¿Vale la pena vender mi arte? ¿Alguien lo compraría, y si lo hicieran, a qué precio?

Answer 1

Hola patricia Sus ilustraciones muestran un gran potencial, y como escribió Kathleen, ya puede considerarse un ilustrador, está haciendo un libro, ¿verdad? Definitivamente necesita configurar una página web en la que contar su historia y mostrar su arte, y también poner su trabajo en otras páginas web que ofrezcan la capacidad de vender su trabajo.

Solo diferiría con Kathleen sobre un punto. No me molestaría con impresiones en este punto de tu carrera. Las impresiones son para artistas que están más avanzados. Sus originales no valen mucho, y los originales son lo que la gente realmente quiere comprar, no impresiones, de todos modos. Si realmente eres un artista, estarás creando cientos de obras de arte cada año. Venderlas. Obtenga el único aporte en el que puede confiar, que es la disposición de las personas a pagar dinero por su trabajo. Las palabras bonitas no significan nada, y no es necesario almacenar pilas de obras de arte. Tu arte no tiene vida si no está en el mundo. Así también aprenderá los precios. Debe comenzar muy bajo, y si el trabajo se vende, muy lentamente comienza a subir los precios.

Otras notas: (1) cuando no haces completamente fondos, estas obras son dibujos, en lugar de “pinturas”, y valen menos. Cuando abordas completamente el trabajo (como en la primera pieza que publicaste), esta es una pintura completa y “vale” más. (2) Si trabaja en papel, sus piezas valen menos que en lienzo. Esto es en parte simplemente una creencia del mundo del arte, pero también se debe a que el comprador tiene que gastar más dinero para enmarcar, usar vidrios, etc. la imagen, como en el perfil de la mujer.

¡¡¡Buena suerte!!!

Answer 2

Algunas ideas desde lo alto de mi cabeza:

• Intente hacer diseños para un nicho específico, por ejemplo, portadas para invitaciones a fiestas o tarjetas conmemorativas (debe ser muy difícil encontrar algo que sea correcto). Hay sitios que permiten a las personas ordenar tarjetas hechas de originales digitales. Obtienes una parte por cada compra.
• Averigüe si puede convertir su arte en mercancía y vender impresiones, tazas y camisetas. Echa un vistazo a Threadless y Cafepress.
• Quizás pueda licenciar imágenes a uno de los sitios de imágenes de stock. Puede generar un flujo de ingresos estable y agradable.
• Póngase en contacto con estudios de juegos independientes que crean juegos de aventura y similares, y pregunte si necesitan obras de arte o arte conceptual. Trabajar como profesional independiente para ellos.
• Únase a un equipo de desarrollo de juegos en línea independiente y cree un arte conceptual para ellos, una excelente manera de ser visto por muchos.
• Únase a una causa que le interese y ayúdelos con carteles, diseño gráfico e ilustraciones.
• Cree perfiles en todos los sitios principales como Deviantart y Behance. Pide a tus amigos que te sigan allí.
• Crea un blog de Tumblr que muestre tu arte y el arte que te gusta. Crea seguidores de personas a las que les guste tu estilo.
• No te unas a competencias donde solo se paga al ganador. Esto devalúa totalmente la creatividad y debe ser prohibido.

Answer 3

La única forma de saberlo es publicarlo. Las personas compran lo que quieran y si les gusta pueden comprarlo si, “SI”, el precio es correcto.

Bonita ilustración Vender arte es como un evento astrológico: si dos elementos ocurren casi al mismo tiempo, se produce el evento extraordinario. Como un asteroide que pasa cerca de la tierra y se hace visible; o el planeta, el sol y la luna se alinean para darnos un eclipse perfecto. Pero el truco es donde pones el trabajo de arte, se verá y, una vez visto, se venderá.

Para la mayoría de los artistas no se ganan la vida, ni siquiera cerca de eso, es un ingreso extra de vez en cuando, por lo que no es una opción lucrativa para ganar dinero. Una opción es encontrar un sitio donde pueda mostrar su trabajo Y el sitio tiene la opción de que un cliente solicite impresiones. De esa manera, conserva su original y puede hacer una regalía de las impresiones que se venden.

Aquí hay un enlace a un artículo que proporciona información para los artistas: lea, y también enumera algunos sitios donde puede publicar su arte.
Impresión bajo demanda: una cartilla para artistas: el artista abundante

Buena suerte, es un buen trabajo, y ahora que ha agregado más, es muy bueno, debe ser comercializable. Mira en http://deviantArt.com también.

Y, solo una última nota, ERES un ilustrador, puedes aprender algo adicional en línea y por tu cuenta, pero ya estás allí, tienes las habilidades. Es posible que desee iniciar su propio sitio web (hay varias opciones para hacer sitios web gratuitos, incluido Free Website Builder | Crear un sitio web gratuito | WIX.com, o si está en Facebook, inicie su propia página. Y prepárese con PayPal u otra plataforma de pago para que pueda aceptar pagos.

Answer 4

Hay mucho aprendizaje que puedes hacer por tu cuenta. La ilustración es un poco diferente de otras industrias: a las personas no les importa su acreditación, solo la calidad de su trabajo. Ahorre para la universidad por todos los medios, pero puede que no sea tan importante como cree. Elija todos los libros escritos por Loomis: comience con un dibujo de figuras para todo lo que vale y continúe desde allí. Echa un vistazo a michael Hampton, obtén una copia de Richer Artists Anatomy y realmente aprende tu anatomía. Disfrutas dibujando figuras, aprende a hacerlo bien. Obtenga una copia de algunos de los libros de James Gurney, particularmente el de realismo imaginativo: es excelente para enseñar color y luz. También muchas escuelas publican sus conferencias en línea: Gnomon en particular tiene muchos cursos en línea, cuestan dinero pero valen la pena. Compre sus series en perspectiva. También veo que todo su trabajo es digital: haga una ilustración tradicional, aprenda a usar marcadores de lápices y gauche, la pintura digital puede enmascarar algunos agujeros en su comprensión de que el trabajo tradicional jugará. Todos los buenos artistas digitales saben trabajar tradicionalmente. Y por último sacar de la vida. Me gusta mucho Tome una clase de dibujo de figuras: si no hay ninguna cerca de usted, hágalo en línea. ¿Quieres dibujar un árbol? Haz cuarenta estudios de árboles primero. Si esto es lo que realmente quieres, debes ponerlo en horas. Es como tocar un instrumento o convertirse en un atleta. Mejorarse sin el marco de trabajo de la escuela es más difícil pero definitivamente posible y se ha hecho antes: concéntrese en ser lo suficientemente bueno como para que la gente lo contrate en otros países. Mire a otros artistas: haga muchos estudios de trabajo que admire. No es suficiente con que este sea tu objetivo, ¡tiene que ser toda tu vida! ¡Buena suerte!

Answer 5

Hay dos partes: creación y distribución.

Creación:

1. Si no puede obtener orientación profesional, mire videos en línea. Puede obtener muchas ideas y aprender algunas técnicas.
2. Sigue a los artistas que te gustan. Investigue a estos artistas, comprenda su evolución, sus conceptos, técnica y composición. Hay varias fuentes en línea para obtener la información requerida.

Distribución:

1. Incluya su trabajo en sitios en línea. Etsy es un buen sitio. Puede crear y administrar su tienda allí. También trate de aparecer en las galerías locales en línea de sus ciudades.
2. Intenta unirte a grupos de artistas para espectáculos grupales en tu ciudad. Son mucho más asequibles. A veces pueden ser libres también. Aunque esto también podría conocer a algunos artistas que podrían darle la orientación que necesita.

Para poder establecer un precio, puede centrarse en lo siguiente

1. Técnica: experimente con diferentes técnicas y comience a crear su propia técnica con el tiempo. A medida que continúe practicando, podrá crear su propia técnica, pero asegúrese de que no sea fácil de imitar.
2. Concepto (Originalidad): intente crear conceptos fuertes y originales. Las personas deberían poder identificar al artista simplemente mirando el estilo / concepto. Incluso cuando crea nuevas líneas, el estilo / técnica / concepto debe seguir adelante. Por eso dicen que el “hilo” es importante
3. Composición y equilibrio: voy a apuntar estos dos puntos aquí. Presta atención a toda la composición y al equilibrio. El equilibrio aquí es en términos de color y figuras. No debe ser pesado por un lado y débil por el otro. En otras palabras, todo el dolor debería ser atractivo.

Answer 6

Pinturas impresionantes Patricia! ¡Me encanta tu trabajo! ¡Eres muy bueno! No estoy seguro de cuán útil será mi respuesta para usted, pero ¿ha oído hablar de http://fiverr.com ? Es un sitio web realmente genial para artistas que pueden ofrecer sus servicios por $ 5. Sé que estás preguntando por vender tu arte, pero realmente no sé la respuesta a eso.