Estoy aprendiendo a mezclar música en FL Studio. ¿Debo comprimir cada sonido? ¿Por qué deberías comprimir música? ¿Cuándo deberías comprimir música?

Answer 1

No comprimas a ciegas nada.

La compresión es una herramienta que aumenta automáticamente el volumen de un sonido cada vez que está por encima de un “umbral” de volumen establecido. El efecto de esto es un volumen más uniforme en una pista. Dependiendo de su configuración, podría dañar la pista “aplastándola”, destruyendo la dinámica de la misma. O, tal vez te guste el sonido aplastado, tal vez una voz suena bien de esa manera, o un bajo. La compresión a veces ayudará con el ataque y la liberación de ciertos sonidos. Debido a que los complementos de compresión se modelan con mayor frecuencia a partir de pedales analógicos, hay un cierto tiempo que lleva el ajuste del volumen al nivel comprimido. Ese es el tiempo de ataque. En una voz, puede hacer o deshacer la forma en que escuchamos consonantes y entendemos palabras. En una guitarra, determina cuánto sonido de picking quieres escuchar. Úsalo con sabiduría.

La compresión no debe usarse en todo lo IMO. Tiene que haber algo de vida en tu camino. Si todo está al mismo nivel de volumen todo el tiempo, su mezcla se vuelve estática, aburrida. Pero, de nuevo, a algunas personas les gusta ese tipo de cosas. Lo más importante para recordar es jugar con el sonido . Si la pista suena mejor con una compresión con un ataque más lento, no lo sabrá hasta que lo pruebe, luego compare el comprimido con el sin comprimir activando y desactivando el complemento para ver cuál le gusta más.

Diviértete jugando.

Answer 2

La respuesta simple es: comprimir cuando necesites comprimir.

Si cada sonido en su mezcla se comprime, puede terminar careciendo de la dinámica natural que hace que la música sea interesante y suene demasiado plana.

Siempre busque un compresor, o cualquier procesador para el caso, con un propósito. Sepa lo que espera lograr antes de agregar un procesador.

Algunas razones por las que puede querer comprimir un sonido:

• Para domar el rango dinámico del material, evite que los picos salten e incluso el nivel como un todo.
• Para dar forma al sonido. Usando tiempos de ataque y liberación, los compresores pueden moldear de manera única el sonido de una fuente dándole más o menos ataque o sostenimiento, haciendo que las cosas bombeen o avancen o retrocedan en la mezcla.
• Para agregar actitud / ambiente. Los compresores pueden darle a su sonido un sonido agresivo cuando se lo empuja con fuerza, especialmente los modelos con saturación.

Es posible que desee mezclar un sonido muy comprimido en paralelo con el original para mantener la dinámica del material y obtener los beneficios de la compresión.

Muchas veces, los sonidos de VSTi, muestras y sintetizadores no requieren compresión tan a menudo como los sonidos ya están procesados.

Por supuesto, la automatización también es su otra herramienta dinámica más valiosa. La mayoría de las pistas se benefician de la automatización del volumen tanto para igualar el volumen como para agregar interés y flujo a su mezcla.

Answer 3

Para comprender un compresor, considere la diferencia entre ráfagas de vientos inestables en el exterior en un día ventoso y el flujo de aire frente a un ventilador. Las ráfagas tienen altibajos con ciertos momentos que son extremadamente ventosos, mientras que otros son simplemente aire, mientras que el flujo de aire frente a un ventilador es constante. Los compresores intentan emular este comportamiento. Si una determinada muestra de sonido tiene un volumen muy fluctuante, el compresor lo ayuda a compensar las partes tranquilas haciéndolas más altas y reduce el volumen de las partes extremadamente ruidosas, esencialmente comprimiendo la onda de sonido como una salchicha. Tradicionalmente, los compresores se usaban para proporcionar un mayor sostenido en los cables de guitarra de rock, ya que aumentaban el volumen del sonido de la nota en descomposición y, por lo tanto, el sostenido.

Los compresores también se usan en pistas vocales para eliminar las fluctuaciones de volumen y en la batería por la misma razón, para hacerlos más fuertes.

Sin embargo, todo esto tiene un costo. Usted está cambiando la variación armónica y el rango dinámico por un sonido más coherente y posiblemente más fuerte.

En el mundo de la música electrónica de hoy en día, los compresores se usan principalmente como una forma de pegamento para pistas vocales, para ayudarlos a sentarse bien con la pista existente y para aumentar el volumen de la pista para tener un ‘golpe’ más difícil al sacrificar el rango dinámico. Esto es más evidente en las canciones de estilo dubstep, donde las frases clave y la pesadez se enfatizan más que los transitorios.

Entonces, ¿dónde debe usar un compresor? En cualquier lugar que esté dispuesto o necesite hacer cualquiera de los anteriores.

Answer 4

No comprima los originales.
como grabaciones originales,
Muestras de audio originales para batería, etc.
Sugeriría también usar wav para exportar música también.

Use la compresión solo cuando haya finalizado el proyecto.
Eso también comprime los datos exportados mientras conserva los originales.

Nunca pierda pistas originales sin comprimir.

Answer 5

No todos los sonidos. Un sonido es un parche. Un sonido no es un bucle. Principalmente está dominando. Se usa en micrófonos en vivo y, a veces, solo ejecuto uno para los tubos. A veces ejecuto un sintetizador a través de un compresor para el sonido de los tubos y un poco de la funcionalidad del compresor. Es principalmente una mezcla.