En primer lugar, con muy pocas excepciones, no escuches a los guitarristas de jazz .
Toco la guitarra, y la mayor parte del cuerpo de guitarra de jazz grabada desde la década de 1930 hasta finales de la década de 1970, en mi opinión, no vale tanto como la música de personas como Coltrane, Miles, Parker, Gillespie, Rollins, Mingus. , Ornette, Bill Evans, Bud Powell, Ellington y Armstrong, por nombrar solo once músicos a los que vuelvo una y otra vez. La razón histórica de esto es que los guitarristas de jazz, al menos antes de la era del rock, no solían ser grandes innovadores. Charlie Christian, el primer gran guitarrista eléctrico, fue un gran innovador y sus grabaciones sobrevivientes muestran que su tono era significativamente más agresivo que el de la mayoría de los muchachos que se inspiraron en él para tocar la guitarra de jazz, y que son los muchachos que otras personas le aconsejará que escuche, y a quién le aconsejo que no escuche: me refiero a la generación de Barney Kessel, Joe Pass, Tal Farlow, etc.
No para degradarlos de ninguna manera como jugadores, pero su música hace muy poco por mí, en comparación con la de sus contemporáneos que no tocan la guitarra. En general, la mayoría de la guitarra de jazz convencional simplemente no tiene esa calidad de exploración y emoción que obtienes en la música de personas como Armstrong, Ellington, Parker, Coltrane y Miles. Solía tener un amigo que era crítico de jazz, y cada vez que nos veíamos por las noches, invariablemente terminamos bebiendo en su departamento en las horas pequeñas, con él tocando grabaciones después de grabar a Louis Stewart, intentando y sin poder persuadir. Me dijo que era realmente bueno. Cuando creo que podría haberme estado metiendo en Ellington, realmente me molesta el tiempo perdido.
Wes Montgomery es un caso un poco especial; Disfruto de su música mientras está encendida, y estoy un poco asombrado de lo que podría hacer, pero no me emociona. También está George van Eps, que tenía una guitarra de siete cuerdas construida para sí mismo para poder tocar líneas de bajo, comp y solo todo al mismo tiempo. Me gusta su música, pero es un recordatorio de que, no importa lo bueno que seas tocando jazz en la guitarra, George van Eps fue mejor que tú:
Nunca he entendido el atractivo de Buddy Rich, ya que opinó que era un baterista egoísta que nunca hizo un disco realmente grandioso. Prefiero a Elvin Jones, que era tan técnicamente capaz como Rich y un músico mayor, y que era un miembro fundamental de una de las mejores bandas de todos los tiempos, el cuarteto clásico de Coltrane de sí mismo / Tyner / Garrison / Jones.
Un guitarrista de jazz que nunca recibe elogios es el fallecido Sonny Sharrock, quien llegó a conclusiones similares a Jimi Hendrix sobre para qué era la guitarra, pero desde una perspectiva de jazz. El trabajo posterior de Sonny es realmente hermoso, pero en sus primeros años fue como alguien de Marte. Aquí está con Herbie Mann:
Aquí está en 1988, con el gran Melvin Gibbs:
La cosa es que la guitarra de jazz puede ser un poco un gueto. No creo que la guitarra de jazz realmente se pusiera en marcha hasta que apareció una generación de guitarristas que habían absorbido la guitarra de rock. Pat Metheny es un músico de clase mundial que utiliza todos los recursos que la guitarra tiene para ofrecer, y tiene una amplia gama, desde el jazz duro de sus grabaciones de trío hasta el jazz-rock de su banda que agrada a la multitud y cosas del campo izquierdo como su álbum solista de guitarra skronk tolerancia cero para el silencio . Su colaboración con Ornette Coleman, Song X , es uno de los álbumes realmente geniales. Solo no recomiendo a personas como John Abercrombie y Bill Conners porque no conozco su música lo suficientemente bien.
Hubo un jugador muy interesante llamado Bill DeArango, que comenzó en los años 40 como un jugador bebop e hizo mucho trabajo de acompañante antes de retirarse en 1947 para dirigir una tienda de discos en Cleveland y tocar un concierto local extraño. Luego, en los años 70 y 80, cuando tenía más de 50 años, se metió en el hard rock y el jazz libre y en 1993, cuando tenía más de 70 años, hizo un álbum con Joe Lovano llamado Anything Went que suena como si estuviera hecho. por un joven punk de unos 20 años.
Le sugiero que escuche y estudie las músicas de los grandes instrumentistas y compositores de jazz, comenzando con las que mencioné anteriormente: Coltrane, Miles, Charlie Parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Mingus, Ornette Coleman, Bill Evans, Bud Powell, Charlie Christian, Duke Ellington y Louis Armstrong (sí, Louis Armstrong: tienes que escuchar las grabaciones Hot Five y Hot Seven, son irreales). Escucha la forma en que Sonny Rollins construye un solo. Escucha la intensidad de Coltrane y su banda. Aprenda sobre el viaje de Coltrane de bop a la libertad; es instructivo. Escuche los vuelos de Charlie Parker (por ejemplo, su tendencia a expresar cosas yendo hacia arriba en arpegios de los que vendría de manera gradual) y los silencios de Monk. Escucha cómo Ellington expresa acordes en sus arreglos para su banda.
Si escuchas principalmente a guitarristas, terminarás siendo influenciado principalmente por guitarristas, y la mayoría de los guitarristas de jazz convencionales, por todos sus grandes dones, no fueron los mejores, más salvajes y creativos músicos de jazz de su tiempo.