¿Soy la única persona demente en nuestro estudio de Dibujo de Figuras que usa ‘lápiz y tinta’ en papel cómodamente? ¡Honestamente, es el medio más fácil que he usado …!

Answer 1

¿Es una locura usar el método más simple para dibujar la forma más simple para expresar el pensamiento más directamente? Si es así, Picasso estaba loco, tú estás loco y yo estoy loco.

Es la forma más alta de arte, la OMI, usar una línea para expresar una forma matizada. En su forma más simple, no requiere sombreado, color o teoría de diseño. Se necesita línea.

¿Qué es mejor para demostrar la línea que la pluma y la tinta? Creo que es brillante de su parte comenzar con lo mejor y perfeccionar sus talentos. La cura para los ‘errores’ a pesar de que no existe un error mientras estamos aprendiendo, y siempre estamos aprendiendo, ¿verdad? – Es dibujar un poco más!

Y, mientras aprende, al igual que cualquier otra cosa, cuanto mejor sea su equipo, más podrá apreciar el arte de usarlo.

Answer 2

Historia real: hice un curso de formación profesional patrocinado por el gobierno en Diseño gráfico a principios de los 90. Esto estaba en la cúspide de la transición del diseño gráfico a través de métodos tradicionales a DTP, por lo que tuvimos que aprender ambos.

Así que aprendimos a usar una cámara, cómo establecer marcas de recorte manualmente, rubylith, etc., y cómo usar una Mac (¡Photoshop v2.5!).

Uno de nuestros ejercicios fue dibujar un conjunto completo de fuentes (AZ, luego az) usando transportadores, reglas, etc. y un rotulador Vringógrafo Rotring. El punto es que solo la tinta Rotring se fotografiaría como ‘negro puro’ debajo de la cámara de proceso que usamos para ensamblar el diseño.

Utilicé un bolígrafo no Rotring (la punta Rotring rascó y tiró demasiado del papel para mi gusto); básicamente un rotulador con punta pequeña y pasó horas haciendo ejercicio. A la mañana siguiente, mi tutor lo miró, me preguntó si usaba un Variograph Rotring y, cuando dije que no, lo rompió en pedazos frente a toda la clase.

Bien.

Lo volví a hacer (tenía que pasar todas las clases para obtener su certificado), pero también llevé los fragmentos de mi trabajo al cuarto oscuro donde los fotografié y, sí, lo adivinó: reproducción en negro perfecta, impresión / placa calidad. Desde entonces, he usado el mismo tipo / modelo de pluma (un Stabilo 88 Fineliner) sin una sola queja de la impresora o el cliente.

Por lo tanto: no estás loco, deberías usar lo que quieras, por favor, siempre que haga el trabajo con la calidad requerida.

Answer 3

Soy parcial con Sharpies. Tiene que ser definido, seguro y sin vacilar, ya que el movimiento más pequeño de su muñeca se presenta con una claridad absoluta. La tinta negra sobre papel blanco separa a los hombres de los niños y las mujeres de las niñas.

Answer 4

Bueno, a través de la pluma y la tinta es más intenso mientras se visualiza, ya que existen menos márgenes de error. Con lápiz / carbón se pueden dibujar más trazos.

También me encantan los bocetos a lápiz y tinta, ya que, en primer lugar, hay un código de color que seguimos (color de tinta).

En segundo lugar, sin el tamaño variable de la punta y sin demasiadas variables de presión, el método de pluma y tinta tiende a replicar lo que vemos (boceto en vivo), pero en un formato. p.ej. contorno de tinta, tinte de color, etc. Es solo una representación de nuestra expresión en un estilo particular.

Además, muchos por ahí tendrían mucha confianza debido a la inmensa práctica. Por lo tanto, pueden hacerlo bien con pluma y tinta. 🙂