La respuesta del usuario de Quora es muy completa, por lo que no cubriré el terreno que ya ha trazado tan bien. Te diré cómo aprendí, porque Quora se trata de impartir conocimiento a través de la experiencia personal.
TL; DR: Obtén una cámara y comienza a disparar lo que quieras, luego edítalo en algo que te guste. Aprenderás y mejorarás.
Primero, tomé clases de TV / Radio en mi colegio comunitario local. Allí aprendí mucho sobre el fin técnico de la televisión, desde cámaras hasta operaciones de estudio y post producción. Esto fue en el día en que SVHS era el mejor editor que teníamos, así que me corté los dientes editando en una plataforma de rollo AB de cinta a cinta y lo odié. Terminé editando dos shows en esa bahía, y me enseñó disciplina en la organización y planificación de mis ediciones. Y nunca quise editar en cinta otra vez, porque había visto una demostración de Adobe Premiere.
Estaba trabajando en una tienda de informática, Adobe acababa de lanzar Premiere 4.2 (que abordaba muchos de los problemas de sincronización que afectaban a los primeros NLE) e hice una gran inversión en software, dos discos duros de 10 GB y una tarjeta RAID IDE de Promise, y la mayoría Es importante que compré mi primera cámara de video, una Sony VX1000. Edité durante años en ese sistema, actualizando el hardware cuando podía permitirme. Durante este tiempo conseguí un trabajo en un pequeño estudio de acceso público y estaba usando mi cámara y editor personal para producir programas para el canal. Todavía tenía problemas de sincronización, y la captura de DV y Print To Tape podrían ser problemáticos si el sistema no funcionaba perfectamente, pero fui muy productivo con ese sistema. Finalmente, actualicé a Premiere 5, que resolvió todos los problemas de sincronización e hizo la edición DIVERTIDA. Ese sistema me enseñó a pensar como un tirador cuando estaba editando, y a pensar como editor cuando estaba filmando. Es decir, cuando está editando necesita sacar todas las tomas que cuentan la historia visual y bellamente, y cuando está filmando necesita obtener las tomas que se necesitarán en la publicación. Como editor, es demasiado fácil contar la historia estrictamente con voz en off, cabezas parlantes y texto en pantalla. Estás tentado a terminar de una vez al llegar al punto de la historia, olvidar los adornos y extras, pero son esos extras los que ayudan a contar la historia, o más precisamente, mostrar la historia. Y como tirador, es tentador obtener las tomas que necesita, atenerse a la lista de tomas y mantener sus disparos adicionales al mínimo, pero luego atornilla al editor en la publicación que está tratando de armar una historia atractiva. “Disparar como y editor, editar como un tirador”, se convirtió en mi mantra y siempre traté de enseñarlo a mi equipo y pasantes.
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Luego conseguí un nuevo trabajo en una nueva ciudad con un jefe que tenía la cabeza en el culo. Había comprado una tostadora de video y la estaba usando mal. El Toaster es una buena máquina para actuar como un mezclador de 4 cámaras y un mezclador de audio para sesiones de estudio en vivo, pero su editor era una mierda, y para eso lo estábamos usando. Esa experiencia me enseñó que no todos los NLE se crean de la misma manera. Una vez que despidieron al gerente (realmente, él mismo fue despedido, acabamos de llevar sus transgresiones a la atención de las personas adecuadas), lo vendimos a una iglesia local que lo quería para cambiar, y compramos un Mac Pro y Final Cut.
Ese fue un sistema excelente. No soy un fanático de Mac rabioso, pero quería un sistema que fuera fácil de usar para todos y que tuviera el poder de editar cualquier cosa que le arrojáramos. Y como Apple había atraído a muchos de los mejores ingenieros de software de Adobe y Avid, realmente tenían el mejor juego de la ciudad. Lo usamos para todo tipo de proyectos, desde documentales, espectáculos de revistas regulares, piezas promocionales, comerciales, festivales de cine, todo. De ese sistema aprendí a producir, realmente producir un gran proyecto. También es el sistema del que más me arrepiento. Teníamos a nuestro alcance cámaras, estudio, edición, transporte y muy poca supervisión. Podríamos haber hecho mucho más de lo que hicimos, y deberíamos haber empujado más los límites, o simplemente haber hecho más completamente a espaldas de la gerencia. Nada como producir cosas locas con equipo “prestado”.
Mi siguiente trabajo fue con una agencia de publicidad. Gran trabajo mientras duró. Tenía mi propio Mac Pro dedicado con más memoria y almacenamiento de lo que sabía que era posible meter en un escritorio, además de dos enormes sistemas NAS y muchas cámaras y equipos de producción. De ese trabajo aprendí humildad, paciencia y el arte de editar y tratar con clientes, pero de la computadora aprendí relativamente poco. Ya conocía FCP por dentro y por fuera. Aprendí After Effects pero no pude usarlo mucho. Ahora que lo pienso, ese sistema, incluso con 12 núcleos, siempre tenía fallas. Una de las peores computadoras que he usado.
Y ahora llego ahora, y mi editor actual es un Hackintosh que construí yo mismo y es genial. Solo lo uso para la edición de videos y fotos y como servidor Plex. Hasta ahora, lo único que estoy editando son videos de mis hijos y otros proyectos caseros, con solo algunos trabajos independientes aquí y allá. Simplemente no tengo tiempo para eso como estar en casa papá. Irónicamente, estoy haciendo más trabajo de After Effects que nunca en mis sistemas anteriores. Ahora estoy aprendiendo que mis habilidades son útiles para más que hacer feliz a algún cliente idiota. Me estoy haciendo feliz.
Por lo tanto, recomendaría que, sea cual sea el camino que tome para aprender a editar, ocasionalmente descanse de los conciertos que pagan y edite lo que quiera. Y si obtienes un trabajo de tren de salsa de soborno haciendo muy poco trabajo real, no lo pases mirando televisión y tomando largos descansos para el almuerzo: escribe, dispara y edita tus propias cosas con una pasión que solo tú puedes dar.
Me encanta editar, y espero que a ti también te guste.