Si solo pudieras escuchar a un artista por el resto de tu vida, ¿quién sería y por qué?

Un artista … será difícil de decidir … Echemos un vistazo a los que puedo elegir antes de decirte mi decisión (mi respuesta está en negrita si no quieres leer todo esto):

  • Metallica Son conocidos por ser la mejor banda de rock pesado de todos los tiempos (no son chicos de metal). Con sus canciones populares como Enter Sandman, One y King Nothing, sería una buena vida simplemente escuchando a Metallica. Sin duda, la mejor banda de rock pesado.
  • Eminem En caso de que no hayas oído hablar de él, Marshal Mathers (también conocido como Eminem) es un rapero blanco estadounidense que es famoso porque sus canciones representan y relacionan su vida y la de otras personas. Sus populares, como “Sin mí”, “Rap God” y “Not Afraid” muestran signos de que no se detendrá pronto.
  • Algunas canciones de Rancid. Rancid es una banda de género mixto que se formó en algún lugar a principios de la década de 2000 o 1990. Ayudaron a proporcionar música para el juego “Need for Speed: Underground” y ayudaron a proporcionar una canción en un episodio especial de “South Park”. Mi canción favorita de Rancid es la canción 1:40 que todo fanático de NFS conoce: “Fuera de control”. Esa canción sola, los convierte en una buena banda.
  • Tres días de gracia . Three Days Grace es una banda de rock canadiense formada en 1997. Su álbum notable es “One-X” que tiene canciones como “Pain”, “Riot” y muchas más. Three Days Grace ha revolucionado la forma en que escuchamos canciones de rock. No esperes más álbumes de ellos pronto, pero espero que lo hagan.

HORA DE ELIMINAR ALGUNOS ARTISTAS

Rancid será el primero en irse, ya que no son una gran banda en general y solo me gustan algunas de sus canciones. Lo siguiente será … (sin ofender …) Metallica. ¿Por qué? Solo serán suficientes para durar 5 años, no el resto de mi vida. Por otra parte, acaban de lanzar su nuevo álbum hace poco más de 2 meses. Además, no soy un tipo de rock pesado.

¿QUÉ HACE QUE EMINEM Y TRES DÍAS DE GRACIA SEAN DIFERENTES DE LOS DOS?

Su ritmo, letras inteligentes y el significado de sus canciones son su centro de popularidad.

Esperé horas pensando en decidir que escucharía a Eminem. Sus canciones dan una idea de la vida, y en la mayoría, sus canciones son principalmente sobre su vida, y sus canciones tienen ritmos increíbles. Eminem también fue el mejor artista de 2005.

Yo le dije al mío. Entonces, ¿cuál es el tuyo? Comenta el tuyo abajo. 🙂

Firmado

-El usuario anónimo que quiere ser llamado “Nuteboy100”

Probablemente Todd Rundgren. Posiblemente el músico más inventivo de la segunda mitad del siglo XX, Todd comenzó su carrera como productor innovador, aspirando a liberarse de las limitaciones impuestas a los artistas de grabación en los años 60. Además de ser un gran productor, también es un compositor bastante interesante, desde el alma de Filadelfia hasta las verdaderas canciones de amor emocional, el rock progresivo, etc. Y … él no está vinculado a la era. Él ha creado una revolución en el mundo de los videos musicales tal como lo conocemos, y prácticamente se le ocurrió el concepto de un álbum interactivo (que luego utilizará Flaming Lips, por ejemplo).

Para que pueda contemplar su vida amorosa en “No habría hecho ninguna diferencia”, “Cold Morning Light” o “Marlene”, obtener una idea del trabajo de un productor (con la introducción de “Something / Anything?” lado), grandes himnos de Progressive Rocks con Utopía, y muchos más …

Si es un artista y un artista solamente, elegiré a Pink Floyd sobre cualquier cosa.

Su música varía de Psychedelic a Progressive Rock y cada álbum es diferente de los demás en el buen sentido. Sé que esto es muy poco probable, pero me encantan sus obras tanto de la era dirigida por Roger Waters como de la era dirigida por David Gilmour, ambos son grandes artistas y puedes ver la influencia de Syd Barret en cada una de sus canciones. Pink Floyd puede elevar tu estado de ánimo en cualquier tipo de situación, en cualquier lugar, en cualquier momento y cada vez que los escuches, descubrirás diferentes capas de significados en sus canciones.

El mejor álbum de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon – Wikipedia, seguido de cerca por The Wall – Wikipedia y The Piper at the Gates of Dawn – Wikipedia

si puedo

Debo.

Esa sería la puerta amigos. una música psicodélica

intentó replicar los efectos y mejorar las experiencias que alteran la mente de las drogas alucinógenas, incorporando nuevos efectos de sonido electrónicos y efectos de grabación, solos extendidos e improvisación.

obtuvo su nombre del título del libro de Aldous Huxley The Doors of Perception

  • Las puertas (1967)
  • Días extraños (1967)
  • Esperando el sol (1968)
  • El desfile suave (1969)
  • Hotel Morrison (1970)
  • LA mujer (1971)

6 álbumes dentro de 5 años y todos ellos son geniales arte interesante, es hermoso.

James Douglas Morrison – un poeta y ávido lector que luego se convirtió en el cantante principal

Raymond Daniel Manczarek, Jr. – teclados; tomó clases particulares de piano de Bruno Michelotti

John Paul Densmore – el baterista; influencias incluidas jazz duro

Robert Alan Krieger – la guitarra; La exposición temprana del joven Robby a la música fue clásica, incluyendo a Peter y el lobo.

la música de las puertas es tan original que no hay nada igual, casi todas las nuevas influencias de la banda de rock por su arte. es como una mezcla de arte en un arreglo brillante que el sonido es tan bueno en tus oídos, el sonido de los teclados es tan pegadizo es como un Ray Charles más el bajo del teclado ohhhh, y el tambor está muy alineado con la música. es como un buen sonido químico de la música y además de la guitarra de rock n roll algunos blues oh con el letrista de poesía y ……………………… .. a veces gritan el lenguaje del corazón.

tal vez sabes mejor que yo después de escucharlos

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Pregunta original: Si solo pudieras escuchar a un artista por el resto de tu vida, ¿quién sería y por qué? (Sin detalles)

En lo más profundo de mi mente, una palabra resuena:

Lagunas … Lagunas …

En el futuro muy lejano, será difícil encontrar obras verdaderamente originales que no se hayan hecho en el pasado. Ya sea arte, música, escritura o arquitectura.

¿Qué hace que un trabajo sea único? Si toma un JPEG de la Mona Lisa, lo coloca en Microsoft Paint e invierte el color de un píxel, ¿es un trabajo original?

Algún día, podría ser.

¿Qué pasa con el ruido blanco? Eso también puede pasar algún día como música. Arte.

Probablemente estés pensando para ti mismo, Myles, ¿a dónde podrías ir con esto?

Espera, déjame descargar una canción de Taylor Swift. Entonces, déjame ponerlo en Audacity, y luego … Invierte los primeros tres segundos de la canción. Boom, obra original?

Y luego, ¡puedo llamarme artista! Yo hago musica! Música muy sampleada, ¡pero mi trabajo es original!

Con un poco de esfuerzo y un poco más de formato, podría escuchar las canciones que quisiera.

Lagunas! Lagunas! Lagunas!

… Probablemente hay una razón por la que no le gusto a nadie.

A lo largo de los años, he pensado mucho más de lo que debería: Weird Al Yankovic. El hombre ha cubierto casi todos los estilos musicales modernos, así como la polca, y lo ha hecho todo bien. Ha parodiado a muchos de mis artistas favoritos, e incluso a algunas de mis canciones favoritas, liberándome de la necesidad de elegir entre The White Stripes y The Doors, o entre new wave y hip hop.

Como beneficio adicional, gracias a Weird Al puedo probar la música pop sin tener que escucharla. Nunca habría buscado “Fancy”, y nunca lo había escuchado en su totalidad, pero me pongo “Handy” en mi cabeza media docena de veces al día cuando estoy construyendo muebles. ¿Y los “crímenes de palabras”? ¿Cómo puede superar eso? Bien, entonces probablemente no podrá repetir el fenómeno “White & Nerdy”, en el que la parodia fue mucho más popular que la original (para la alegría de Chamillionaire), pero aún así. (Key y Peele por la victoria).

Con Weird Al, obtengo la opción musical más amplia posible, y para colmo, el hombre es prolífico y no muestra signos de detenerse, así que tendré una gran biblioteca para recorrer. Incluso estoy empezando a calentarme a la polca …

Enlace de video obligatorio:

Yo escucharía a Radiohead . La razón es su capacidad para hacer música que trasciende el tiempo y su capacidad como banda para seguir evolucionando y mantenerse frescos. Honestamente hablando, hoy en día no hay muchas bandas alternativas de los 90 que sean tan relevantes como Radiohead. Eso es testimonio de ellos. Cada miembro de la banda también es increíblemente talentoso, en términos de habilidad y creatividad.

Radiohead tiene una mezcla de pistas simples y complejas, y todos sus álbumes tienen una especie de tema, que van desde el viejo grunge en sus primeros años, hasta la electrónica, hoy en día.

En serio, lo han hecho todo.

Si aún no lo has hecho, pruébalos. Les aseguro que será una experiencia que les cambiará la vida.

A continuación hay un enlace a su página de Spotify.

Spotify

También he vinculado una lista de reproducción de Youtube. Compruébalo y observa la gama en su estilo.

Lista de reproducción de Radiohead

Los monos árticos.

He escuchado absolutamente todas sus canciones y cuando uso YouTube, las ‘barras’ en los videos están llenas y rojas, lo que significa que he visto todas las canciones recomendadas / relacionadas. Esto siempre me divierte por alguna razón.

No necesariamente asocio sus canciones con grandes recuerdos, y ni siquiera me gustan tanto como al principio, pero proporciona algo así como nostalgia. He hecho tantas cosas mundanas con esta banda en el fondo, cosas que olvido por completo hasta volver a escucharlas. Me trae de vuelta. Escucharlos para siempre proporcionaría este efecto incluso más.

(Puedo agregar que a menudo me canso de la música que escucho con frecuencia, lo que me da dolor de cabeza después de la tercera o cuarta repetición dentro de una semana (o Dios no lo quiera un solo día), así que tengo que escuchar las canciones con moderación. , por cualquier razón.)

De todos modos, son geniales (aunque son un gusto adquirido). Sugiero escucharlos si aún no lo has hecho.

Sería una elección realmente difícil.

En orden alfabético, mis principales contendientes serían Archie Fisher, Mark Knopfler, Dolly Parton o Bruce Springsteen.

No podría renunciar a uno de ellos sin una verdadera punzada. Parte del problema para mí es que a veces puedo usar la música para cambiar mi estado emocional cuando me siento extremadamente deprimido al comenzar con canciones que expresan mi estado de ánimo actual y luego avanzar desde allí. Entonces, a quien sea que elija, los necesitaría para cubrir el rango emocional más amplio posible.

Hoy, creo que elegiría a Mark Knopfler. Amo su guitarra, amo sus letras, amo su voz. Él tiene un gran matiz emocional.

¿Mañana? No tengo idea de cuál elegiría, pero estoy bastante seguro de que los cuatro principales contendientes seguirán siendo los mismos.

Habría 3 opciones muy viables, ninguna de las cuales se ha mencionado hasta ahora.

La primera opción, muy obvia, sería Franz Liszt . Franz Liszt trasciende el tiempo y el espacio con su música y su habilidad técnica. Incluso si todo lo que tenemos ahora son interpretaciones, aún conservan el espíritu de la composición. Y Liszt se ajusta a mi gusto mucho mejor que muchos otros compositores.

Entonces la segunda opción obvia sería el gran Frank Zappa. Las letras de la mayoría de sus canciones, aunque alegres (y probablemente ofensivas para muchos) no son la atracción principal para mí. Es más bien el estilo compositivo poco convencional, típico de las personas que se han basado en el Tesauro de escalas y patrones melódicos. Es solo un montón de música bastante buena, con algunas letras tontas en el frente para camuflar las cosas buenas que están sucediendo al mismo tiempo en el departamento instrumental. (No importa que aún no haya escuchado todo de Zappa; simplemente hay demasiado para escuchar en una cantidad de tiempo razonable).

La última y obvia elección, que estoy sorprendido y asombrado de no haber sido mencionado antes, es Buckethead. El tipo tiene la mayor discografía individual de cualquier artista, en cualquier lugar. Funcionará durante mucho tiempo si lo pones todo, y se hace más grande, a veces literalmente cada día (en serio, el chico todavía lanza álbumes semanalmente, a veces con más frecuencia, a veces con menos frecuencia). Toda su discografía es tan ridícula que, literalmente, cualquiera puede encontrar algunos álbumes que les encantarán, independientemente de los géneros que escuchen.

Solo para publicar algo relevante para cualquier discusión sobre Buckethead (pero esto no es representativo de su música; esto ni siquiera es una muestra, para tener una idea de cómo es su música, tendrías que escucharla durante unas horas, a algunos álbumes), aquí hay algo que salió el mes pasado.

La obra de toda la vida de Joni Mitchell incluye tantos estilos musicales diferentes que podría cambiarla continuamente. Todo, desde sus primeras canciones folclóricas, su roce con música pop, cosas semi-orquestales, jazz directo: cada álbum era una nueva dirección, reinventándose constantemente.

También estaría tentado a elegir a Kate Bush por la misma razón.

Pero creo que Giuseppe Verdi sería mi elección. No puedo imaginar cansarme de su trabajo, nunca.

Joe Hisaishi

También conocido como el genio musical detrás de muchas obras famosas de Studio Ghibli (Spirited Away, Howl’s Moving Castle, Totoro, casi todas las películas que hicieron)
Y no solo hace esas películas. Hay muchas bandas sonoras que compuso. Todos ellos son preciosos. Me encanta escuchar sus obras clásicas y relajarme. Es el tipo de música que escuchas cuando estás paseando por un área pintoresca o te ayuda a relajarte mientras estudias.

Escribí esto en respuesta a una pregunta similar, pero también encaja aquí:

Mark Knopfler.

El primer álbum es puro genio de Knopfler, que tenía alrededor de 17 años. Es la primera grabación que compro cuando adoptamos un nuevo medio.

Knopfler llegó a grandes alturas con su escritura, composición, voz y guitarra.

Me encanta casi todo lo que escribe que sea histórico, como la boda de la pradera (puedo saborear el polvo y sentir el agonizante miedo y el deseo del granjero), navegar a Filadelfia, la mano de hierro (puedo oler la sangre y los caballos) y los hermanos de armas .

Planet of New Orleans me coloca directamente en las calles humeantes de esa increíble ciudad.

Mark tiene un don que ha compartido con todos nosotros, y pude escuchar su trabajo para siempre.

Para mí, todo comenzó con ese primer álbum y Sultans of Swing.

Yo mismo.

Mi música no es la mejor, pero es exactamente lo que me gusta. Se juega en mi cabeza de vez en cuando.

Entiendo que mis tendencias musicales han sido influenciadas por todos los artistas que he escuchado y continúa cambiando año tras año. Entiendo que sin poder escuchar la música de nadie más, perdería esa oportunidad.

pero también me doy cuenta de que esta hipótesis será dolorosa pase lo que pase. Simplemente me imagino que no podría escribir música sin la satisfacción de escuchar las canciones que he completado (una vez escribí una sinfonía completa en una clase de álgebra y la olvidé de camino a casa, y estaba tan desanimado que no escribí nada más durante 2 años)


Podría elegir a Kevin MacLeod: de esa manera obtengo TONELADAS de canciones instrumentales, muchas de las cuales me encantan. Mis dos favoritos son Easy Lemon y Sovereign. Ese tipo brillante probablemente escribió 1/5 de los instrumentales gratuitos que has escuchado en línea. Desde hermosos solos de piano hasta lunares espumosos …

También utilicé exclusivamente su música en un reciente desafío de programación grupal en Rose Hulman. Reuní la banda sonora e incluí Blockman, Cyborg Ninja, Danger Storm, Pixelland y Show your Moves . todo bajo Creative Commons Attribution 3.0.

Es un regalo para el mundo. Un enorme regalo. Gracias Kevin!

Me gustaría enumerar a pánico! en la discoteca Nunca se adhieren a un estilo de música específico. Siempre es una alternativa, pero la banda cambia su enfoque al género en cada álbum. Los he estado escuchando un año antes de que saliera Too Weird to Live, Too Rare to Die, y he estado enganchado desde entonces. E incluso dentro de los álbumes, la música varía ligeramente. Algunas canciones con un tono suave y algunas canciones que son más enérgicas. También Brendon Urie es bastante caliente.

Pink Floyd

¿Por qué?

Me inspiró a brillar.
“¿Recuerdas cuando eras joven?
Brillabas como el sol.
Sigue brillando, diamante loco.”

Me enseñó lo mal que puede ser la dilación a través de letras duras.
“Y un día te das cuenta de que diez años te han dejado atrás
Nadie te dijo cuándo correr, te perdiste el arma inicial “.

Me inspiró a seguir adelante.
“Di un paseo celestial a través de nuestro silencio
Sabía que la espera había comenzado
Y se dirigió directamente al sol brillante “.

Me enseñó que no hay necesidad de seguir con la corriente. Puedes luchar contra los estándares establecidos de la sociedad.
“No necesitamos educación
No necesitamos control mental
No hay sarcasmo oscuro en el aula.
Los profesores dejan solos a los niños.”

Me enseñó que está bien extrañar a la gente a veces. Solo entonces aprendemos a valorarlos.
“Cómo desearía, cómo desearía que estuvieras aquí.
Somos solo dos almas perdidas
Nadar en una pecera,
Año tras año.”

Me enseñó a aprender a aceptar la realidad.
“Todo lo que tocas y todo lo que ves es toda tu vida”.

No solo es sorprendente la letra, sino también su música fuera del mundo a la que nos podemos conectar fácilmente.

Aquí están los mejores álbumes de Pink Floyd.

1. El muro
2. Ojalá estuvieras aquí
3. Entrometerse
4. La campana de la división
5 más
6. Lado oscuro de la luna.

~ Se acabó el tiempo, la canción terminó, pensé que tenía algo más que decir.

KUMAR VISHWAS.

Ahora, algunas personas podrían pensar en Kumar Vishwas como un comediante cum poeta. Pero si realmente investigas sobre él y escuchas su poesía, entonces él es el único de su clase.

Creo firmemente que todo el artista quiere entretener a la gente, ya sean cantantes, actores, poetas, bailarines, comediantes u otros.

Obtienes un paquete completo en Kumar Vishwas.

Es un poeta maravilloso. Un artista increíble. Hermoso ser humano. Y ahora un buen político. 🙂

Tendría que ser reina. Lo sé, lo sé, no sus enormes rellenos de estadio, pero comenzaron como Hard Rock / Metal / Prog y luego cubrieron casi todos los géneros que se te ocurran. Sí a Opera, Classical, Disco, Funk, Blues, Soul, Easy listening, Thrash y todo lo demás. Los amo o los odio, si solo tuvo un artista y necesitó algo de variedad por el resto de la eternidad, entonces no acepte ningún sustituto.

Lin-Manuel Miranda.

Es un escritor, compositor y cantante increíble. ¡Parece que disfruto de casi todo su trabajo! (En The Heights, Hamilton y algunas otras canciones aquí y allá) Además, no parece estar deteniendo su pasión por escribir canciones en el corto plazo.

El estilo de escritura de las canciones para Lin-Manuel es verdaderamente único y sorprendente, puede contar una historia de manera impresionante a través de la canción y puede hacer que un tema aparentemente aburrido, divertido y emocionante.

Estoy emitiendo un segundo voto por Frank Zappa. El hombre lanzó más de 60 álbumes en su vida y su producción casi se ha duplicado póstumamente. Tenía un repertorio tan grande y variado que es imposible cansarse de su catálogo. Si te aburres de una cosa, simplemente pasa a la siguiente. Hizo todo, y a menudo lo hizo décadas antes que nadie. Estaba décadas adelantado a su tiempo y el mundo recién ahora se está enfrentando con el alcance de su genio.