¿Cuáles son algunos ejemplos de habilidades artísticas?

El arte es un lenguaje. La función principal de cualquier idioma es comunicarse.

Para responder esta pregunta de manera efectiva, primero debemos asegurarnos de separar las habilidades de comunicación de las aplicaciones técnicas (es decir, las prácticas de dibujo y pintura).

Las técnicas son formas de manipular medios para lograr que se comporten de manera manejable y que podamos centrarnos en comunicar nuestra intención. Nada es peor que luchar con un medio hasta el punto de abandonar su trabajo en busca de tranquilidad. Por ejemplo, un músico de jazz no piensa en las notas que está usando en una pieza en solitario, sino que reacciona a la atmósfera de la música. Lo que hace que su arte sea beneficioso es su mensaje (sentir), más que su técnica (legato).

Entonces, ¿cómo podemos aprender a comunicarnos mejor en el arte? ¡Literatura visual!

La alfabetización visual es una forma de leer y construir significado a partir de imágenes. Hay varios enfoques que se pueden aplicar para un análisis crítico de una obra de arte.

  1. Historia del arte: conocer el período de tiempo de una imagen o la biografía del artista puede ayudarlo a comprender y relacionarse más con el trabajo.
  2. Simbolismo, iconografía, semiótica, ideología, hermenéutica: estos han cerrado el círculo desde los primeros jeroglíficos hasta nuestros emoji actuales. Conocer la representación, los signos, los significantes, los valores, las creencias y los temas puede ayudarlo a comunicarse más allá de las barreras regulares del idioma.
  3. Forma: esto abarca los Elementos del Arte, las cosas que usa y manipula para agregar a su imagen, y los Principios de Diseño, su relación entre sí una vez que están sujetos el uno al otro. Ejemplos de elementos son valor, color, forma y volumen. Ejemplos de directores son equilibrio, ritmo, armonía y énfasis.

En resumen, los ejemplos de habilidades artísticas (o las que valoro como más importantes) son formas de comunicarse mejor con las imágenes. Para mejorar en el dibujo, per-se, uno tiene que mejorar en la observación, comparación y representación, pero ese es otro tema para otro día 🙂

Hay una gran variedad de habilidades artísticas diferentes. A los fines de esta respuesta, supondré que te refieres a las artes visuales.

  1. Aprender a dibujar : formar una idea completa para un dibujo o pintura debe llevar tiempo y esfuerzo. Obtenga un cuaderno de dibujo, dedique al menos 3 páginas al pensamiento conceptual y a la práctica de ideas. ¿Hay una lámpara en tu pintura? Dibujalo. Tres veces. No entre en la pintura final sin tener idea de cómo va a funcionar un determinado elemento de su concepto.
  2. Dibujo de figuras : saber cómo dibujar la forma humana es de gran ayuda. La forma humana es fascinante y orgánica, y si puedes dibujarla, te da una buena base para cualquier otra cosa que quieras dibujar. Busque generadores de pose. Dibuja el cuerpo humano desde todos los ángulos y posiciones que puedas encontrar. Llena un cuaderno de bocetos con la forma humana. Al principio, se sentirá agotado, incómodo e inseguro acerca de sus habilidades, pero al final mejorará a pasos agigantados.
  3. Aprenda a dibujar autos: en contraste con la forma humana, los autos son mucho más rígidos. Son mecánicos e industriales. Tener esto en su caja de herramientas será una habilidad básica.
  4. Mezcla de pinturas: aprenda la teoría del color y cómo mezclar las pinturas que desee usar. Es esencial conocer las propiedades de su medio y cómo los colores juegan entre sí. Esto lleva mucho tiempo y experimentación.
  5. Tomando la crítica constructiva: una de las cosas más importantes para mejorar en el arte es aprender a escuchar cómo puedes mejorar. Aprender arte es como aprender un idioma. Necesita hablar con la gente mejor que usted y escucharlos cuando le digan en qué trabajar. Eso no significa cambiar todo lo que haces. Significa escuchar los consejos y reflexionar sobre cómo podría afectar su trabajo si lo tomara en serio.

Poder dibujar de memoria es una gran habilidad. Imaginación para crear formas y personajes únicos. El talento a una edad temprana sería otro. Sugiero libros de anatomía y la respuesta anterior sobre dibujar autos es buena, ya que ofrecen una desviación de la forma humana hacia un mundo más mecánico.

La habilidad de un artista está dictada:

1) Estudiar seriamente la historia del arte. Esto te hace más consciente de lo que ha sido y puede ayudarte en el futuro.

2) Estudiar curiosamente el arte contemporáneo.

3) Estudiar y copiar a los grandes maestros.

4) técnica de dibujo.

5) Creatividad. “La creatividad es combinar elementos existentes con nuevas conexiones, son útiles”. Henri Poincare.

6) Ser capaz de cambiar pero siempre en relación con su investigación.

7) La investigación artística es PERSONAL. Entonces, antes de hacer arte te conoces a ti mismo.

8) Estar abierto al exterior. Capaz de aceptar las críticas.

9) Piensa. Pensar. Pensar. Dentro o fuera de los esquemas, extractos y manipulaciones.

10) Comprende qué disciplina quieres tomar (no solo una, pruébalas todas). Escultura, pintura, fotografía, gráficos, etc.

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