La mayoría de las personas son mejores en la mayoría de las cosas de las que se dan crédito (o al menos son capaces de aprender a ser mucho mejores de lo que son).
Absolutamente le daría una oportunidad a la escritura, de lo contrario, ¡no tendrá mucho que aportar a la novela!
Si crees que eres malo escribiendo, probablemente sea porque lo estás haciendo mal. Necesita aprender el proceso correcto, y esto se trata principalmente del orden en que hace las cosas.
Necesitas estar al tanto de:
a) Cuáles son las trampas comunes
b) Cuáles son tus propias fortalezas y debilidades.
Ya estás en camino de descubrir estas cosas: el hecho de que no te consideres un buen escritor es realmente algo bueno, muchos escritores no se dan cuenta de cuánto apestan, y su ego les impide aprender.
Si está abierto a la posibilidad de que su escritura no sea genial, puede averiguar qué hacer para mejorarla.
Primero, elimine cualquier noción de que no puede hacerlo, ya que esto terminará siendo una profecía autocumplida.
Probablemente terminarás deprimido y no terminarás la novela. Debes creer que eres capaz de aprender a ser un escritor increíble.
Luego intente y aprenda todo lo que pueda sobre la escritura.
Algunas cosas útiles que desearía haber sabido cuando empecé a tratar de escribir:
Para empezar, mantén las cosas amplias y luego sé realmente específico.
Debes intentar tener un resumen básico de la historia: dónde están los personajes al principio y qué habrá sucedido al final, antes de seguir adelante y escribir la novela (esto es lo que Craig describe como la historia en su respuesta).
Todas las buenas historias se pueden resumir en pocas palabras, si la tuya no puede serlo, entonces sabes que debes esforzarte más.
- Como ejercicio, intente resumir muchas historias diferentes en una sola oración.
Esto no quiere decir que su historia debe ser simplista, solo que tiene que haber una base sólida sobre la que se base todo lo demás. Si no lo hay, entonces, por fantásticas que sean tus descripciones o diálogos, la novela no tendrá éxito.
La historia generalmente trata sobre quiénes son los personajes, qué quieren, qué aprenden al final (si acaso). Esto varía mucho para cada historia, y no hay fórmulas o reglas reales, pero siempre debes tratar de esbozar esto antes de escribir un diálogo y capítulos específicos. De lo contrario, terminarás confundido y perdido.
Una buena analogía es pensar en cómo cuando alguien pinta un retrato comenzará con un bosquejo de lápiz para obtener las proporciones básicas correctas. Una vez que estén contentos, completarán con más detalle. Pueden regresar y revisar la forma general a medida que avanzan, pero comenzar dibujando la nariz en detalle es probable que termine con una persona extraña y deforme.
Si logra hacer las cosas de esta manera, su trabajo será mucho más fácil.
- Si tienes una mala historia, cualquier cosa que escribas sonará mal.
- Si tienes una historia realmente sólida, de repente se volverá obvio cómo describir algo o qué debería decir un personaje.
Dicen que no puedes saber el comienzo de una historia hasta que sepas el final.
Necesitas saber cuál es el punto final para poder dar forma al resto de la historia para construirla.
Conocer el final es la parte difícil porque básicamente significa tener una historia.
Pero, absolutamente debe comenzar tratando de averiguar cuál es su punto final, no importa cuán difícil sea.
La forma en que las personas inventan bromas es comenzar con la frase clave, luego trabajar hacia atrás para obtener la primera parte. Es casi lo mismo con escribir una historia. No puede decidir dónde comenzar una historia hasta que sepa cómo termina, porque cuál será el final afectará dónde debe comenzar.
No quiere decir que tenga que comenzar con la frase clave en mente: una historia puede estar inspirada en cualquier cosa, desde una línea de diálogo hasta un personaje (vea el ejemplo a continuación), pero necesita descubrir rápidamente cuál es el final antes de ir demasiado lejos .
En la película The Usual Suspects, el giro al final es que Keyser Soze no es quien primero piensas …
Lippy: ¿Tuviste tu discurso para Bryan una semana después?
McQuarrie: El argumento que tuve para él fue el siguiente: hay un tipo siendo interrogado por otro tipo que está buscando un criminal. Está sentado en una gran oficina desordenada con mucha basura. Y hay este tablón de anuncios en la pared. Al final de la película, cuando el tipo que está haciendo el interrogatorio finalmente se da vuelta y mira el tablón de anuncios después de que el otro se haya ido, se da cuenta de que no solo es este tipo el tipo que ha estado buscando, sino que ha inventado Toda la historia del tablero. Y Bryan dijo: “Eso es genial, ve con eso”. Y empezamos a trabajar de esa manera.
Fuente: Entrevista de Christopher McQuarrie
Ese lanzamiento es bastante sólido en sí mismo, ¡me gustaría hacer una película sobre eso!
Si lees la entrevista completa, verás que la idea no comenzó con la frase clave, pero antes de que McQuarrie escribiera el guión, sabía exactamente a dónde iba la cosa, que es lo que la convierte en una película tan fantástica.
Una vez que tuvieron el arco de la historia general, pueden hacerse preguntas como:
- ¿Quién sospecharía menos la audiencia que es Keyser Soze? Un hombre discapacitado.
- ¿Cómo puedo tirarlos más lejos? Agregue otro personaje que parezca un candidato más probable.
- Etc
Si no sabe cuál es su final, convierta su prioridad en averiguarlo. Haz que todo lo demás trabaje para lograrlo.
Los escritores escriben mucho más material del que termina en la historia final.
Nadie encuentra la escritura ‘fácil’ en el sentido de que simplemente pueden sentarse allí y contar una novela en una tarde. La mayor parte de lo que escribes será basura, el truco consiste en persistir y simplificar hasta que lo que tienes sea perfecto.
“Arroja a la máquina de escribir todas las mañanas. Limpia cada mediodía. – Raymond Chandler
No se preocupe por encontrar las palabras perfectas de inmediato, simplemente aprenda todo y luego descubra cómo puede decir algo en menos o mejores palabras.
- Vea la Biblia del escritor perdido para tener una idea de cuánto material generaron que no terminó en el programa de televisión.
Date una ventaja
Al principio, investiga tu historia tanto como sea posible, encuentra ejemplos de la vida real y trata de conocer el mundo de los personajes de adentro hacia afuera. También investigue su memoria y haga una lluvia de ideas sobre muchas posibles ideas para incluir. Mientras más material tenga que dibujar mientras escribe, más fácil será su trabajo.
Si está empezando a atascarse durante la escritura (bloqueo del escritor), vaya e investigue un poco más o realice más sesiones de lluvia de ideas.
Algunas otras cosas básicas para evitar:
- Personajes con motivaciones poco claras o pobres : todos hacen las cosas por una razón, incluso si esa razón parece una locura, sus acciones tienen mucho sentido. Los seres humanos están diseñados para leer a otras personas y, por lo tanto, sentirán cuando solo haces que tus personajes hagan cosas con fines dramáticos, o si realmente no has pensado mucho en sus motivaciones. Es un regalo muerto de un escritor novato y un error común.
- Escritura que no contribuye a la historia : las personas tienden a comenzar por escribir sin rumbo pasajes de descripción innecesaria, y generalmente no les importa si lo que están escribiendo es algo que la audiencia querrá o necesitará saber. La historia es como la columna vertebral y si es buena, su trabajo es mucho más fácil. Cualquier decisión que tome y cualquier cosa que agregue debe estar allí para mejorar y embellecer la historia básica subyacente. Cuando describas la casa embrujada, debes pensar qué quieres que el lector sienta sobre esa casa, esto te dirá lo que debes escribir. Por ejemplo, si no suena lo suficientemente aterrador, encuentre maneras de hacerlo parecer más aterrador.
Cuando esté juzgando su trabajo, siempre imagínese como lector; si esta fuera la historia de otra persona, ¿lo atraparía o le quitaría los pantalones?