¿Cuáles son algunas habilidades básicas de fotografía que debes saber como principiante absoluto?

Cómo operar la cámara. Debe saber al menos cómo poner su cámara en modo automático y cómo tomar una foto. Todos los demás conocimientos y habilidades dependen de este primero.

Si sabe cómo operar la cámara para tomar una foto, puede aprender a componer su foto. Después de aprender a componer su foto, puede profundizar en conceptos más complejos, como apertura, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos y cómo estas cosas afectan sus fotos.

Pero lo primero que debe aprender es cómo encender su cámara y tomar una foto. Eso es lo más básico. Y la mayoría de los manuales de la cámara enseñan cómo puedes hacerlo en pasos simples y fáciles de seguir.

La mayoría de las cámaras le enseñarán cómo aprovechar las funciones automáticas de la cámara, como fotografía deportiva, retratos, paisajes, fotografía nocturna, etc. El último tema es cómo lidiar con los modos manual y semi-manual (modos P, A / Av, S / Tv, M), pero para aprender qué hacer con estos modos necesita aprender adecuadamente la fotografía DSLR básica. Como este: Disparo en modo manual: modo automático de zanja – Udemy

Llegué al punto en que no creo que sea muy constructivo responder preguntas sobre técnicas de fotografía específicas aquí. Hay un millón de preguntas y respuestas sobre estos temas, por lo que recomendaría buscarlas si algo específico llama su atención. Buscar en Internet y YouTube también es una buena idea para eso. Voy a vincular un video de YouTube que explica cómo funciona la exposición. Te recomiendo que lo mires y explores desde allí.

Como fotógrafo principiante, hay un viaje por delante. Puede que no vaya muy lejos, o puede cavar un hoyo a mitad de camino a China. Hagas lo que hagas, entiende que es un viaje, y la mejora proviene de la práctica y el estudio.

Hasta cierto punto:

  • No es la camara.
  • No es la lente.

¿Qué significa esto?

  • Es la luz.
  • Es el tema.
  • Es la composicion.
  • Eres tu.

La fotografía se trata de capturar la luz. No se trata realmente de las cosas que usas para hacerlo. El equipo básico es más limitado, pero hoy en día, una lente de kit básico en un cuerpo básico puede producir resultados fantásticos. Hay muchas cosas que no puedes hacer con el kit básico, pero lo único que puedes hacer es tomar fotos fantásticas. Simplemente no en todas las situaciones.

Aprender a usar su cámara es muy importante. Debe aprender a cambiar las configuraciones importantes. Debe aprender a sentirse cómodo con él para no tener que pasar diez minutos tratando de averiguar por qué sus imágenes salieron borrosas (¡Oh, tengo prioridad de obturación con una velocidad de obturación de 1/4 de segundo!). Pero aprender a usar tu cámara no lo es todo. Siempre puede volver a ponerlo en modo automático, donde funcionará lo suficientemente bien como para tomar buenas fotos.

Lo que no hará es saber que desea oscurecer una imagen, o que desea cambiar la apertura para una profundidad de campo menor o mayor. No sabrá que desea congelar su sujeto en movimiento, o mostrar algo de movimiento.

Mi recomendación es obligarse a pasar algún tiempo disparando en diferentes modos, para que pueda aprender cómo usarlos para lograr sus objetivos. Pase algo de tiempo y estudie y aprenda los conceptos básicos.

¿Metas?

Si. Los objetivos son útiles. Cuando estés aprendiendo algo, concéntrate en ello. No solo corras y tomes fotos. Hay algunas cosas básicas que creo que son productivas:

  • Cuando aprenda lo básico, practique lo básico. Aprenda cómo la apertura afecta sus imágenes al enfocarse en ella. Configure la cámara en modo de prioridad de apertura y tenga una idea de cómo puede usar la cámara en ese modo. Tome las mismas imágenes con diferentes aperturas y mírelas para que pueda aprender a saber qué esperar.
  • Al aprender habilidades básicas, practíquelas. Practica una técnica específica como la panorámica, y concéntrate en ella. Aprende cómo hacerlo, ponte cómodo con él y experimenta con él. Obtenga una comprensión de lo que puede y no puede hacer .
  • Al aprender conceptos básicos, nuevamente, practíquelos. Un día, puede enfocarse en líneas y sombras, y simplemente buscar líneas / sombras interesantes para capturar. Otro día, intente agregar profundidad a sus composiciones fotográficas al incluir un primer plano, un primer plano y un fondo. Otro día, aprenda sobre las líneas principales e intente usarlas para guiar a sus espectadores a través de sus imágenes. Otro día, aprende y practica la regla de los tercios. Otro día, no haga nada que siga la regla de los tercios.
  • Cuando tome una foto, no piense “Oh, eso se ve bonito” (haga clic). Piensa en tu foto y en cómo quieres que se vea . Visualízalo, o intenta al menos. Entonces experimenta. Dispara al mismo sujeto desde diferentes ángulos. Acércate al suelo. Sube más y mira hacia abajo. Acérquese y aleje, luego retroceda y amplíe. Observe las diferencias de perspectiva que suceden al hacerlo. Cuando mires tus fotos, recuerda lo que hiciste cuando las tomaste. ¿Se ve como esperabas? Si es así, genial! Si no, ¿por qué? Intenta resolverlo.
  • Mira el trabajo de otros fotógrafos, no para compararte con ellos, sino para imaginar cómo se realizó su trabajo. Esto se relaciona más con el retrato y la fotografía de estudio donde el fotógrafo controla la luz, pero para la fotografía con luz natural y al aire libre, la luz sigue siendo tan importante. Solo que no tienes control inmediato sobre eso.
  • Vaya a un lugar en diferentes momentos del día. Tome fotografías del mismo sujeto, con la misma cámara / lente, desde el mismo lugar. Toma una foto después del amanecer. Toma uno al mediodía. Tome uno por la tarde, cuando el sol está más bajo en el cielo pero no se está poniendo. Tome una fotografía a medida que se acerca el atardecer, durante y después del atardecer. Mira las diferencias entre las imágenes. Siente la diferencia entre ellos. Comprende cuán importante es la luz para la imagen.

En mi opinión, la habilidad más importante para un nuevo fotógrafo es entender que el fotógrafo hace una imagen . Tú tienes el control. No pienses “Oh, ese salió mal”. Eso implica que te sorprendió el resultado. Si te sorprende el resultado, es porque no entendiste lo que estabas haciendo. En cambio, piense “¿Qué salió mal? ¿Por qué mi foto no se veía como esperaba?”

Muy bien podría ser “Bueno, pensé que se veía bien a través del visor, pero no funciona como una imagen”, y eso está bien. Pero podría ser “¿Por qué los colores están tan desteñidos y sosos en esta imagen?” y la respuesta podría ser “Porque lo tomé alrededor del mediodía y el sol estaba alto en el cielo, que proyectaba sombras oscuras y contrastantes sobre mi sujeto en lugar del cálido resplandor del atardecer que deseaba”.

¡Buena suerte y diviertete!

Aquí está ese video sobre los conceptos básicos de la exposición:

Regla de los tercios

La regla de los tercios es quizás la “regla” más conocida de la composición fotográfica.

La “Regla de los tercios” es una de las primeras cosas que los fotógrafos digitales en ciernes aprenden en las clases de fotografía y con razón, ya que es la base para tomas bien equilibradas e interesantes.

Sin embargo, diré desde el principio que las reglas deben romperse e ignorar esto no significa que sus imágenes no sean necesariamente desequilibradas o interesantes. Sin embargo, una persona sabia me dijo una vez que si tiene la intención de romper una regla, siempre debe aprenderla primero para asegurarse de que su violación sea aún más efectiva.

¿Cuál es la regla de los tercios?

El principio básico detrás de la regla de los tercios es imaginar dividir una imagen en tercios (tanto horizontal como verticalmente) para que tenga 9 partes.

La regla de los tercios es una de las reglas más básicas y más eficientes en fotografía.

Velocidad de obturación

Shutter Speed ​​es uno de los tres pilares de la fotografía, los otros dos son ISO y Aperture. La velocidad de obturación es donde ocurre el otro lado de la magia: es responsable de crear efectos dramáticos ya sea congelando la acción o desenfocando el movimiento.

Hay más, pero prefiero no explicarlo.

Comprender la velocidad de obturación: una guía para principiantes

Regla de los tercios en fotografía

Para ser honesto, solo necesita 1 instrumento, que es el OJO.

Cualquier cámara hará el truco si está listo para desarrollar la visión de un fotógrafo.

Una vez que comience a explorar, aprenderá de su propia experiencia.

Cualquiera puede hacer clic en las imágenes hoy en día (DSLR – Monkeys). Todos evolucionamos de lo mismo cuando captamos la calidad en las imágenes.

Primero comienza a hacer clic. comience a aprender su instrumento (configuración de la cámara)

Conozca su dominio (moda / calle / vida salvaje, etc.)

Explora el dominio. Mejora de tus propios errores y sigue aprendiendo.

salud. (También soy un principiante durante los últimos 10 años: D)

Al principio, centra tus fotos. Mantén tus dedos fuera de la imagen. Tenga en cuenta la luz y cuán importante es para las buenas imágenes.

Al principio tomarás muchas fotos malas, y eso está bien. Mira las fotos de otras personas. ¿Qué le gusta del y por qué? Intenta hacer lo mismo. Experimentar. Todos tienen su propio “ojo” para las cosas, y usted puede tener un punto de vista único que es diferente a los demás.

¡Composición! La regla de los tercios! No haga que su sujeto golpee en el medio de la toma, use la cuadrícula en su visor para colocar elementos clave.

La iluminación es una victoria fácil, coloque la luz del sol sobre su hombro, si tiene que disparar a la luz, use el flash.

Esos dos te ayudarán mucho, solo recuerda que está bien romper las reglas siempre que hayas pensado en ellas.

Debe comprender y saber cómo manejar la lente de diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad del sensor ISO. Esto se llama conceptos básicos de fotografía “trípode”

Aprenda a leer la luz ambiental, conozca el rendimiento de su cámara en diferentes condiciones de luz: el ISO máximo al que puede llegar sin hacer demasiado ruido.