Cómo lidiar con tomar arte en un nivel inferior para mi habilidad

Recuerdo que me sentía mucho así en clase, particularmente en las escuelas de arte (asistí a una escuela magnet de artes desde el sexto grado).

Lo que haría sería tomar la tarea y luego hacerla más difícil. ¿Estás aprendiendo escalas de valor y mezcla de colores primarios? Estas cosas son fáciles de comenzar a desafiarte una y otra vez.

Por ejemplo, con escalas de valor, haga la calificación básica de 10. Luego haz un 20. Luego hazlo con 3 nuevos medios. ¿Esto es una matanza excesiva o no te informa? De ningún modo. Si se siente cómodo con lo básico, entonces necesita aprender cómo extenderlo a situaciones más complejas.

Mezcla de color primario? Haga la tarea básica, luego haga campos de color uniformes de 14 × 20 ″ con cada color para practicar la mezcla en masa, usando trazos para crear interés, y así sucesivamente.

Comunícate con tu maestro que estás contento de hacer la tarea básica. Necesitan evaluarlo según el plan de estudios de la clase. Lo bueno es que deberías poder eliminar esos elementos básicos con un 100% de marcas, y es algo muy fácil de hacer. Para su educación superior, trabaje con su maestro para variaciones y elaboraciones sobre los conceptos básicos para llevar su conocimiento fundamental al siguiente nivel.

Créeme cuando digo que lo básico y tus habilidades fundamentales son las que te hacen o te rompen como artista y no puedes incorporarlas demasiado en ti mismo. Entiendo lo frustrante que se siente querer nuevas y mejores técnicas / conocimiento / ect y no obtenerlo en una clase. Pero debido a que estás a cargo de tu aprendizaje, puedes tomar esta clase como un momento para elevar fundamentalmente tu juego. Pídale al maestro asignaciones avanzadas de libros de arte y comience un diario de bocetos de dibujo que entregue todas las semanas.

Luego, en lugar de concentrarse en usted mismo en clase, vea si puede ayudar a sus compañeros de clase. ¿Sabes qué es más genial que hacer arte? Tener amigos que hacen arte contigo. Imagínese si tuviera muchos pares en los que se sintiera cómodo intercambiando libros de bocetos y haciendo que la colaboración funcione en conjunto. Puede hacerlo realidad ayudando a impartir su conocimiento avanzado a las personas que se preocupan. La enseñanza es muy divertida, porque puedes ayudar a desbloquear el potencial.

Hay toneladas de opciones para ti, toma tu frustración y mejora tu realidad con ella.

Tengo dos reacciones a esta pregunta.

Primero, muchos estudiantes (generalmente no los míos) se han quejado de que están decepcionados con sus clases de arte. Al sondear descubro que sufren el malentendido que tantos cajones naturales sufren. Quieren correr antes de poder caminar. No entienden el valor de las habilidades básicas de dibujo y pensamiento en el arte. Por ejemplo, rara vez veo un cuaderno de bocetos personal que muestra dibujos de la vida. Se limitan a 2D e imaginación en función de sus referencias pop. El énfasis en los Principios de Arte y Diseño está ahí para enseñar el juicio tanto en general como a uno mismo. Muchos proyectos están diseñados para entrenar el ojo para “ver” el espacio y las proporciones.

En segundo lugar, un buen profesor de arte diseña proyectos que permiten la libertad de llevarlo más allá del marco. Yo siempre lo hice. Les diría a mis alumnos que aquí están los parámetros (use al menos cinco objetos, involucre cada borde, use X número de colores / valores, etc.). Todo lo demás depende de usted. Esto permite a los cajones naturales la oportunidad de personalizar su trabajo y estirar sus almas de cajones. También les dije a mis alumnos que a menudo es más difícil para los cajones naturales obtener una A porque son reacios a abandonar sus zonas de confort. Esto está destinado a tranquilizar a los cajones reacios mientras desafía los cajones naturales. Además, cualquier estudiante fue bienvenido para acercarse a mí con ideas que iban más allá de la estructura de cualquier proyecto.

Soy un estudiante universitario, así que no hace tanto tiempo que estaba en tu situación. Nunca tomé una clase formal de dibujo, pero sí tomé una clase de medios digitales centrada en Photoshop. Mis habilidades en Photoshop fueron mayores que las de mi maestra al ingresar a la clase porque fue contratada por su habilidad en fotografía pero no tenía mucha experiencia con material de edición posterior. Compensé esto buscando tutoriales en línea para enseñarme al nivel que necesitaba. Recomiendo escuchar los consejos que otros dieron, pero si todavía siente que no está recibiendo el desafío suficiente en la clase, busque tutoriales de dibujo en línea para aprender técnicas más complejas. Los tutoriales son una alternativa económica a tomar clases formales fuera de la escuela y puedes aprender mucho de ellos.

Una experiencia de por vida todavía deja a los artistas con ganas de mejorar y perfeccionar sus habilidades creativas básicas, independientemente de lo que su grupo de compañeros piense o haga por ellos mismos.

Habla con el jefe del departamento de arte. Ten tu portafolio contigo. Ella podrá identificar tus habilidades y recomendarte al nivel adecuado.

Sin embargo, puede ser demasiado tarde para este año, ya que su nueva clase puede no encajar en su horario actual. Este tipo de cambio generalmente se solicita a principios del año escolar … preferiblemente antes de que comience el año escolar. ¡Entonces es cuando se reuniría con su consejero para solicitar el cambio de horario aprobado por el presidente del departamento!

Le preguntas a los maestros si puedes avanzar a lo más alto que puedas llegar.

O

Haz 100 en todos los proyectos que aumenten el GPA, confía en mí para que lo aumentes.

Hablaría con el maestro, le mostraría lo que puede hacer y le pediría algunas opciones para tomar una clase más acelerada o, en cambio, hacer algo más avanzado por el tiempo y el crédito.

No hay tal cosa como el arte que esté en un nivel inferior de tu habilidad. Lo que hace a un buen artista es practicar práctica e incluso practicar lo mundano. Si le parece tan fácil, tómese el tiempo y piense, manténgase dentro de la lección, pero haga cada trabajo como su obra maestra. Lo entenderás cuando tengas 90.

A menudo hay cosas que aprender en cada clase. También puede preguntarle al maestro si le asignarán un trabajo más complicado.

Pude dibujar muy bien desde muy joven, pero las clases que tomé siempre me permitieron trabajar para ser mejor.