Por fin, puedo compartir mi experiencia en la guitarra con estilo. Tómate un café y toma notas:
Cómo hacer un arreglo de estilo de dedos en la guitarra usando solo las orejas, un bolígrafo y papel:
- Para comenzar, escuche la canción de principio a fin. Concéntrese en su ritmo tocando su pie mientras suena la canción. ‘Siente’ la canción antes de hacer cualquier análisis. Conozca la canción y sumérjase por completo en cada nota que escuche.
- Obtenga un software de edición de audio (cualquiera lo hará). Aprende a reducir la velocidad del audio (mientras conservas el tono) y crea tres pistas, una a 0.75 de velocidad, una a 0.56 y la última a 0.42. Sí, el significado de la vida y todo comienza aquí (risas). Escuche la canción completa nuevamente a 0.75. A medida que escuche, comenzará a notar cada vez más detalles que no notó antes. (consejo: YouTube tiene una función de ‘ralentización’ en la configuración de video, pero solo se ralentiza a 0.50, que es considerablemente más lenta de lo necesario + navegar por partes de la canción es inexacto y me molesta muchísimo).
Los pasos anteriores son cruciales. No los omita porque será la base de lo que está por seguir.
- Haga un resumen de la construcción de la canción: ¿cuántos versos? cuantos coros Un puente? ¿Alguna variación de melodía en los versos / coros? Desea ser minucioso con su disposición y evitar tocar el segundo verso o coro de forma idéntica al anterior.
- Para cada segmento de la canción, escuche las notas de bajo. Intenta cantar esta nota mientras escuchas. Ahora toma tu guitarra y encuentra qué nota es esta. Suponiendo que conoce los nombres de las notas en su diapasón, escriba lo que cada acorde es para cada compás de la canción.
- Identifique para cada acorde si es un acorde mayor o menor. Puede verificar esto probando los acordes mayores y menores mientras escucha, y deje que sus instintos le digan cuál es.
- Si algunos acordes se tocan más cortos (media barra), entonces debe ser consciente de esto y escribirlo también. Complete su diagrama de acordes para toda la canción y observe qué partes se repiten y cuántas veces.
Un ejemplo: la canción ‘Numb’ de Linkin Park:
- Yo soy de India. ¿Cómo puedo presentarme en otros países?
- Quiero asistir a las conferencias de video de clase 10 de CBSE; ¿cual es el mejor?
- Tengo 43 años sin un plan de jubilación pero tengo la oportunidad de comprar una propiedad de inversión. Sin experiencia en bienes raíces, ¿debería invertir los $ en otro lugar?
- Si quiero darles a los asistentes a un evento la opción de pagar con Bitcoin, ¿hay alguna forma de saber quién ha pagado (aparte de compartir la clave pública), o Bitcoin simplemente no es útil para estos casos debido a su privacidad?
- Escuché que iOS 11 será compatible con HEVC. ¿Qué teléfonos móviles ya admiten el códec HEVC?
Ahora que tiene la columna vertebral de su arreglo de guitarra resuelto, es hora de analizar más en profundidad: lo siguiente que debe analizar es la melodía.
- Escriba la letra de la canción (no las busque en línea porque la mayoría de ellas están simplemente equivocadas e incompletas). Divide cada palabra en sílabas que correspondan con una nota de melodía. Algunas sílabas consisten en más de solo 1 nota (una sola vocal se puede extender sobre más notas, ejemplo a continuación). Lo contrario también puede ser cierto. Algunas palabras que técnicamente consisten en dos sílabas, se pueden agrupar en una sílaba de 1 nota. Así que esté atento a los detalles. Una manera de hacer esto más fácil es escucharlo en su pista ralentizada a velocidad .42.
- Escuche cada palabra y encuentre la nota de la melodía cantándola y tocándola en su guitarra. Este proceso es solo prueba y error, a veces es muy fácil de escuchar y otras es difícil. Pero a medida que practique esto, su relativo reconocimiento de tono se hará más fuerte. (¡ Y eso es algo muy, muy bueno! )
Ejemplo (continuación):
Puede usar cualquier tipo de notación para describir lo que está haciendo la melodía. Como puede ver, uso medias tuberías para denotar diapositivas, y ondas garabateadas para denotar un vibrato en una nota. Sea creativo y use lo que necesite, siempre que lo ayude a recordar de manera rápida y eficiente.
- Aquí viene la parte difícil: el tiempo. Para hacer que la guitarra suene como si estuviera cantando, debe identificar el lugar correcto para cada nota de melodía, en relación con los acordes que se están reproduciendo. Básicamente, pregúntese: ¿en qué parte de la progresión de acordes suena esta nota de melodía y cuánto tiempo la mantengo? ¿Cuándo toco una nota de bajo junto con una nota de melodía? La respuesta se encuentra escuchando nuevamente y tocando el pie. Cuente los ritmos y descubra qué nota de melodía cambia al siguiente acorde. Uno y dos y tres y cuatro y . ¿Es esa nota de melodía antes o después de las tres? ¡Disminuya la velocidad más si es necesario y cuente!
- Incorpora el sonido de “clic” de la batería en los ritmos apropiados. En la mayoría de las canciones, este sonido de clic se acentúa en los tiempos 2 y 4 en cualquier compás (aunque no siempre). Dibuje una pequeña ‘X’ debajo de la palabra sobre la que caen estos clics. Esto significa que te encontrarás con un problema: ¡algunas notas de melodía ya están en este ritmo! ¿Cómo voy a tocar el clic y la melodía juntos? Bueno, como dice el refrán: cuando las cosas se ponen difíciles, las cosas difíciles se ponen en marcha . Y entonces aprendes una nueva técnica: ser un guitarrista rudo. Básicamente, apuntas con tu dedo de manera tan precisa a la nota de la melodía mientras golpeas la cuerda del bajo para hacer clic, de modo que se escuchen juntos. Practicas la mierda viva de esta técnica hasta que funcione.
-muchas horas después-
Ahora eres un rival de Sungha Jung e Igor Presnyakov.