No puedo decir solo uno. Los siglos XIX y XX fueron tiempos de cambios tan rápidos para todos, pero particularmente en el oeste americano. Es como si hubiera una nueva América cada pocas décadas por un tiempo. Ofreceré 5 pintores, y tal vez eso te ayudará a reducirlo. Advertencia justa: me salteé la lista de estrellas habitual, toda blanca, en su mayoría masculina: (Sargent / Whistler / Moran / O’keefe / Pollack / Johns / Rauschenberg, etc.). Fue difícil saltear a O’Keefe; Sus primeras abstracciones del paisaje son tan importantes, posiblemente más, que las Demoiselles d’Avignon de Picasso y pueden haber hecho más por la modernidad. Pero ella es bien conocida y probablemente querría que conecte a alguien inesperado de todos modos.
John Singleton Copley : El primer maestro estadounidense por un tiro muuuucho. O prodigio. O simplemente, pintor indescriptiblemente talentoso. Ve al ala colonial en el próximo gran museo y verás a qué me refiero. Sus texturas y colores se transmiten por la galería. Sus figuras se ven animadas desde adentro, como si estuvieran atrapadas en la memoria.
Autorretrato, John Singleton Copley, 1783
- Soy un ingeniero de software de 25 años que nunca antes había tenido un automóvil. ¿Valdrá la pena reservar un Tesla Model 3?
- Tengo una ejecución hipotecaria y en seis meses se borrará de mi historial de crédito, ¿debo esperar otro año para comprar una casa o comprarla ahora con el préstamo de la FHA?
- Soy una delincuente femenina de 21 años. Tengo una familia que mantener. ¿Cómo encuentro en qué carreras puedo seguir con mi experiencia me siento desesperado?
- La idea de la eternidad me parece aterradora. No puedo entender ese concepto. ¿Es miedo a lo desconocido?
- ¿Por qué nunca recibo ninguna jodida respuesta a mis preguntas?
George Inness pintó escenas con claridad, intelecto y emoción. Su hábil observación dejó intacto el misterio de la naturaleza. No tenía miedo de hacer algunas exageraciones o dejar un ligero error si servía al arte. Fue pionero en su trabajo atmosférico que exploró la luz y la emoción, y se convirtió en tonalismo. Su trabajo muestra una evolución intrigante que se hizo más sensual y electrizante a medida que envejecía.
George Inness , hogar de la garza , 1893,
Lilly Martin Spencer: fue una pintora exitosa que muchos dicen que limita con la cocina. Ella nació de padres cultos que alentaron su talento. Durante su carrera tuvo mucho éxito, lo cual era raro para una mujer, y el principal sostén de su familia, también bastante raro. Ella hizo la mayor parte de su dinero produciendo copias para la venta al mercado masivo más grande. Sus escenas domésticas, muchas especialmente mujeres y niños, fueron pintadas con calidez y humor que aún inspiran risas. Todos estos hechos son comunes a la experiencia estadounidense: suerte, hacedor de dinero, pionero, emprendedor y una risa cordial de nosotros mismos. Esta señora merece una reescritura.
Autorretrato, Lilly Martin Spencer
Romare Bearden realizó pinturas de collage sobre la experiencia afroamericana. Fue uno de los pintores principales del Renacimiento de Harlem: una gloriosa era de arte única en su condición de movimiento que estalló después de un cambio cultural masivo y repentino que liberó a todo un pueblo. Harlem fue la comunidad más importante donde los recién liberados se reunieron por seguridad y apoyo mutuo. Allí, los artistas finalmente pudieron procesar la memoria histórica en términos de cultura perdida, nueva cultura, cambio repentino y una celebración de la nueva libertad para ser creativos. El trabajo de Bearden tiene historia, movimiento y gracia. Cada pieza está imbuida de un ritmo que puede transportar a un espectador, pero de alguna manera logra interrumpir la mirada en un lugar que puede hacer pensar a la gente. Cada sujeto provenía de lo que la gente realmente hacía, y con frecuencia fue reelaborado varias veces durante su investigación. Increíblemente prolífico, Bearden fue un maestro de la experiencia estadounidense cuyo trabajo cuenta una de las historias por excelencia de nuestra historia.
Bearden viendo pasar los buenos trenes , 1964
Katherine Bradford vive en la costa este y muestra en Nueva York y muchos otros lugares. Es generosa con su tiempo y perspicacia para los pintores jóvenes si uno tiene la suerte de pasar unos minutos con ella. Su trabajo es vibrante, con una luz de otro mundo que habla tanto de la memoria como de un mundo reescrito. Se dibujan con cambios que pueden parecer más reales que lo ordinario. Sus barcos son provocativos; transmiten una maravilla infantil con demasiada corriente subterránea para parecerse a algo ingenuo. Su figuración es densa y compleja en su refinada simplicidad. La conexión segura entre su visión artística y su mano firme me dan ganas de dejar lo que estoy haciendo y pintar. Conmovedora e inquietante al mismo tiempo (y a veces por la misma razón), sus pinturas son capaces de presentarle habilidades perceptivas que quizás nunca haya sabido que tenía.
Bradford, Sargazos , óleo sobre lienzo, 59 ″ x 66 ″ 2012