Conozco escalas / acordes mayores y menores en la guitarra, ¿qué ejercicios puedo realizar para mejorar y vincular acordes y escalas en la misma práctica?

Answer 1

Tengo un ejercicio para esto, creo que es importante y siempre me ha servido bien.

Esto puede parecer una lectura larga, te garantizo que vale la pena leerlo detenidamente.

Si no conoce la fórmula básica de la escala mayor, ahí es donde debe comenzar. Es “wwhwwwh” donde w = “paso completo” yh = “medio paso”. Tomemos C mayor:

CDEFGABC
C w D w E h F w G w A w B h C

Esto es REALMENTE importante saberlo sin ninguna confusión, es la base fundamental de toda teoría práctica de la guitarra. Debería estar tatuado en tu cerebro. Si es absolutamente claro en esta fórmula y puede repetirla desde cualquier traste inicial, literalmente puede descubrir cualquier escala, modo o acorde, sin importar cuán exótico (en resumen, puede y debe olvidarse de intentar memorizar cada acorde). forma y escala que hay).

Por ejemplo, tome Melodic Minor. A los chicos de jazz les encanta (especialmente los profesores de jazz). Debe ser muy “teoría” y todo eso, Berkeley y lo que sea.

De ningún modo. Es la misma escala exacta que do mayor con una diferencia: la tercera nota de la escala se baja medio paso. Todas las otras notas permanecen exactamente igual. La tercera nota de C mayor es E, por lo que la bajamos medio paso (un traste) a Eb, dándonos C menor melódico:

CD Eb FGABC
C w D h Eb w F w G w A w B h C
whwwwwh

Pensarlo de esta manera también hace que sea MUCHO más fácil ampliar su capacidad de aprender y aplicar escalas. Es mucho más fácil recordar muchas cosas que se refieren claramente a una base consistente, que tratar de aprender muchas cosas poco claras relacionadas.

Una vez que la fórmula y el patrón básico de la escala principal es * cristal * claro, entonces puede saber que cada nota de una escala es el punto de partida para un modo de esa escala. El orden: jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico, locrio (y de regreso al jónico).

Entonces en do mayor:

C Ionian CDEFGABC wwhwwwh
D Dorian DEFGABCD whwhwhw
E Frigio EFGABCDE hwwwhww
F Lydian FGABCDEF wwwhwwh
G Mixolydian GABCDEFG wwhwwhw
Un ABCDEFGA eólico whwwhww
B Locrian BCDEFGAB hwwhwww
C Ionian CDEFGABC wwhwwwh // estás empezando por aquí

Todos usan las mismas notas exactas, la única diferencia, en cuanto a los patrones, es la nota con la que comienza y termina. C Ionian comienza y termina en C, F Lydian comienza y termina en F, etc. Nuevamente, digo “en cuanto a patrones” por una razón. Los modos aportan mucho más a la mesa que solo patrones de dedos, pero llegaremos a eso en un minuto.

Curiosamente, ves cómo las notas “giran”; Si comienza en la parte superior derecha de la escala superior (C), puede seguirla diagonalmente hacia abajo a la izquierda hasta el final. A medida que avanza por los modos, simplemente cambia todo el patrón uno hacia la izquierda. Las fórmulas siguen su ejemplo, puede seguir la “h” en diagonal hasta la izquierda. Si lo piensas como un “círculo”, eso es bueno, porque se relaciona directamente con el círculo de cuartos y quintos, pero esa es otra historia.

Si no conoce esos patrones arriba y abajo del cuello, debería hacerlo. Nuevamente, no se preocupe por ninguna otra escala por ahora. Y también de nuevo, no intentes hacer esto memorizando todas las fórmulas. Solo conozca la fórmula principal básica (jónico), úsela para calcular cualquier escala mayor (por ejemplo, si comienza en A y aplica esa fórmula obtendrá A, B, C #, D, E, F #, G # A … obtendrá vea tres objetos punzantes, eso es correcto), y luego usando esas notas como puntos de partida, descubra la siguiente forma del modo usando esas notas.

Es MUY importante pensar en términos de NOTAS. No intentes hacer esto con números. En general, los guitarristas que piensan en términos de notas van mucho más lejos musicalmente que los guitarristas que piensan puramente en tablatura. He visto esto demostrado tan consistentemente que estoy seguro de decir: cualquiera que le diga lo contrario está equivocado. Ignora la excepción marginal. Sí, Hendrix sabía notas.

Ahora que tiene la escala principal y sus patrones de modo fuera del camino, probablemente sepa que una escala puede ser “armonizada” en una serie de acordes. En el nivel más básico, esto significa que construyes un acorde en tercios desde la raíz de un modo dado de la escala, usando cuatro notas. (No estamos hablando de acordes abreviados, etc., estamos hablando de lo básico). Por tercios queremos decir, “cada tercera nota”.

Entonces en do mayor:

La primera nota es C. Este sería el modo jónico.
Los tercios de C son E, G, B. Así que tienes C, E, G, B como acorde.
Eso es do mayor 7 (incluso si no lo sabías).

La segunda nota es D. Este sería el modo dórico.
Los tercios de D son F, A, C. Entonces tienes D, F, A, C.
Eso es re menor 7.

La tercera nota es E. Este sería el modo frigio.
Los tercios de E son G, B, D. Entonces tienes E, G, B, D.
Eso es mi menor 7.

Continuando con este patrón, los acordes básicos a partir de cada nota de la escala principal son:

Major7
menor7
menor7
Major7
Dominante7
menor7,
minor7b5
Major7 // estás empezando por aquí

Probablemente ya lo veas; hay tantos acordes como modos, y no importa de qué escala mayor esté hablando, el orden (al comenzar desde la raíz) siempre es el mismo.

Entonces … sí, de hecho. Un modo dado de una escala, corresponde a un acorde diferente de una escala. (Nuevamente, estamos hablando de conceptos básicos, no hay alternativas u otra teoría en este punto, eso solo lo hace confuso).

(Nota al margen: los tercios también se pueden tocar como arpegios, que a veces se llaman “acordes rotos”, lo que tiene sentido ya que un arpegio es básicamente un acorde que se toca una nota a la vez. Mira Yngwie).

Entonces, para completar nuestra tabla de modo original, agreguemos los acordes correspondientes:

C Ionian CDEFGABC wwhwwwh Major7
D Dorian DEFGABCD whwhwhw minor7
E Frigio EFGABCDE hwwwhww minor7
F Lydian FGABCDEF wwwhwwh Major7
G Mixolydian GABCDEFG wwhwwhw Dominante7
A Aeolian ABCDEFGA whwwhww minor7
B Locrian BCDEFGAB hwwhwww minor7b5
C Ionian CDEFGABC wwhwwwh Major7 // estás empezando por aquí

Entonces, si alguien está sentado allí tocando un acorde de sol menor G7, sí … puedes intentar tocar una melodía / solo en cualquier modo, comenzando desde la raíz de ese acorde (entonces G en ese caso) que corresponde a un acorde menor7. Podrías probar G Dorian, G Phrygian, G Aeolian. Eventualmente aprenderás que algunas cosas funcionan mejor que otras dependiendo del contexto, pero nadie te desconectará por interpretar a G Dorian sobre un G menor7 … de hecho, si lo pruebas, podrías pensar en Santana.

Y ahí lo tienes. Ahora sabe qué modo, va con qué acorde, en la escala mayor.

El poder de esto es que funciona exactamente de la misma manera para CUALQUIER escala. sin excepción. Obtenga la fórmula base, úsela para calcular las notas de la escala base, use esas notas para descubrir los modos, use esas notas para calcular los tercios / acordes. Construye y * comprende * la tabla que ves aquí y ya estás muy por encima de tu jugador promedio en términos de comprender qué y por qué de la teoría práctica y aplicada de la guitarra.

IMPORTANTE: esto es solo matemática. Lo que realmente separa a los hombres de los niños es cómo usarlo musicalmente. D Dorian no es solo “el segundo modo de C”. Si intentas desgarrar un acorde de Do mayor7 en D Dorian, obtendrás lo de “si son las mismas notas por qué no suena bien”. El acorde correspondiente de D Dorian (D menor7) tiene un sonido muy diferente al de decir, el acorde correspondiente de C Ionian (Major7). Y una composición enraizada en D Dorian, a pesar de que usa las mismas notas exactas que en Do mayor, puede sonar tan diferente a una composición enraizada en Do mayor que nunca se sabe que los dos usan las mismas notas idénticas. ¿Recuerdas que menciono a Santana? Su sonido no es accidental. Sabe cosas como suena G Dorian cuando se juega sobre G minor7.

A veces bromeo diciendo que “modos” era en realidad un error tipográfico cuando se escribió por primera vez, se suponía que eran “estados de ánimo”, porque cada acorde transmite un “estado de ánimo” diferente y, por lo tanto, dado que el acorde se construye a partir del modo, entonces Debería el modo. Puede que no escuches eso inicialmente, pero con el tiempo lo entiendes.

De todos modos, actualizo esta base casi todos los días jugando los modos para algunas escalas diferentes (Melodic Minor, Harmonic Minor, basic Major) arriba y abajo del cuello, y luego las formas de acordes correspondientes. Lo hago tan automáticamente ahora que literalmente puedo estar leyendo o viendo televisión y clavándolo a un ritmo bastante rápido. Es una herramienta extremadamente poderosa, particularmente para la improvisación e incluso la composición básica.

Answer 2

Antes de intentar comenzar, tenga esto en cuenta. Cada nota en una escala es parte de un acorde en la clave de esa escala. Escala G, clave de G : GABCDEF # -G .

Los acordes son:

G : GBD ;

C : CEG ; y

D (7) : DF # -A- (C)

¿Necesito decirte eso? Espero que no;-)

De todos modos, todas las notas de escala están en uno de esos tres acordes. Tú también lo sabías. Y sabes que también construyes tríadas usando cualquier otra nota. Entonces, lo que te pido que hagas es tan simple que es casi vergonzoso para mí explicarlo, pero aquí va:

Quiero que toque una escala G , pero quiero que toque un acorde G completo para cada una de las notas del acorde G.

Eso fue fácil, ¿verdad? Y sabes lo que voy a preguntar a continuación: Haz lo mismo para D7, luego hazlo para C. Y después de eso, para cada uno de los otros acordes en G. Em, Am, Bm, F # dim.

Puedes usar tu imaginación después de eso.

Answer 3

Puede parecer, por el estilo de su pregunta, que desea dar un salto desde el conocimiento técnico hasta la creación de música, si lo he interpretado mal, me disculpo. Sin embargo,

¿Cómo traducir las habilidades al arte?

Primero perdónate a ti mismo, es posible que aún no puedas imitar ese sonido que escuchas en tu mente, no es necesario, es solo una señal, es una dirección para dirigirte, no significa que sea el único destino.

Sal de tu zona de confort. Pruebe diferentes afinaciones, toque en un par de micrófonos abiertos, conozca a otros músicos e intente tocar la música que les GUSTA. Te relajará, te mostrará nuevas formas de escuchar.

Intenta improvisar y registrar algunos de tus mejores esfuerzos. No tiene que ser perfecto, es solo para ti. Si está seguro de improvisar con otros músicos, quizás aquí sea donde encontrará la respuesta a su pregunta, si la interpreté correctamente; conocer los acordes y las escalas es solo parte de lo que hacemos, es solo el primer pie fuera de la puerta en un viaje que podría durar toda la vida.

Answer 4

Eso es algo bastante difícil de hacer y necesita algo de tiempo. Mi sugerencia: pero tú mismo un pedal looper. Puede explorar qué escalas y melodías suenan bien sobre qué acordes (y qué acordes suenan bien sobre melodías, pero ese es el escenario con menos frecuencia), y de todos modos también es una herramienta de música increíble y divertida. Por supuesto, también puedes usar pistas de acompañamiento en línea. Aprende tu teoría. Ayuda. Mucho.

Answer 5

Te recomiendo que estudies en profundidad la teoría de la música. Le permitirá hacer lo que le pida.

Conocer los acordes y las escalas dentro de sí mismos es una cosa, pero comprender su relación entre ellos y cómo se entrelazan entre sí es otra cosa.

Entonces diría que mire en esa dirección. Hay buenos libros y probablemente algunos videos de YouTube que puedes ver.

Espero que esto te haya guiado en la dirección correcta, Joud. Si hay algo más que pueda hacer, solo comente para avisarme o conéctese conmigo en Facebook.

La mejor de las suertes para ti,

Dwayne Jenkins Lecciones de guitarra de Dwayne | Facebook

Answer 6

Si quieres algo simple, divertido y efectivo, practica hacer algo que combine los acordes y las escalas que has aprendido. Ve a ver algunos videos de Eric Johnson en YouTube de él practicando, aunque está muy avanzado en esta técnica. Es solo improvisar donde tocas la melodía, luego mezclas un acorde, luego la melodía. Sea creativo con eso. Esto también ayudará a desarrollar su tiempo cuando improvisa, ya que es difícil hacerlo funcionar sabiamente. Además, harás música de la balanza y te alejarás de los ejercicios mecánicos. Entonces, hay muchos beneficios de hacer esta rutina.

Este estilo es una rutina de práctica de por vida. Eventualmente, puede intentar agregar nuevos tipos de acordes y escalas, mezclar cosas rítmicamente, etc.

Answer 7

Tengo un sistema simple para esto que practico regularmente.

1. Comprenda cómo se tocan todos los acordes en la clave dentro de la posición de escala que está practicando. Por ejemplo, en la escala C mayor arraigada en el 8 ° traste, puedes tocar los siete acordes en la clave entre el 7 ° y 10 ° trastes. Hay muchas formas de tocar cada acorde. Sigue jugando y domina estos.
2. Archipegue creativamente cada acorde en notas únicas en la misma posición. Puede comenzar de manera simple y trabajar hasta improvisar a través de cada acorde.

Hice un video de YouTube rápido y sucio para demostrarlo. Es una práctica fácil de hacer, pero tiene mucho poder para cerrar la brecha entre el acorde y la melodía. También la brecha entre conocer una escala y usarla para hacer música.

Respuesta de Quora: integración de escala y práctica de acordes

Answer 8

Intenta tocar arpegios mezclados con escalas. Intente jugar escalas armonizadas usando paradas dobles también. Tóquelos junto con grabaciones (¡donde nadie se quejará de que está solista demasiado!).

Intenta hacer que tu interpretación sea melódica. Eso garantiza que usarás escalas y acordes, al menos acordes parciales.

Answer 9

Sugiero tocar junto con la música. Escuche lo que hace el guitarrista en la pista para vincular acordes y escalas, intente copiar eso y luego intente hacer su propia variación.

Answer 10

Sugiero tomar los acordes I IV V en cada tecla y tocar todas las inversiones. Arpegiarlos.