Me siento tan abrumado cuando intento aprender a dibujar, ¿dónde diablos empiezo?

Compre lápices 2B, 4B y 6B. Encuentre un tablero de dibujo de madera dura y papel blanco resistente y liso.

Primero aprenda a disfrutar cometiendo errores y resolviéndolos en papel. Disfruta corrigiendo líneas y proporciones. Dibujar es un proceso duradero de encontrar errores y corregirlos, y debes aprender a disfrutar de ese proceso sin importar lo mal que te parezca al principio. Incluso hasta el final, el dibujo se verá “mal”, y ese es el punto en el que debe seguir trabajando en él. Siga trabajando en el dibujo durante horas, incluso días, y sepa que la belleza del dibujo se muestra solo al final del proceso, hasta que el dibujo final se vea mal y así debe ser.

Aprende a usar el borrador más. Use el borrador como una herramienta de corrección de línea, no solo como “deshacer”.

Primero encuentre un objeto (s) que tenga alguna división proporcional distinta (entre ellos mismos). Coloque un objeto (s) que planea dibujar dos metros delante de usted.

Tome un panel de dibujo y papel y ubique un área en papel donde una imagen de un objeto tendrá más espacio para ser representada. Intente marcar una altura y anchura aproximadas de un objeto e intente hacer que un objeto dibuje del mismo tamaño que en la naturaleza.

Inspeccione el tamaño de los objetos manipulándolo con las manos tratando de darse cuenta de qué tan grande es realmente ese objeto. Recuerde el tamaño de un objeto y compárelo con el área en papel.

Tenga en cuenta esa proporción cuando comience a dibujar.

Aprenda a usar la aguja de medición correctamente para no obtener mediciones falsas.

La aguja siempre debe ser vertical, no importa cuán bajo o alto necesite bajar la mano para medir. Extienda su brazo completamente y mida siempre desde el mismo lugar.

La medición es importante para aprender las relaciones de tamaño real. Encuentra esa división proporcional distinta que mencioné anteriormente. Lo usará como una unidad de medida. Compara tamaños en dos ejes, vertical y horizontal. Medir es comparar un tamaño de un eje de un objeto en la naturaleza, con el mismo tamaño de eje que calculó y marcó en papel. Si estima que es malo, borra y marca un nuevo valor. Busque puntos distintos en un objeto. Use una aguja vertical para comparar qué punto dado en la naturaleza se alinea con algún otro punto, luego ubique y marque los mismos puntos en el papel.

Dibuje valores y proporciones, como un arquitecto, técnicamente, sin pensar en lo que esa forma realmente es y representa. Mida y coloque un resultado en papel, luego repita hasta que tenga toda la información sobre el tema transferida al papel.

No dibujes lo que ves. Dibuja lo que sabes sobre un objeto. Si no tienes información visual en algún lugar, no la incluyas. La percepción humana es engañosa. Aprenda las propiedades de un objeto, analícelas y compárelas, luego dibuje. Después de dibujarlos, compare el tamaño y la forma con otros tamaños y formas en un dibujo. Correcto a medida que mides.

El punto no es ser subjetivo, sino objetivo. Mide y compara valores de sombra y forma. Dibuja y luego compara con el objeto. Borre cualquier error que pueda encontrar.

Esa fue la primera fase: fase de construcción

¡Ahora estás listo para la segunda fase, y lo más divertido hasta ahora! 🙂 La fase de corrección.

Ahora tiene más libertad para no medir, sino para confiar en sus ojos y manos libres para dibujar con mayor libertad. Ahora realiza todas las gradaciones de línea necesarias y valora el sombreado que necesita. Solo observe la oscuridad de las líneas, la presencia de contornos y la falta de ellas. Y dibuja usando la construcción existente. Ahora puede agregar ráster, valores, sombras más oscuras y luces más claras. Usa el borrador como herramienta de dibujo. Compare los formularios en su dibujo con los formularios en su objeto. Busque similitudes y caracteres entre un dibujo y un objeto desde el que mira.

Terminando el dibujo.

La última fase es la fase de refinamiento. Ahora se está preparando para terminar un dibujo y está borrando manchas y todas las marcas y accidentes innecesarios. Simplemente limpie el dibujo a pulir.

Algunos consejos:

Cuidado con las ilusiones ópticas. Los objetos de colores claros tienen sombras bastante claras, pero no los percibimos tan claros. El resultado es que las sombras en un dibujo tienden a oscurecerse demasiado (demasiado a oscuras), entonces son una realidad. Solo los objetos oscuros pueden tener sombras oscuras y casi negras.

No dibuje contornos, dibuje un contorno solo donde el fondo esté tan contrastado con un objeto en primer plano que sea lo suficientemente distinto como para verse como una línea.

Las sombras son más claras en medio de una sombra. Dibújalos de esa manera.

No presione sobre el papel con un lápiz. Sostenga un lápiz sin apretar y de lado si puede. Hará que el borrado sea fácil. Use el lápiz 2B para la primera fase, luego introduzca 4B para la segunda fase y deje el lápiz 6B para los últimos retoques. Solo unos pocos lugares necesitan la línea más oscura.

Usualmente en la base de un objeto y algunas sombras / líneas oscuras aquí y allá.

Feliz dibujo! 🙂

Si estás aprendiendo a esquiar e intentas bajar la colina más empinada, vas a fallar y posiblemente te lastimes.

Para dibujar, probablemente no te lastimarás, pero definitivamente puedes desanimarte.

Intenta comenzar con algo simple.

No protagonice un retrato de realismo de un ser querido. Se verá desproporcionado y simplemente en mal estado.

Si estás aprendiendo realismo, encuentra una foto de naturaleza muerta con detalles mínimos y concéntrate en cosas como la sombra.

La primera vez que estuve satisfecho con un dibujo, fue un dibujo de un diccionario.

La razón por la que fue tan bueno fue porque tenía muy pocos detalles, así que pude concentrarme en obtener la sombra correcta, y en realidad parecía realista, y eso fue un gran estímulo para mí y me hizo querer continuar.

Aquí hay algunas cosas simples para que intentes dibujar:

Ábrete camino para dibujar cosas más complicadas. Pero hazlo gradualmente.

Permítete crecer y no esperes poder dibujar un retrato al principio.

Lo mejor del arte es que es eternamente desafiante. Un problema con el que nunca te aburres. Una vez que puedas hacer algo, ¡verás de inmediato otras cien cosas que aún no puedes hacer!

Entonces, si decides dedicarte al arte como un pasatiempo o un intercambio, ¡es mejor que te acostumbres a este sentimiento! 🙂

Todo lo que puedo sugerir es, ser paciente y enorgullecerse de pequeñas victorias. Apunte a su nivel de habilidad actual. Si eres un principiante total, entonces haz dibujos gestuales. (Bocetos de 30 segundos a 2 minutos). ¡Nadie puede hacer tanto con un gesto! De alguna manera nivela el campo de juego. 🙂

Si haces algunas docenas de ellas, ¡al menos una será genial!

Solo sigue así. Ooce puedes hacer un gesto, luego tal vez hacer un dibujo al carbón. Una vez que pueda hacer eso, tal vez pruebe con un pastel de color. Simplemente agregue una cosa a la vez y aumente gradualmente su capacidad.

Yo personalmente pasé unos siete años dibujando figuras. Luego otra década en el paisaje.

Hay un dicho famoso: ¡la vida es corta, el arte es largo!

Diviértete 🙂

~ m

Sentirse abrumado cuando intentas hacer arte significa que tienes muchas expectativas de rendimiento. No es el arte, está en tu cabeza. Entonces, ¿cómo superas la sensación de estar abrumado? Voy a recomendar el libro Arte y miedo. Casi cubre esta pregunta con 100% de detalle, y no hay forma de que pueda mejorar lo que han establecido. ¿Quieres empezar a hacer? Este libro lo pondrá en la mentalidad para hacerlo.

En segundo lugar, elija un medio físico y dedíquese a usar solo eso por un momento. Realmente creo que la acuarela es el medio de inicio más fácil y gratuito, pero muchas personas naturalmente gravitan hacia bolígrafos, marcadores y lápices de colores. Donde sea que comiences está bien, pero elige una cosa y aprende lo que puede hacer. Exploralo Encontré un verdadero amor en tinta negra. Aún lo amo. Me alimenta a mí y a todos mis procesos de creación artística. En algún lugar, hay un medio para ti que tiene sentido.

Finalmente, si realmente estás perdido, dibuja lo que está frente a ti y dibuja lo que amas. Estas dos materias siempre están listas y esperando por ti. Si recién está comenzando, su objetivo principal debería ser reconectarse con ese niño interior que adora poner marcas en el papel por pura alegría. Tómese el tiempo para cultivar la alegría de la expresión antes de comenzar a tratar de “entrenarse” a sí mismo. Necesitas un poco de confianza antes de avanzar a otros niveles.

También es muy divertido copiar un gran arte que amas. Buscar y copiar artistas que amas hará que tu fuego interior se avive para expresarse. Cualquier sentimiento que viva en ti, intenta darle voz con tus herramientas. Ningún trabajo técnicamente bueno supera a un trabajo con mucho sentimiento. La habilidad técnica vendrá más tarde. Ahora mismo, conéctate a tu corazón.

He estado dibujando desde que tenía 4 años. Aprendí a dibujar bien criticando mi propio trabajo y viendo dónde puedo mejorar.

Digamos que dibujaste un ojo. ¿Dibujaste las pestañas con demasiada dureza? ¿Es la pupila anormalmente grande o pequeña? ¿Agregaste el reflejo de luz en la pupila? ¿Dibujaste todo con demasiada dureza? ¿Te sombreaste? ¿Agregaste dimensión? Es importante hacer todas estas preguntas. Si la respuesta es no a alguno de ellos, entonces corríjalo para que la respuesta se convierta en un sí.

Dibuja constantemente. Incluso los garabatos simples ayudan. No tienen que ser buenos, pero solo asegúrate de practicar. Con el tiempo, verá el resultado de toda esa práctica.

Mira videos de YouTube de artistas dibujando. Busca tutoriales. Sigue a los artistas en Instagram que realmente responden los comentarios. Compre buenos suministros de arte para que tenga el material que necesita. Recomiendo un borrador de plástico (amasado), un juego de lápices (uso strathmore), bolígrafos de gel blanco (para reflejos como los reflejos de luz en las pupilas) y un poco de pintura o lápices de colores si quieres usar color. La pintura es más avanzada porque no solo necesitas saber dibujar, sino que también debes comprender el color y las diferentes técnicas de pintura.

Está bien frustrarse. Me siento frustrado todo el tiempo dibujando, hasta el punto de que realmente descarté un proyecto de arte escolar porque no alcanzó mis expectativas. Sólo tienes que seguir intentando.

¡Buena suerte!

Ah … las primeras etapas del arte …… Bueno amigo, puedo decirte ahora …

BIENVENIDOS AL ARTE

¡Estoy feliz de que te hayas interesado!
De todos modos, creo que el mejor lugar para comenzar sería dibujar a partir de referencias de la vida real, encontrar imágenes en línea de personas reales y tratar de imitarlas lo mejor que puedas en el papel con solo mirarlo (¡Sin seguimiento! ¡no te enseñe nada!) desde la forma hasta el sombreado. El arte puede ser muy desalentador, pero si realmente quieres mejorar, simplemente aguanta y NO renuncies, la mayoría de los principiantes renuncian porque se sienten desanimados y porque su arte nunca será bueno. El arte lleva años y años de práctica, es decir, en pocos meses puedes mejorar mucho, pero no tanto como en un año. Al mismo tiempo, trate de estudiar los elementos del arte y la anatomía, la proporción y el sombreado, la teoría del color si desea pintar y demás. El arte es un camino muy difícil al principio, pero vale la pena a medida que creces, no hay fin para ese camino, siempre hay más que aprender, ¡incluso los grandes artistas aún tienen que mejorar!

Ahora…. para algo MUY importante Siempre y quiero decir siempre tratar de manejar ser criticado, es muy valioso como artista. Algunas personas critican más severamente que otras, pero hay que aprender a tomarlo, estas personas están tratando de ayudarte, no de atacarte. Ahora … un crítico te diría qué tiene de malo tu arte y qué lo hace tan malo, es valioso, aunque a veces es difícil de asimilar.

Una vez más, bienvenido al mundo del arte y agradezco su interés. ¡Mantén tu motivación, diviértete y dibuja siempre que puedas! ¡Dibuja algo diferente todos los días!

En respuesta a A2A:

Una forma de comenzar es tomar uno de los libros de Andrew Loomis (“Fun with Pencil” es bueno), o “Dibujar en el lado derecho del cerebro” de Betty Edward, leerlos y hacer los ejercicios.

También puede comenzar a dibujar de la naturaleza e intentar aprender de forma intuitiva, aunque esto podría llevar un poco más de tiempo.

Luego hay clases de arte que podrías tomar.

PD: Además, el idioma extranjero puede ser mucho más difícil que aprender a dibujar.

El arte es un idioma extranjero. No sé lo que has intentado hasta ahora. Mire mucho arte: pinturas, esculturas, etc. y vea videos sobre la historia del arte y cómo pintar y dibujar. Para ser un buen artista, recomiendo comenzar con el dibujo. Aprenda de un video de YouTube o de un libro o tome una clase de dibujo de vida o una clase de dibujo general.

He descubierto que la sugerencia de arte más importante para dibujar es tratar de ver todo una forma plana, o un contorno, mientras trato de dibujarlo. Si no sabes a qué me refiero al ver todo como una forma plana, búscalo. Piense un poco en lo que quiere comunicar que siente que el arte sería la mejor o más divertida forma de expresarse. Se supone que el arte es divertido, aunque puede no parecerlo cuando se atasca con el intento de aprender la técnica o se le ocurren ideas únicas.

solo dibuja círculos. Tomará un año de entrenamiento con el último samurai y una intensa secuencia dramática de autodescubrimiento (ver todas las películas).