¿Voy en la dirección correcta para convertirme en fotógrafo profesional?

Voy a agregar algún tipo de guía que, con suerte, puede llevarlo a donde está ahora y mucho más.
Si sigue lo siguiente, le prometo que verá una gran mejora en sus vacunas durante un par de meses. Debería llevarlo en la dirección correcta en términos de mejorar sus imágenes en general, mejorando así sus posibilidades de ganarse la vida más tarde.
Sin embargo, tenga en cuenta que no es un negocio fácil y en gran medida, al igual que la industria de la música. Muchas personas pueden tocar una guitarra y hacer que suene bastante bien, pero no muchas se ganan la vida vendiendo discos.

  1. Configure su cámara en M (Manual) y úsela solo en este modo a partir de ahora y hasta el punto en que pueda tomar una foto en modo Manual sin pensar realmente en la configuración o en lo que está haciendo; tiene que convertirse en algún tipo de instinto. Tomar fotos en modo totalmente manual te hace más consciente de lo que estás haciendo y de cómo funciona la cámara, estás mucho más involucrado en el proceso, por lo que aprendes más rápido de esta manera. Asegúrese de deshabilitar Auto ISO para que siempre lo configure usted mismo.
  2. Aprende lo básico. Conocer todos los aspectos técnicos básicos, como la distancia focal, la apertura, la ISO, la velocidad de obturación, el punto focal, la profundidad de campo, etc. es importante y prácticamente imprescindible para usar la cámara en modo Manual.
  3. Utiliza el formato RAW. Si quieres hacer fotografía profesional, también puedes usar el formato correcto desde el primer día. El formato RAW tiene mucho más detalles y posibilidades de retoque que los JPEG y dará como resultado un mejor resultado final en términos de calidad de imagen. Acostúmbrese a trabajar con las posibilidades que ofrece el formato RAW, pero no olvide una cosa muy importante: cuando esté en el campo de tiro, su intención debe ser hacer que sus disparos sean lo mejor posible. El postprocesamiento debe considerarse como un medio de mejora, no algo utilizado para arreglar todos los f’kups que hiciste mientras disparas. Pero nunca tengas miedo de cometer errores, es prueba y error. Para el procesamiento posterior, una gran herramienta podría ser Adobe Lightroom, que también tiene un precio bastante razonable. (Prueba gratuita en el sitio web de Adobes y probablemente toneladas de tutoriales gratuitos: Julieanne Kost. Principal Evangelista de Imágenes Digitales, Adobe Systems, Inc. Adobe Photoshop y tutoriales de Lightroom).
  4. Consigue una lente de primera calidad. Una lente principal es lo opuesto a una lente de zoom. Un cebado como un 50 mm tiene una longitud focal fija de 50 mm, no se puede acercar o alejar, solo caminar de un lado a otro. Necesita una lente que permita una gran apertura, como f / 1.8, lo que permite una DoF (profundidad de campo) extremadamente baja y mucha luz, por lo que es útil en interiores, por la noche, etc.
    Puede obtener una lente de 35 o 50 mm con apertura f / 1.8 por alrededor de 110-180 € dependiendo de la marca. Pegue esa en la cámara y manténgala allí por un tiempo. Ve a tomar toneladas de fotos diferentes con él, de día o de noche, personas o cosas brotando en el bosque. Cualquier cosa.
  5. Practica enmarcar una imagen. La fotografía se trata de romper las reglas y los límites, pero para hacer eso primero debes conocer las reglas. Un buen lugar para comenzar a enmarcar es mirar la “Regla de los tercios” – artículo aquí: Regla de los tercios
    Si bien nunca debes convertirte en esclavo de ninguna regla, hay una razón para que estén allí. Si infringe las reglas, hágalo sabiamente, de lo contrario terminará mal.

No esperes milagros durante la noche, tendrás que ir a tomar toneladas de fotos, probar toneladas de cosas y probablemente obtener un 97% de basura inútil, pero así es como aprendes y mejoras. Con el tiempo, notará que le toma menos tomas por motivo hasta que tenga la imagen correcta, es una sensación agradable.

Algunas sugerencias …

Aprende a retratar cosas para que se vea diferente de cómo las percibes normalmente. Este diente de león recibió un disparo a plena luz del día, está parado cerca de un pequeño lago y detrás del diente de león se ve el reflejo del sol en el agua. Creo que esto ilustra cómo puedes tomar una foto de algo bastante ordinario, tal vez incluso algo aburrido, y hacer que se vea bastante sorprendente.
El desenfoque muy bien redondeado se debe a una lente de alta calidad. Supongo que se podría decir que un buen desenfoque de bokeh / fondo es algo que tendrá que comprar en el camino, no es una cuestión de talento o habilidad, sino una cuestión de obtener un vaso bastante caro.

Aprenda cómo el uso de diferentes longitudes focales puede dar una distorsión de perspectiva en la imagen. En este caso, el uso de una distancia focal de 16 mm hace que sus manos se vean enormes, agregando algo interesante a la imagen.

Ve a descubrir cómo hacer una toma como esta, ve a experimentar, ve a probar cosas.

Si está tomando fotos de niños pequeños o mascotas, baje a su nivel y capture su mundo. ¡No tiene sentido “derribar” a los niños! 🙂

Los destellos de las lentes pueden ser bastante molestos, pero también interesantes. Aunque algunas reglas sugieren que disparar en dirección a la fuente de luz no es una gran idea, a veces puede ser una gran idea. Pruébalo.

Si tiene algo tan aburrido y aburrido como estas piezas de metal y vidrio en una cuerda, colgando del techo en una sala de cine, trate de pensar fuera de la caja …

Use un tiempo de exposición un poco largo de quizás 1 / 20s y gire el zoom de la lente mientras toma la fotografía. Eso puede resultar en un efecto como este. Si bien puede no ser muy útil en muchos casos, le ayuda a comprender cómo funciona su cámara y es una gran cosa para jugar.

Observe cómo los diferentes colores pueden afectar el estado de ánimo de una imagen.

¡Buena suerte y diviertete!

Uggh Omita los consejos que leemos una y otra vez en los foros fotográficos, como disparar en RAW, disparar en forma manual o usar lentes de primera calidad. El problema con este consejo es que se enfoca en técnicas que pueden o no ayudar. La única forma de tener éxito en este entorno cada vez más competitivo es desarrollar una forma de ver que sea única y convincente. La única forma de hacerlo es a través de la experimentación y el trabajo duro. Mucho y mucho trabajo duro.

Las diversas técnicas sugeridas son buenos puntos de partida, pero a menudo los artistas innovadores son aquellos que descartan todas las reglas para revelar algo nuevo y emocionante. No es fácil y no existe una fórmula segura. Si pudiera reducirse a una serie de prácticas técnicas, todos en los blogs de fotos serían profesionales.

Estás en el camino correcto, solo dispara hasta que tus dedos sangren y aprende todo lo que puedas sobre la nave. Con mucho trabajo duro y un poco de suerte, nos enseñará a todos una o dos cosas sobre cómo ve el mundo y hará una contribución que otros están dispuestos a pagar.

Para suplementar:

Mi mejor recomendación es encontrar un fotógrafo que le guste, comprar libros de fotos / libros de mesa de café y comenzar a imitar aquellos que le parezcan atractivos dentro de su conjunto de habilidades actual y lo que cree que puede lograr.

Copiar lo que otros han hecho con éxito es uno de los primeros pasos en el camino. Pronto descubrirá qué tipo de estilo fotográfico es usted: personas, calle, naturaleza, paisaje, bodas y eventos, etc.

Cuanta más experiencia obtenga, mejor podrá desarrollar su propio estilo.

Disfrutar tomando fotos es el número uno. El resto seguirá naturalmente mientras exploras el mundo de la fotografía.

Acerca de los puntos que otros han hecho sobre el disparo manual, lentes de enfoque fijo, disparos en bruto, etc. No estoy en desacuerdo con sus puntos, pero todo es bastante abrumador para un fotógrafo aún totalmente competente (basado en sus imágenes de muestra), así que mi La recomendación es: ignorar todo eso por ahora.

Ser un fotógrafo profesional no se trata de las fotos que tomas, se trata del negocio que manejas.

Si quieres ser un fotógrafo profesional, debes aprender sobre negocios. Seguro que necesita encontrar su visión y producir fotografías de calidad, pero necesita saber cómo fijar el precio de sus servicios, cómo vender sus servicios y las otras cosas necesarias para administrar un negocio.

Se requieren dos conjuntos de habilidades diversas para tener éxito como fotógrafo profesional; Las habilidades comerciales y de marketing son absolutamente esenciales, junto con la capacidad de crear de manera consistente y previsible fotografías de calidad profesional. Un fotógrafo promedio con un excelente plan de negocios y marketing probablemente tendrá mayor éxito financiero que un gran fotógrafo que carece de capacidad comercial.

Puedes ser un fotógrafo profesional con esas fotos. Lo único que importa para convertirse en un fotógrafo profesional es su capacidad para vender las fotos que toma. Si puedes encontrar un mercado para las fotos que mostraste, por supuesto serás profesional a su debido tiempo.

Tres observaciones rápidas.

Necesita trabajar en la composición y la exposición y mejorar sus habilidades de enfoque.

Mira todas las fotografías publicadas que puedas. Estudie su uso de la luz, la composición y el enfoque. Lea sobre esas cosas también. Hay muchas fuentes gratuitas en bibliotecas y en la web.

Buena suerte.

Tienes mucho que aprender. Pero si te apasiona y estás dispuesto a estudiar y practicar mucho, es posible convertirte en un profesional.

Photo.net es una comunidad en línea, donde puedes aprender mucho.

Únete a Flickr, participa en los diversos grupos allí. Pida consejo al mayor grupo de fotógrafos de la Web.

http://www.flickr.com/

… tantos comentarios condescendientes … unirse a un club de cámara en su área (Flickr, 500) será mi favorito. “Sus primeras 10.000 fotografías son las peores”. – Henri Cartier-Bresson

Para ser franco, no. Son a lo sumo mediocres, y se nota que no se debe al equipo que tiene.