para hacerlos más tridimensionales y destacar en la cara, dando vida al retrato solo a través de los ojos porque la persona que dibujó parece que realmente puede verte.

También tenga en cuenta que con poca luz, las pupilas se dilatan (se agrandan para captar más luz) y con luz brillante, las pupilas se contraen (se encogen en tamaño para captar menos luz). Así que ten cuidado con la luz.

Además, volvamos a la parte de reflexión: el destello.

Asegúrese de no tener un destello en el lado izquierdo del ojo mientras la fuente de luz provenga del lado derecho de la cara, lo que significa: asegúrese de que la iluminación sea consistente en todo el dibujo / pintura.

Además, no tengas miedo a las arrugas. Sé que muchas personas evitarán las arrugas, como las de los ojos o las bolsas de los ojos, porque temen que arruine la imagen y haga que la persona se vea fea. Una persona solo puede parecer real si tiene signos para demostrar el paso del tiempo.

Sin embargo, los bebés pueden no tener ese tipo de pliegues, por lo que obviamente no los agregue a menos que el bebé los tenga de alguna manera.

Eso lleva al punto final (¡lo prometo! Sé que fue largo) dibujar siempre lo que ves. No agregue algo porque cree que hará que la persona se vea más real. Más real es cuando algo es real.

Espero que haya ayudado!

Hay algunos conceptos básicos a tener en cuenta. imprima un montón de diferentes hojas de trabajo en proporciones faciales. Si puedes encontrar proporciones de cabeza, hazlo también. Los volúmenes de la cara y la ubicación, el tamaño y la forma de cada parte de la cara en relación con el todo son las principales cosas que hacen que un retrato sea bueno o malo.

Si practicas hacer cabezas desde diferentes ángulos que en realidad podrían ser cabezas humanas sin referencia, entonces cuando ves una cabeza real sabes que al menos puedes crear una cabeza humana desde el ángulo adecuado.

  • Dibuja cabezas desde muchos ángulos. Comience con cajas en forma de cabeza y acérquelas cada vez más a medida que aumente su habilidad
  • Dibuja cabezas con cuencas oculares profundas y cuencas poco profundas.
  • Dibuja cabezas con narices pequeñas y narices enormes.
  • Dibuja cabezas con labios insignificantes y labios enormes
  • Practica dibujar ojos desde varios ángulos.

Dibujate una y otra vez. Dibuja desde el espejo y desde las fotos menos. intente colocar plástico transparente en el espejo y trazar su cabeza directamente sobre el plástico. Es posible que necesite descansar la barbilla para evitar que su cabeza se mueva. También es posible que deba estar muy cerca del espejo. Las características diminutas son difíciles de corregir. Dibuja de tamaño mediano a grande. Mide desde tu cabeza real con una brújula (¡ten cuidado!) Y dibuja el tamaño real. Hay una gran diferencia entre el tamaño real, cualquier cosa incluso un poco más pequeña, y un dibujo que es más grande que la vida es una revelación.

Si tiene grandes características, puede ser difícil al principio dibujar a mujeres con una delicada nariz en la barbilla y demás. Persevera con la práctica y no tendrás problemas cuando te enfrentes a un ser humano muy diferente de ti mismo.

Me reté a aprender esto en 30 días e hice un video del proceso.

Aprendizajes clave:

  1. En primer lugar, este fue el curso que tomé para aprender. https://vitruvianstudio.com/cour… . Aunque a veces era bastante lento, era muy completo y claramente ayudó a mi dibujo dramáticamente.
  2. Las herramientas fueron realmente importantes. Mi favorito particular fue el muñón de mezcla . Simplemente presionarías el grafito con un trozo de madera romo con forma de lápiz y luego lo alisarías. Eliminará las líneas afiladas de los lápices y al instante hará que el dibujo se vea más realista. Otro de los favoritos era un pequeño borrador para hacer movimientos muy específicos. Y finalmente, por supuesto, la gama de lápices para 9H a 9B.
  3. Cada dibujo me permitió reflexionar y pensar en cómo mejorar el siguiente dibujo. El mayor problema que enfrenté en los primeros 2 dibujos fue establecer el posicionamiento o la estructura del dibujo correctamente. Es por eso que en mi último dibujo realmente tomé más tiempo en este proceso y, en general, la imagen salió mucho mejor.
  4. No fue tan difícil. Sorprendentemente, no fue tan difícil para la mejora significativa. La dificultad estaba principalmente en aprender el proceso, pero la implementación de ese proceso no fue tan difícil. Creo que la mayoría de las personas obtendrían resultados similares si siguieran el mismo curso. Mi desafío el mes pasado de aprender a tocar el violín fue mucho más difícil para mí.

Dibujar retratos realistas es en realidad … nada difícil 🙂

Pero antes de comenzar a ganar mucho dinero dibujando retratos elegantes, debe aprender algunas cosas.

En primer lugar, la construcción de la cabeza . Incluso si puede mirar su modelo en cualquier momento durante el dibujo, es mejor preparar algunas marcas para la colocación de los ojos, la nariz, las orejas, la boca y todas las cosas buenas.

Esto no es muy difícil de hacer, así que puedes buscarlo en línea. Si quieres ponerte serio y hacerlo sobre la marcha, lo mejor es obtener un Dibujo de figura de Michael Hampton o Dibujo de cabezas y manos de Andrew Loomis. No hay mejores libros en el mercado sobre este tema en particular.

En segundo lugar, debes aprender algunos conceptos básicos de valores . Estoy bastante seguro de que Drawing Heads and Hands cubre esto hasta cierto punto, pero puedes buscarlo en línea porque solo necesitarás lo básico para los retratos. En esto consiste básicamente que eliges el valor más claro y más oscuro para, digamos, la piel. Luego, debe mantenerse dentro de este rango de valores cada vez que dibuje una máscara.

Mejor explicación, a pesar de que es para una pintura en color Comprender el valor y el tono para una mejor pintura.

Entonces, todo lo que necesita hacer es practicar 🙂 Obtenga un montón de fotos, colóquelas en blanco y negro (si aún no lo están) y dibuje lo que ve. Mejor aún, dibuja estatuas o personas reales. Consigue un espejo y dibuja (¿por qué no?).

Recuerde dibujar previamente algunas construcciones, hace que el trabajo sea mucho más fácil.

Observe cómo interactúa la luz con los planos de la cabeza, las formas de las características y ¡estará dibujando retratos maestros en muy poco tiempo! Intenta acertar con las sutilezas.

¡Hay un gran artículo sobre las técnicas de pintura de John Singer Sargent, que es como el dios de los retratos!

Sobre todo, ¡diviértete! 🙂

Sugeriría practicar muchos dibujos en papel de periódico en un caballete con un grueso trozo de carbón.

  1. Así que haz que un amigo modele en un taburete, con cualquier variedad de ropa u objetos variados.
  2. Establecer un temporizador para cinco minutos.
  3. Empezar. Use golpes rápidos, sin pensar o verifique dos veces la precisión. Esto es practica. Si una línea está demasiado ‘apagada’ simplemente dibuje una nueva.

¡Timbre!

4. Siguiente hoja, nueva pose.

Y repite de nuevo …

Deberías usar muchos blocs de papel de periódico. A veces, un ‘buen’ surgirá de las sesiones de práctica: líneas económicas y precisas que representan el tema lo suficiente como para que la mente lo “entienda”. Guárdelos pero no se apegue demasiado a repetirlos. Practicar hacer muchas cosas te llevará al perfeccionismo. Con el tiempo, tu “juicio ojo-mano” aumentará. Con el tiempo, acérquese para los estudios faciales y luego cambie los medios, para obtener más detalles y prácticas de sombreado, para guiar el lápiz a medida que su ojo para la proporción se perfecciona. Pero esto es practicar escalas.

Estudio de proporciones y anatomía. Sé tan bueno en ambos como puedas.

Una de las diferencias más evidentes entre el retrato realista y el aficionado es lo bien que el artista entiende y aplica esos dos conceptos. (Incluso si quieres hacer caricaturas en algún momento, saber cómo funciona lo real te ayudará a hacer que las versiones más tontas sean más convincentes).

Estudia cómo funcionan las caras. Tenga en cuenta las relaciones o distancias comunes entre las características. Aprenda realmente cómo se mueven los músculos faciales debajo de la piel. Cuanto más comprenda qué hace que su sujeto obtenga esos hoyuelos, cómo crecen las patillas, los matices visuales que pueden diferenciar la edad, la emoción, la raza y mucho más de una sola mirada, y así sucesivamente, más fácil será reflejarlos / retratarlos. precisamente.

Creo que los retratos son la más difícil de todas las actividades artísticas. Hay muy poco espacio para la interpretación o para hacer algo mal. La forma en que aprendí fue dominar varios otros tipos de arte antes de pasar a los retratos. Paisajes, naturaleza muerta, animales, arquitectura, dibujo de figuras (mi favorito) … si puedes hacer un buen trabajo en estos, entonces estás listo para pasar a los retratos.

Regístrese para algunas clases de arte básicas para que pueda aprender los fundamentos y seguir desde allí. Es posible que se ofrezcan algunas clases en un centro comunitario local, o si alguna vez hay una feria de arte o un espectáculo cerca, puede asistir y ver si hay un artista que está haciendo algo que le guste y preguntar si dan clases privadas.

Forma, sombra, luz, textura, proporción ……… .. tantas cosas entran en juego con los retratos y es muy fácil sacar una cosa de su lugar para que el retrato se quede corto. Te has fijado una meta muy alta, lo cual no es malo ……… solo debes estar preparado para trabajar duro para ser bueno en eso.