Tengo 22 años y estoy interesado en aprender a pintar. Tengo muy malas habilidades de dibujo. ¿Algún consejo sobre cómo comenzar?

Answer 1

Ya respondí una pregunta similar, así que solo copié / pegué aquí 🙂

Pero primero déjame decirte que el dibujo es esencialmente un esquema que luego rellenas con pintura (tonos y valores). Conozco MUCHOS artistas profesionales que no dibujan en absoluto , pero pintan las formas de inmediato. Dibujar antes de pintar en sí podría producir mejores resultados, porque es esencialmente su pintura en su forma más básica y realmente puede refinar el diseño, pero no es esencial ser bueno en el dibujo para convertirse en un pintor increíble 🙂

Soy un pintor digital autodidacta que obtuve de un principiante total (mi primer cuadro)

a un pintor digital profesional (una de mis pinturas más recientes)

en unos 20 meses sin cursos, educación artística previa o un maestro.

Siéntase libre de buscar mi página de arte desviada para las fechas.

Por lo general, recomiendo una serie de libros a las personas que comienzan, pero honestamente, no he tocado la mitad de ellos, así que permítanme cortar la basura en esta respuesta y simplemente describir lo que hice.

# 1

¡Hardware!

Obtuve la tableta digitalizadora más barata de Wacom que todavía uso hasta el día de hoy. Si quiere ganarse la vida dignamente siendo un ilustrador básico, debe acostumbrarse al medio digital.

Si bien hay muchos artistas exitosos que trabajan tradicionalmente y son increíbles (porque son mayores y tienen MUCHA experiencia), lleva mucho más tiempo aprender a trabajar con los pinceles reales, sin mencionar que tienes que seguir pagando por los colores. , lienzos, tener un taller, cosas así. Si consigue un trabajo, a nadie le importa cómo lo pintó, pero lo querrán en un medio digital.

# 2

¡Software!

Tengo Photoshop CS5 que todavía uso hasta el día de hoy. No es necesario pagar mensualmente por el CC, o como se llame.

Algunos artistas prefieren Corel Painter, porque puede simular pinceles de manera más realista. Es posible que desee intentarlo también.

¡Aprende el software!

En Photoshop, uso pinceles, capas, capas de recorte, capa de color, esquivar el color, curvas, HSB de “rueda” de color, capa de balance de color. Busca en Google, aprende.

Acostúmbrate a los atajos. Tamaño del pincel, borrar / pincel, color blanco / negro, selector de color, líneas rectas, acercar / alejar, mover lienzo, rotar lienzo. Busca en Google, aprende, personalízalo según tus necesidades.

# 3

DOODLING!

Estás listo para comenzar a pintar, pero tus líneas están torcidas, las personas que dibujas son horribles y tu diseño es atroz. Es hora de hacer algo al respecto.

¡Deja de hacer garabatos!

# 4

Tutoriales en línea!

Obtenga pintura con confianza junto con algunos otros tutoriales de su elección sobre diseño de Anthony Jones (o consígalos todos, son muy baratos). Mira videos de Ahmed Aldoori en youtube (son para tontos, son buenos). Hecho.

# 5

¡Libros!

Poseo Color & Light de James Gurney, Creative Illustration de Andrew Loomis, Figure Drawing de Michael Hampton, Ala Prima de Richard Schmid, Framed Ink de Marcos Mateu-Mestre.

Léalos todos, de principio a fin.

¡Obtén Artbooks que te apetezca para inspirarte!

# 6

¡Aprendiendo lo básico!

Y solo lo básico 🙂

Conceptos básicos de construcción de cosas que dibujas a menudo (como la cabeza humana).

Conceptos básicos de diseño (para una composición fuerte y piezas de amor geniales).

Aprenda la capacidad de traducir formas abstractas en cosas reales (porque cada una de sus pinturas comienza como pocas formas simples, diseño abstracto, hasta que ve árboles, Yoda y esos robots geniales de Pacific Rim).

Aprende a entender los valores y los colores. De nuevo, solo lo básico.

# 7

¡Práctica!

Muchos artistas se volvieron tan buenos repintando rigurosamente lo que querían aprender. Quieres aprender a dibujar un ojo, dibuja un centenar de ellos.

No he estado haciendo eso.

Otros artistas se volvieron tan buenos al volver a pintar a los artistas que les gustan, cosechando todos los secretos en el camino.

Yo tampoco he estado haciendo eso.

Lo que he estado haciendo es que me senté, pensé en qué pintar y luego lo pinté. MIS cosas sin retroceder del concepto original.

Al principio chuparás, pero te sentirás como Rocky 1 cada semana.

Esto te enseñará a pintar lo que quieras sin depender de ser afortunado (que es en lo que realmente confían MUCHO artistas).

Si viajas, obtén un bloc de dibujo y dibuja como loco. Aprende a expresar la lectura gráfica con line-art.

Para la crítica, únete a Level Up en Facebook y publica tus pinturas allí. Recibirá comentarios de inmediato.

Si estás tratando de “descifrar” una pintura de otro artista, configúrala como tu escritorio y espera una semana más o menos. Vendrá naturalmente.

# 8

¡SER REALISTAS!

Entonces, ¿estás listo para pintarte una increíble pieza de cartera? ¡GENIAL!

Cuando tengas una idea, reúne TONELADAS DE REFERENCIA. Cuando pintas cosas en una cueva, tienes que saber cómo se ve en la cueva, ¿verdad? Aprenda a TRADUCIR la referencia en SU ​​diseño.

Siguiente parada, FORMAS ABSTRACTAS. En estos días, ya traduzco las formas en diseños específicos a medida que avanzo y aprenderás a hacerlo también. FORMAS ABSTRACTAS para una composición fuerte, lo cual es MUY importante. Lo hago hasta que no tengo una composición increíble en mi lienzo.

Próximamente, DIBUJO DE VALOR. Debes hacer que tus cosas importantes aparezcan en el fondo y quieres perder algunas de las otras cosas en el fondo. Usas VALORES y CONTRASTE para eso. Ya sabes lo que es, así que no hay problema para ti en este momento. Esto es con lo que más luchan los artistas (esto y el arte lineal).

Estás en photoshop, ¡COLOREALO! Haz una capa de color y envía spam a tu pintura con colores. Si sus valores son fuertes, los colores son solo un placer visual.

Luego viene el REFINAMIENTO. Aquí es donde agrega detalles, pero no es bueno tener muchos detalles en toda la pintura, así que concéntrese solo en algunas áreas de atención.

Esto viene a la MODERACIÓN. Cuantas menos cosas hagas, mejor. No defina cada esquina y no garabatos. ¡Cuanto menos pintes, mejor será tu pintura!

Cuando haya terminado con su pieza de cartera, cárguela en tantos sitios de cartera en los que esté registrado. Artstation es lo mejor para trabajos, DeviantArt para seguidores.

# 9

OBTENER TRABAJOS!

Cargue sus cosas y comience a enviar spam a los foros de desarrollo con enlaces a su cartera. Obtuve mi primer trabajo después de unos 4 meses. No sabía nada (quiero decir NADA). Pero trabajé duro. Todavía tenía mi trabajo diario, pero todos los días llegaba a casa, cansado y entumecido, pero agarraba mi lapicera e intentaba encontrar algo sólido.

Esto es cuando progresé MÁS. Era malo pintando, pero ya no me podía permitir serlo (quiero decir, podía, pero no quería).

Seguí así durante un año, trabajando en pequeñas comisiones. Estaba mejorando y hacía felices a los clientes.

Después del año (a fines de 2015), dejé mi trabajo diario y fui a trabajar como freelance a tiempo completo. Todavía estoy evolucionando, progresando con cada trabajo y atrayendo clientes más grandes.

Es un desafío, pero ahora eso es pan de cada día. Con un bolígrafo en la mano, ya no soy masa de galletas, aunque con toda la sesión gané un poco de masa de galletas en mi vientre. Que viene a …

# 10

SALUD

Sentarse todo el día no es saludable. Consejos de Google para el estilo de vida sedentario o el trabajo de pie (muchos artistas lo hacen). No se esfuerce la muñeca y ejercite la espalda y el cuello. Mantener una buena postura es lo más importante.

Recientemente corté todos los alimentos procesados ​​y panes y azúcar blanco … ¡Es increíble!

Algunos consejos profesionales para el final del juego.

Su cartera es su próximo trabajo. Haz que se centre, para que hagas lo que te gusta.

¡Pinta lo que quieras! Se nota cuando no lo eres.

Haz felices a los clientes. Si no les gusta algo, cállate y cámbialo para que lo hagan.

Cuando estoy a punto de pintar algo, NO SÉ NADA, PERO NO TENGO MIEDO DE PINTAR NADA. Esto puede parecer extraño, pero me siento tan cómodo pintando una escena de batalla llena de caballeros en amor brillante, o uno de los caballeros en una pose inmóvil. El viaje es siempre el mismo, uno solo lleva más tiempo que el otro (y probablemente esté mejor pagado, ¡así que más caballeros!)

Si no vas a ser pintor, puedes olvidar la mitad de las cosas que mencioné.

Muchos artistas profesionales abandonan la escuela de arte y tienen más éxito que aquellos que se quedaron y obtuvieron un título.

¡Ver películas! Muchas buenas referencias provienen de películas.

Preocúpate por tu Karma, te sentirás mejor.

¡BUENA SUERTE!

Answer 2

¿Qué significa realmente “malas habilidades de dibujo”? Y cuando dices “aprender a pintar”, ¿con qué objetivo? Si es para hacerte feliz y explorar el medio, entonces hay una respuesta. Si es para hacer pinturas que puede vender por $ 10,000, entonces hay una respuesta diferente.

Fundamentalmente sí . Puedes aprender a pintarlo y disfrutarlo e incluso crear algunos trabajos muy interesantes. Como empezar Evite clases demasiado centradas en replicar el mundo real.

Entenderá más leyendo lo siguiente:

Supongo que quiere decir que su dibujo es débil, por lo que tiene dificultades para reproducir con precisión una escena.

Gran dibujo es increíble. Pero no es una necesidad absoluta ser artista o pintor.

Pero, ¿puedes obtener marcas en una página que lleven emoción y pasión? ¿Puede aflojar su necesidad de dibujar para parecer algo y aceptar que su única necesidad es que esas marcas sean interesantes?

Fracasé como dibujante: mi capacidad para recrear la vida real ha mejorado a lo largo de 20 años de dibujo, pero aún me falta mucho. Sin embargo, trato de pasar 2-3 horas a la semana dibujando un estilo de mi propio invento. Y se están volviendo transitables.

No estoy de acuerdo con los comentarios aquí hasta ahora. ¿Qué quieres pintar?

Si exiges que tus pinturas reproduzcan una escena, entonces no tendrás mucha suerte, deberías regresar y luchar más con el dibujo.

Pero si exige que sus pinturas lleven la emoción, la pasión, la respuesta a un momento o una escena, puede comenzar ahora. Cuando comencé a pintar, de hecho, me encantó principalmente el proceso de empujar el color: la textura y el proceso físico. Y me encantó la infinita variedad de colores de mezcla a los que respondo. Esto significaba que podía hacer lo razonable y disfrutarlo. Y eso significa que llevaban poder visual.

Tuve la suerte de pintar con un artista expresionista abstracto aquí en Portland, Oregon, quien lo expresó de esta manera:

• “No me importa si miras una manzana y reproduces minuciosamente la manzana. Lo interesante es que puedas capturar lo que sientes cuando miras la manzana. Eso es lo interesante de ver “.

Este instructor, por cierto, pasó un tiempo considerable ayudando a artistas altamente capacitados a romper las esposas que les habían enseñado sobre lo que debería ser . Y observó que les resultaba muy difícil alejarse del arte que se reproducía en lugar de ser expresivo.

Un último pensamiento : podría ser mejor para ti si tuvieras fuertes habilidades de dibujo, especialmente si quieres crear arte que venda. Pero solíamos tener este argumento en la música. ¿Es más importante tener la formación técnica o la pasión?

Solo necesitamos volver a los primeros músicos de jazz para comprender que la capacitación técnica está muy sobrevalorada. Especialmente cuando escuchas a un músico clásico intentar tocar jazz, generalmente son demasiado tensos.

Answer 3

Hola, algunas buenas respuestas ya con algunos buenos consejos. Dependiendo de tus objetivos (ya sea que solo quieras pintar para divertirte o pintar como carrera), tu destino será el mismo, pero tu viaje será diferente.

El destino es un lugar donde tiene algunos conocimientos técnicos, algo de experiencia práctica y ha creado cierta confianza en traducir lo que tiene en mente a lo que finalmente obtiene en el papel.

Puede recorrer la ruta ‘ académica ‘ con estudios formales, dibujos de vida, estudios de reparto, estudios dirigidos, etc. O puede ir a la ruta más ‘ relajada ‘. Donde simplemente recoges un pincel y comienzas a pintar. Aprende a medida que avanza y mejora a través de la autocrítica y, con suerte, de la revisión por pares.

Ambas rutas tomarán diferentes cantidades de tiempo, cubrirán diferentes temas y diferentes técnicas. Pero ambos comparten al menos algún nivel de habilidad de dibujo. ¿Cuánto depende de tu estilo de dibujo y qué tan realista quieres ser?

Te animo a que comiences a pintar. Configure un bodegón simple, obtenga pintura acrílica blanca y negra, algo de cartón y simplemente comience. No te preocupes por la técnica, el estilo o la composición. Simplemente disfrute el proceso y haga un desastre. Luego, una vez que haya terminado, sea honesto con su progreso. Haga una lista de tres cosas que mejorará con la siguiente imagen. Entonces … haz otra imagen. y sigue haciendo este ciclo.

Buena suerte. Saludos, Rob.

Answer 4

Todos los que han escrito aquí tienen razón. El dibujo es una habilidad totalmente fundamental en la pintura. No creará el mismo tipo o nivel de ilustraciones si no puede dominar el dibujo. Y es cierto que si bien en general es más fácil para los hombres aprender a dibujar (lo siento, Doug), cuando aprenden, a menudo son muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuucho tiene hasta más cerca. Luego deben aprender a dejar ir, lo que puede ser difícil. Pero eso es parte de aprender a ser un buen artista también.

Hay dos aspectos principales en la creación artística, y a través de los siglos, han estado en conversación. En italiano, donde la mayoría de las conversaciones han tenido lugar, son de color (color, es decir, que se traduce en los aspectos emotivos de una obra de arte) y disegno (diseño o estructura, dibujo y composición de la obra de arte). Durante los últimos dos mil años, toda la enseñanza ha sostenido que disegno era primario y colore secundario.

Desde la última parte del siglo XIX, a medida que disminuía el realismo estricto y primero aparecía el impresionismo y luego la abstracción y ahora el arte no representativo, estas reglas han continuado, pero se han suavizado hasta cierto punto. Hay tantos artistas más ahora que nunca, y un número tan grande no está entrenado, que los sistemas clásicos tienen dificultades para mantenerse. Y para el ojo sin educación, en muchas piezas abstractas y no representativas, ¿qué diferencia hace de todos modos?

Para ti, es una decisión. ¿A qué nivel de pintura aspiras? ¿Diversión y juegos? ¿Desafiarte a ti mismo? ¿Profesional? Eres joven, entonces cualquiera de estos es posible para ti. Solo porque no puedes dibujar bien ahora no significa nada. ¿Cuánto tiempo lleva aprender una tarea difícil? Usualmente muchos años. ¡Toma un violín y mira cuánto tiempo te lleva antes de que todos huyan de la habitación cuando entras!

¿Cómo lo haces? Si desea aprender, puede comenzar con videos de youtube, pero en algún momento necesitará clases, porque necesita que alguien critique su trabajo. Probablemente no te gustará durante mucho tiempo, porque con las cosas más difíciles, tienes que pasar por una estupidez antes de divertirte. Pero eventualmente te diviertes, cuando comienzas a lograr algo de dominio. A pesar de lo que dice Doug, llegarás allí si perseveras.

Lo que hace es proporcionarle la herramienta más básica del kit de herramientas. Entonces necesitas clase (s) en composición y teoría del color. Son tus otras herramientas. Entonces puedes comenzar a volar. Si. Aplique tantas gotas de imaginación creativa y humanidad como tenga en su ser más profundo a la mezcla y vuele.

No necesitas hacer esto. Puede recoger pinceles y pintar mañana y simplemente comenzar a mover la pintura. Probablemente te divertirás. Pero con el tiempo, es probable que se vea obstaculizado por la incapacidad de expresar todas sus ideas, al menos si es alguien que elige seguir creciendo y no es solo un pintor aficionado. Crecer es donde está la verdadera diversión. Y cuando llegas al punto en el que realmente puedes crear algo de lo que estás orgulloso, entonces la metáfora voladora es lo más cercano que conozco.

Para mí, eso es lo que es pintar, o cualquier tipo de actividad creativa , especialmente cuando tienes todas las herramientas. Pregúntale a Wynton Marsalis, uno de los mejores artistas de jazz del mundo, y músico con formación clásica. Cuando juega, vuela … y él puede golpear cada nube.

Gracias por el A2A.

Answer 5

Gracias por el A2A.

No te va a gustar esto, pero la base de una buena pintura es un buen dibujo. Son prácticamente inseparables como habilidades.

Al principio, todos son malos para dibujar, al igual que cualquiera que aprende el piano es malo para tocar, al principio. Dibujar bien es muy difícil y requiere tantas horas de práctica como tocar bien el piano. No es un talento innato para el 99% de las personas, sino una habilidad que necesita desarrollarse.

Al aprender a dibujar, aprende lecciones importantes sobre la forma, la estructura y la línea, así como el desarrollo de las vías neuronales entre el ojo, la mano y el cerebro que necesita para convertirse en un buen pintor.

La mayoría de las malas pinturas son malas porque el dibujo es malo.

Si puedes encontrar un maestro de dibujo bueno y motivado, convéncete de enamorarte del acto de dibujar y, a medida que desarrolles tu habilidad, comprométete a buscar la alegría que descansa en mover tu brazo por una página.

Mientras tanto, puede encontrar una clase de pintura para principiantes o un video en YouTube si no hay clases en su área, y simultáneamente aprender los conceptos básicos de pintura mientras aprende a dibujar. Pero no se engañe a sí mismo que puede saltarse el dibujo y alcanzar su máximo potencial como pintor.

Tienes que amarlo, de lo contrario te volverá loco y también podrías gastar la energía lavando los platos.

Al principio, a casi nadie le encanta dibujar, pero los fundamentos, una vez en su lugar, te harán sentir que puedes volar cuando tienes un pincel en la mano.

¡Buena suerte!

Answer 6

Nunca llegas tarde si quieres comenzar algo nuevo. Puedes hacerlo cuando quieras. La edad nunca debe ser un castigo. Solo sigue tu sueño. No soy artista Estoy respondiendo aquí solo para darte un empujón hacia tu sueño. Quiero compartir un ejemplo de la hermana de mis amigos. Tenía 27 años cuando comenzó a aprender el arte mariscal. Pero ella era muy apasionada por su sueño. Ahora es entrenadora de arte de mariscal y su edad es de 29 años. Solo dos años de arduo trabajo, más importante, un trabajo apasionado. Solo dos años !!! Puedes imaginar. Y ella nunca fue a un gimnasio antes ni tampoco era corredora. Ella tiene cero habilidades en el deporte. Pero ahora ella es una entrenadora. Y viviendo una vida lo que quiere desde hace mucho tiempo. O podemos decir que está viviendo su pasión, su sueño.

Así que solo hay un consejo para ti de mi lado. Simplemente comienza a pintar apasionadamente. Y espero que la próxima vez publiques una pregunta con tu obra de arte o harás algo relacionado con tu obra de arte.

¡¡¡TODO LO MEJOR!!!

Answer 7

Bueno, es cierto que para aprender a pintar necesitas poder dibujar, pero primero es bueno entender por qué necesitas aprender a dibujar. Pintar es difícil … trabajar con el color, incluyendo mezclar el color correcto y usar los colores correctos en el contexto correcto en su pintura, es difícil y requiere mucha experiencia. Aprender a usar sus pinceles, pinceladas, texturas y cualquier tipo de marca también tiene sus propias dificultades. Tendrá que aprender qué tipo de medio y estratos usar para crear su pintura y qué efecto tendrá en el resultado final. Luego está el uso de luz y sombra, línea, proporción, perspectiva, bordes y estado de ánimo, etc. Y eso no incluye aprender a manejar la pintura en sí.

Entonces, dado que hay mucho que aprender, es más fácil comenzar con lo básico … dibujar con un lápiz en blanco y negro ayuda a eliminar muchas cosas difíciles para que pueda concentrarse en entrenar su mano y su ojo y aprender a coordinarlos. Lo que realmente está haciendo cuando aprende a dibujar es entrenar su ojo para ver líneas, formas, valores, proporciones, etc. No solo está aprendiendo control, está aprendiendo muchos aspectos importantes que son importantes para crear una buena pintura. Hay un dicho que dice que “Valor” hace todo el trabajo y que “Color” obtiene todo el crédito. Es el uso de valores en la pintura lo que agrega la estructura y el drama a una pintura, y una pintura en blanco y negro puede ser tan efectiva como una pintada en color. Por lo tanto, todo el trabajo que haga con un lápiz o con carbón le ayudará mucho a enseñarle a pintar bien sin todas las demás cosas con las que tendrá que lidiar cuando use pintura. Si tuviera que lidiar con todo de una vez, podría sentirse abrumado y darse por vencido por la frustración y la decepción.

Eso no significa que no puedas simplemente tomar un pincel y comenzar a jugar con pintura y lienzo … pero si quieres pintar bien, aprende a dibujar primero. Hay muchas escuelas en línea y de la vida real, y seguramente necesitará un maestro que critique su trabajo para entrenar su ojo. Algunas escuelas académicas te enseñan a dibujar y pintar de manera muy realista, la idea detrás de esto es que una vez que puedes pintar exactamente lo que ves … puedes pintar cualquier cosa. Una vez que tenga la capacitación, puede expresarse exactamente como lo desee.

Answer 8

Nadie nace con habilidades de dibujo, por lo que su mejor herramienta / consejo será ‘Practicar’ . Eso también vale para pintar.

¿En qué tipo de técnica de pintura estás interesado? Puedes hacer un poco de trampa para comenzar. Puede imprimir una imagen (por ejemplo, de Internet) que le gustaría pintar, trazar un esquema básico en el papel / lienzo en el que pintará y luego usar el trazado como base para dibujar en detalle o pintar. Pero esto es solo para superar el bloqueo mental de dibujar algo. Como Nic East ya ha mencionado, el dibujo es fundamental para la pintura. Y para hacer trabajos originales, necesitará tener algunas habilidades de dibujo para comunicarse.

Answer 9

Si tiene poca caligrafía y malas habilidades de dibujo, ese es su punto de partida para aprender. Hasta que pueda dibujar, nunca aprenderá a pintar porque el dibujo es fundamental para pintar. Además, debe aprender a ver, no simplemente mirar e identificar, debe reconocer cómo se hacen las cosas y cómo dibujar incluso las formas más simples de manera convincente. El dibujo verdadero NO es una caricatura, (contornos de dibujo) está creando una ilusión visual de 3 dimensiones en una superficie de 2 dimensiones.

Vaya a You Tube y busque PROKO para aprender a dibujar el cuerpo humano y MURAL JOE para sus habilidades de pintura. Ambos dan demostraciones y ambos son excelentes maestros.

Answer 10

Primero, mejora en el dibujo 🙂 Y si eres bueno, entonces solo aprende los conceptos básicos de las técnicas de dibujo con acuarelas y sigue pintando.
un enlace de youtube: La mente de las acuarelas

Answer 11

Como la mayoría de las respuestas han señalado que si está comenzando con habilidades de dibujo realmente malas, lo mejor será mejorar primero su dibujo a mano libre. Si le preguntas a alguien que hace un poco de dibujo y pintura, dirá que dibujar no es un elemento necesario para hacer una pintura, pero entonces debes tener una idea clara de lo que representarás en tu pintura. El mejor método para mejorar sus habilidades de dibujo es practicar técnicas de dibujo a mano libre. Lo principal que se debe tener en cuenta para cualquier tipo de pintura, ya sea en acuarela o al óleo, es que el dibujo debe ser ligero. El dibujo a mano libre se enseña básicamente usando patrones y diseños. Una vez que tenga la confianza de recrear cualquier diseño con cierto nivel de similitud, debe pasar a los bocetos de memoria. Eso no es más que dibujar cualquier escena que se te ocurra cuando escuches de un tema. Por otra parte, las lecciones de dibujo se extienden a la anatomía humana. Pasando a la pintura, lo primero que me enseñaron fue dibujar formas básicas y pintar colores sólidos dentro de esas formas sin cruzar los límites. Este ejercicio le proporcionará control sobre el manejo de un pincel.