Deseo presenciar a Auguste Rodin creando su escultura más bella e impresionante, Gate of Hell , para observarlo en todas las etapas de su fabuloso trabajo en el que pasó 37 años de su vida, y murió antes de desatar su pasión absoluta que mueve su manos en la creación de esta gran cosa contando historias de los héroes de Dante, a quienes volvió a la vida en una roca silenciosa de las manos del creador, es decir, Rodin .
Me encantaría probar la dulzura de su sentido mientras él hace parte de la escultura “El beso” y sentir su miedo mientras hace “Oglin comiendo a sus hijos” al otro lado de “El beso” y darse cuenta del secreto. de su escultura “Pensador” .
La historia dice que Auguste Rodin nació en París en una familia modesta el 12 de noviembre de 1840, a los 14 años se matriculó en la escuela de pintura y matemáticas. Allí, estudió los principios del arte y la escultura, donde depuso tres veces seguidas que al final no aceptó.
En 1862, poco después de la muerte de su hermana, se unió a los “Padres de los Sacramentos” para convertirse en sacerdote; pero pronto lo dejó a instancias del jefe de cuerpo que lo alentó a elegir el camino del arte, y lo hizo.
Entre 1864 y 1874, trabajó con Albert Carrier Bellouz en París, luego con Van Reebsburg y con Carrie Bellouz también en Bruselas, donde contribuyó a la decoración del Palacio de Academias.
En ese período presentó su primer trabajo notable, el más importante de los cuales fue la “Máscara del hombre de la nariz rota “, que fue rechazada cuando la presentó a la Exposición de Bellas Artes en 1865 y “La niña con el sombrero marcado”. el mismo año.
En 1875, tuvo la suerte de viajar a Italia, donde estudió las obras de Donatello y Michel Angelo , donde dejó el impacto más profundo, y luego regresó a Francia, donde pudo visitar la mayoría de sus ciudades y pueblos, para presenciar sus catedrales, iglesias y esculturas, solo para regresar a París, y en 1877, en el salón de la Facultad de Artes, su primera obra famosa fue una estatua de bronce llamada “La Edad del Bronce”.
Rodin se hizo famoso en la escena artística parisina. Esta comunidad, que era (y sigue siendo) probablemente la más sensible del mundo, siente que se enfrenta a un fenómeno único que la humanidad no ha visto en mucho tiempo.
Fue el 16 de agosto de 1880 que el Departamento de Bellas Artes encargó formalmente a Auguste Rodin, a quien nunca había sido aceptado como estudiante, que diseñara la puerta principal del Museo de Bellas Artes de París, que ahora se conoce como el Museo d’Orsé, Musée d’Orsay: un portal diseñado con imágenes talladas inspiradas en la Divina Comedia de Dante .
Esta fue la creación principal en la que siguió trabajando hasta que murió, aunque no se logró por completo; este trabajo derivó sus temas principalmente de grandes obras.
Por supuesto, en este trabajo Rodin se inspiró en sus predecesores, especialmente Michaelangelo y Guiberti , con la diferencia de que se centró, específicamente, en el “Infierno” de Dante que lo fascinaba.
Por lo tanto, me someto a esos intentos diseñados originalmente para la puerta, que luego se convirtieron en actos independientes, aquellos de los que reviso, por ejemplo, no exclusivamente,
“El pensador” (1881)
¡”Pensador”, o para transmitir a Dante o al Poeta, o quizás al mismo Rodin!
Esta obra, presentada por primera vez en su tamaño original (71,5 cm) en Copenhague en 1888, se inauguró en el Panteón de París, donde se convirtió en un símbolo antes de ser transferida a los jardines del Museo Rodin, donde se colocó sobre su mausoleo. .
“Adán y Eva” (1881)
Quienes, como en el Antiguo Testamento, fueron los primeros en desobedecer las órdenes del Creador que los expulsó del paraíso. Este trabajo se lanzó como la primera orden independiente adjunta a la puerta, y por esta razón, este par extraordinario: donde Adam se para con un dedo extendido (hacia abajo) para recibir vida, inclinándose hacia su Creador como una expresión de asombro y reverencia. y Eva parada de la misma manera que Rainer Maria Rilke describió “Como si estuviera lejos de sus brazos, y sus manos dirigidas hacia afuera están dispuestas a fluir todo, incluso su propio cuerpo transformado”, Eve “… avergonzada del pecado, doblada bajo la carga de terror, un susto de vaga alarma, de pecado, pero de la idea de que han creado seres conscientes para el tormento que se avecina “.
“El beso” o “Paolo y Frantzyska” (1888)
Estos dos amantes fueron los primeros en conocer a Virgil y Dante en el segundo episodio de Divine Comedy. Fueron asesinados porque, según la novela, usaron “amor prohibido”: Vranczyska estaba casada, pero ella fue “ejecutada”. Ella amaba a Paolo, el hermano de su esposo, quien también “pecó” y la amó. ¡Pero fueron asesinados cuando el esposo los sorprendió cuando intercambiaron su primer y último beso! “El amor siempre nos lleva a la única muerte”, dijo Dante. Fue este amor, junto con Camille Claudel , lo que inspiró a Rodin cuando completó los diversos modelos de este trabajo, que encontramos hoy en el Musée d’Orsay y otro en el Museo Rodin. Y también,
“Ogolyn y sus hijos” (1904)
“Ogolin se come a sus hijos”.
Esta es una escultura amarga, que es todo lo contrario del beso, según su primer modelo, el lado izquierdo de la puerta, antes de que se convierta en un trabajo independiente, como vemos hoy en el corazón de un estanque en los jardines. del Museo Rodin. La leyenda cuenta que Ogolin, acusado de traición, encarcelado con sus hijos y muerto de hambre. Ogolin, que vio morir a sus hijos antes que él, perdió la cabeza y comió de los cuerpos de sus hijos antes de morir también, como dijo Dante en su libro.
“… Así que los vi a todos … Cayeron al suelo uno tras otro … De modo que yo, habiendo perdido la vista, me tiré sobre sus cadáveres, inmóviles, gritando y arrastrándome … Seguí llamándolos dos días después de su muerte, llamando ellos, repetidamente, hasta que mi hambre aplastó el resto de mi dolor … ”
“Iris, el apóstol de los dioses” (1895)
Esta es una de las obras independientes para Rodin , está tallada en las esculturas más bellas de Rodin y la expresión más poderosa: una mujer sin cabeza, prefacio a la humanidad, su vagina, como el artista Gustave Courbet describió en una de sus obras, El “origen de la creación” se debe a que el cuerpo de la mujer, tal como lo pasó Rodin (citando a Judith Caldell ). Es un templo andante, su templo, como todos los templos, es un punto de apoyo que gira a su alrededor, como una geometría animada.
La puerta de la colina se encuentra a 6 metros de altura, 4 metros de ancho y 1 metro de profundidad (19.7 × 13.1 × 3.3 pies) y contiene 180 figuras. Las cifras varían desde 15 centímetros (6 pulgadas) de alto hasta más de un metro (3 pies). Varias de las figuras también fueron elegidas independientemente por Rodin.
