Cómo mejorar mi estilo de dibujo y mis habilidades a los doce años

Primero te daré consejos basados ​​en cada uno individualmente, luego te daré algunas cosas más amplias en las que deberías trabajar. (Sé que dijiste que no quieres que te feliciten, así que di mi consejo honesto, espero que no sea demasiado duro. Ten en cuenta que lo estás haciendo fantástico y que lleva un tiempo hacer que estas cosas funcionen para ti).

El primero parece un poco incómodo y desigual. El lado izquierdo de la cara parece juntarse más, y a la izquierda, la barbilla es mucho más redondeada que la derecha. En ese caso, debe mover el ojo derecho hacia abajo (el ojo izquierdo está en el lugar correcto, mientras que el derecho está demasiado alto) y fijar la barbilla para que sea simétrica. Aparte de eso, el único presente sombreado está en los ojos. No estoy diciendo que tengas que ir de inmediato para sombrear y resaltar tu arte, pero trata de poner un bloqueo de color básico (si el cabello es de color más oscuro, más oscuro, si la camisa es de color más oscuro, más oscuro, etc., etc. .) y luego trabajar hacia arriba desde allí. La línea es un poco desordenada y el cuello se inclina demasiado hacia los hombros, y combinado con la estrechez y la redondez de los hombros hace que el personaje parezca estar encorvado. Intenta que el cuello se destaque mejor de los hombros, hazlos más anchos, más cuadrados y más angulosos.

El segundo es más limpio y técnicamente más sólido. Si bien aún es bastante obvio que usó varios trazos para hacer una línea (intente hacer su línea usando un trazo, no varios) tiene más carácter, es anatómicamente más correcto y la figura tiene una pose más dinámica. Sin embargo, la mano derecha es demasiado pequeña y la izquierda es demasiado grande. Las piernas son un poco demasiado cortas y la entrepierna es demasiado angular. Las piernas no se juntan para formar un ángulo agudo de esa manera, a menos que usen pantalones especiales o lo que sea. Suena incomodo Aparte de eso, el pecho se ve bien, sin embargo, es posible que desee tener en cuenta que los personajes no son superficies planas y que necesitaría curvar la bufanda sobre el pecho para que se vea menos como una protuberancia de su costado y más como si estuviera mirando de lado. El cabello se ve un poco antinatural, y el cabello realmente no se eriza así. Si desea crear la ilusión de cabello en capas a su nivel, la mejor manera de hacerlo sería intentar alternar el giro de los pequeños mechones de cabello: haga que giren hacia adentro, luego hacia afuera, luego hacia adentro, luego hacia afuera, etc.

Para este, el mayor problema que veo con él es que los hombros son desproporcionados al cuello; y pareces tener el mismo problema que tuve cuando estaba a tu nivel, que estaba poniendo las axilas demasiado altas en el cuerpo. Los brazos no descansan tan alto y, una vez más, muy pocas de las áreas del cuerpo realmente convergen para formar un ángulo agudo. Los antebrazos son demasiado largos para la parte superior de los brazos, así que intenta moverlos hacia abajo. Y esta pieza tiene un problema en perspectiva: la cara y las tetas están en perspectiva, sin embargo, los hombros no lo están, y los brazos simplemente parecen estar doblados hacia los lados, en lugar de que el personaje esté de lado con los brazos doblados hacia adelante.

Lo que encontré mal con las dos últimas son similares a las últimas tres críticas, por lo que me abstendré de sonar como un disco rayado y me dirigiré a las críticas más generales.

  1. Cabello : Parece que tienes un gran problema con el cabello. En sus piezas, tiende a presentarse como un sólido amorfo en lugar de grupos individuales. Por el contrario, muchas personas tienden a dibujar el cabello como mechones individuales una vez que reciben esa crítica, pero eso no es algo que debas hacer. El cabello generalmente se aglomera, aunque sea discretamente. El cabello debe dibujarse con líneas que representen los grupos, que también muestra dirección y dinámica. En lugar de simplemente dibujar los extremos en puntas, intente incluir algunos grupos donde el cabello estaría más separado, por ejemplo: hacia el final; cuando está separado por un objeto; cuando la dirección de algunos de los pelos difiere de los demás; en el cuero cabelludo
  2. Hombros : los hombros a menudo son demasiado redondeados y no parecen converger con el cuello, sino que parecen ser una continuación del cuello.
  3. Sombreado / Detalle : En todo momento, hay una clara falta de detalle. Hay poca variación en el color, y la ropa no tiene arrugas, la piel no tiene pliegues, el cabello no tiene detalles. Intenta comenzar observando la tela y luego dibujándola como la ves, o observando la forma en que la piel de las personas rueda y se pliega cuando se mueven.
  4. Pautas : Muchos de sus problemas anatómicos se resolverían si usara pautas o bloques de construcción para establecer una base para su dibujo. Por lo que puedo ver, ninguno de tus dibujos tenía esos, pero también podría estar equivocado y podrías ser muy bueno borrando.
  5. Linework : El linework necesita ser limpiado; intente dibujar con trazos simples y rápidos para formar una línea, en lugar de varias líneas más pequeñas.

A menudo encuentro que dibujar cada parte del cuerpo individualmente puede ayudarte en perspectiva, y hace que dibujar sea infinitamente más fácil.

Aquí hay algunos pequeños tutoriales que acabo de hacer:

Mis consejos finales son: seguir observando, trabajar a partir de referencias y practicar siempre. Puede buscar tutoriales, mirar el trabajo de otros artistas, mirar a las personas e intentar dibujarlas. No trabaje desde su cerebro todo el tiempo, incluso si no está dibujando la imagen de manera exacta, use una referencia para ayudarlo a mejorar cada vez más. Y escucho los consejos de todos con un grano de sal: a menudo encuentro que uno aprende mejor de todos modos cuando son los que descubrieron la información.

Tienes muchos recursos para aprender, úsalos. Cuando todavía estaba luchando para dibujar, no tenía quora ni maestra, el único lugar del que recibí tutoriales fue DragonArt. Al igual que una versión Walmart de DeviantArt, excepto que era de mayor calidad y tenía una gran cantidad de anuncios.

Recuerda practicar, practicar, practicar. ¡Una vez cometí los mismos errores que tú!

Perdón por una crítica tan larga, ¡espero que esto no te haya desanimado demasiado porque lo estás haciendo fantástico! ¡Solo puedes subir desde aquí!

Espero que hayas encontrado esto útil! ¡Salud!

(Si no puede leer mi letra o no entiende una parte, avíseme (sin embargo, si lo hace a través de Quora, soy absolutamente inútil en este sitio web) y lo aclararé para usted:>)

Las respuestas de Erin e Isacs son correctas. Lo que diría es definitivamente sacar de la vida y aumentar su escala. Trabajos de aproximadamente 18 × 24 y mayores.

Sea lo que sea tu medio favorito, no lo uses más. Sigue intentando cosas diferentes. El carbón es bastante versátil. Haga una tabla de valores: divida un trozo de papel en 10 franjas con negro en la parte inferior y blanco en la parte superior. Haga una transición gradual de blanco a negro cada franja un poco más oscura que la anterior. Esta lección es muy larga. Puede ser el más importante que hay.

Cualquiera que sea tu cosa favorita para dibujar, olvídate por ahora. No más manga. Eso es veneno si quieres aprender a dibujar con fundamentos fuertes que son: valor, espacio (composición) ritmo, textura y línea. Hay diferentes opiniones según de dónde vienen las personas. La textura y el ritmo implican buscar constantemente diferentes marcas y métodos en lugar de encontrar algo cómodo como el Manga. Siempre trate de hacer que cada dibujo haga nuevas preguntas para las que no sabe la respuesta. Fracasar es mejor que tener éxito si todo lo que está haciendo es un daño que ya sabe cómo hacer. Eso nunca cambia y así es como se mejora.

Una última cosa que podría intentar es obtener una pinta de la marca india ink-dickblick es barata y un par de pinceles. Intenta dibujar con eso. Eso estará realmente fuera de tu zona de confort, pero es probable que te encante. Úselo libremente y observe lo que está haciendo y sígalo. Está un poco fuera de control, así que ve con eso.

Buena suerte y gracias por preguntar.

Recomendaría obtener un cuaderno de bocetos y dibujar de la vida. Muchos de mis colegas que trabajan en animación y diseño de personajes comenzaron de esta manera. Esas habilidades fundamentales en el dibujo son muy importantes para desarrollar un estilo, que por cierto en tu punto de tu desarrollo artístico está muy, muy lejos. Muchas personas que conozco intentan forzar un estilo sobre sí mismas demasiado pronto, y en mi opinión, el estilo debería ser algo que se desarrolle gradualmente con el tiempo. Lo mejor que puede hacer es poner la idea de desarrollar un estilo en segundo plano y trabajar en sus habilidades a partir de la vida.

Este artículo que escribí sobre el desarrollo de un estilo explica más a fondo.

Hola scarlett
Gracias por preguntar.
A tu edad, solo intenta entrenar tu mano, controlarla …
Entrena haciendo muchos círculos (pequeños) y luego más grandes, en una superficie más grande, con tu brazo (gestual).
Luego líneas. inclinado, recto, ambos, horizontal (manteniendo la mano en la misma posición en todas las líneas) luego intente cambiar la posición (de la mano).

También puedes copiar objetos. Pero tal vez te aburras demasiado.
Mire tutoriales en YouTube si se le permite.
También es bueno tener una idea sobre la teoría del color. Cómo se adapta bien el color y cuál no.
Intente organizar las figuras en una hoja de papel de manera adecuada, como en una foto. Esto se llama “composición”. Es una cosa muy importante.
Pero sobre todo … ¡DIVIERTETE!
Espero eso ayude.
Todo lo mejor y sigue dibujando !!!
Actualizar
No vi tus dibujos cuando escribí.
¡¡¡Ellos son muy agradables!!! felicidades !!!

Puedo ver muchos contornos repetitivos, si desea mejorar, intente hacerlo con menos trazos, tenga más confianza, intente evitar el borrador, ya que no está haciendo sombreados. Tienes mucho papel y tiempo extra para convertirte en un muy buen artista.

Sigue publicando tus obras para que otros artistas las revisen, seguramente te ayudará.

Enlace de YouTube en dibujo vertical:

Tutoriales – Aprende de los Maestros – YouTube

  1. Copie estilos artísticos que le gusten o que le resulten interesantes (no creo que copiar sea ‘engañar’, es cómo aprende)
  2. Dibuja cosas realistas también
  3. Hacer tutoriales
  4. Cómo practicar Dibujar esto es bastante útil: p