Acabo de empezar a aprender guitarra. ¿Qué tan importante es para mí saber la teoría de la música?

Depende. ¿Cuáles son tus objetivos para tocar la guitarra?

Estudiar teoría de la música te ayudará a improvisar y componer dentro de marcos armónicos que son fundamentales para cualquier género de música popular. Le ayudará a leer y comprender partituras. Al comprender conceptos como escalas, acordes, contrapunto, melodía y forma musical, puede comprender más fácilmente cómo la persona promedio responderá a su forma de tocar la guitarra. Mucha gente piensa en la música como comunicación entre el intérprete y el oyente. Si acepta esta concepción, estudiar teoría de la música lo ayudará a convertirse en un comunicador más intencional y efectivo.

Sin embargo, la música como comunicación es solo una concepción, y es fácil imaginar un enfoque muy diferente a la música. Algunas personas simplemente disfrutan tocando la guitarra en privado y no les importa cómo los sonidos que salen de su amplificador son interpretados por otro par de oídos. Algunas personas valoran la originalidad por encima de todo lo demás y se sienten atraídas por la música experimental, mientras que otras valoran la accesibilidad y están entusiasmadas con la perspectiva de una sala de conciertos completa de oyentes fieles que giran al unísono con su riff pentatónico funky.

Si eres un individualista robusto que desea desarrollar un estilo de tocar la guitarra en un aislamiento total, libre de las estructuras de conocimiento autocráticas de otras mentes independientes, entonces tal vez deberías evitar todos los textos de teoría musical y desarrollar teorías por tu cuenta. Ese es un camino largo y tortuoso. Pero tiene un cierto toque romántico. Alternativamente, podría mantener esa misma postura individualista, pero acelerar su desarrollo al consumir vorazmente los textos teóricos más potentes del canon de la teoría musical con un ojo siempre crítico. Puedes tener fe en que Bach, Mozart, Beethoven, Wagner, Stravinsky, Schoenberg, Joplin, Jelly Roll Morton, Bessie Smith, Muddy Waters, BB King, The Beatles, The Rolling Stones, Hendrix, Zappa, Marvin Gaye, Parliament, Queen, Billy Joel, Stevie Wonder, Kurt Cobain, Radiohead, Tupac, Biggie, Dream Theater, John Williams y Beyonce tenían / ​​tienen ideas musicales interesantes que vale la pena entender y ampliar. Abogo por este enfoque.

Intente dibujar influencias de tantos artistas como sea posible, aplicando constantemente su lente crítica única para evitar la replicación a toda costa. Tengo una fuerte aversión natural a la replicación, pero reconozco que hay muchos guitarristas que no disfrutarían nada más que tocar una versión literal de “Wonderwall” en una sala de adoración de chicas universitarias de primer año. Y si eso es lo que quieren hacer, más poder para ellos. Si su objetivo es usar la guitarra para obtener sexo, entonces podría ponerse su bata blanca de laboratorio y comenzar a hacer observaciones sobre el mundo natural: un chico bien arreglado en el piso de su dormitorio rasguea G – Em – C – D con una guitarra acústica e inmediatamente se asfixia por la enorme pila de bragas mojadas que le arrojan adorando niñas de 18 años. Al día siguiente, un devoto desaliñado de Dream Theater de la habitación de al lado destroza la escala de Lidia a 200 lpm en 5/8 de tiempo y el mismo grupo de chicas que adoraban una vez huyen con disgusto, mientras que algunos chicos nerd permanecen, incapaces de ocultar sus erecciones fan-boy. Quizás haya una lección que aprender aquí.

Estas son solo algunas formas diferentes de abordar la teoría de la música y tocar la guitarra. Espero que mis reflexiones serpenteantes hayan iluminado las entradas a múltiples vías de posibilidad. En lugar de arrojar órdenes concretas, trato de estimular un pensamiento dispar al responder preguntas muy personales. No está claro si eso es lo que necesita o no. Quizás se beneficiaría más de una respuesta como: “Es muy importante. Lea este libro: Teoría de la música para guitarristas: todo lo que siempre quiso saber pero tenía miedo de preguntar (Método de guitarra): Tom Kolb: 9780634066511: Amazon.com: Libros.” ¿Quién sabe?

De cualquier manera, fue bueno para mí. Y eso es todo lo que importa porque la sociedad está impulsada por la incesante búsqueda del interés propio, ¿amirita? Probablemente debería eliminar este párrafo. Pero no lo haré porque revelar al azar caprichos personales a extraños es la forma en que nuestra sociedad puede volverse más empática, ¿amirita? Probablemente debería escribir una oración más con ‘amirita’ porque la regla de tres (escritura), ¿amirita? Espera, ¿cuenta la ‘amirita’ entre comillas? Porque entonces tengo 4. Mierda.

Ahora estoy realmente frustrado. Cuando regrese a casa, enchufaré mi Ibanez negro, lo sintonizaré con Drop D, y cambiaré entre los acordes de poder D y Ab porque la teoría de la música me enseñó que en la época medieval el intervalo tritono era conocido como “Diabolus in Musica”. “(el diablo en la música). Entonces hay un ejemplo más.

Soy homosexual.

No hay reglas en la música; solo teoria. La teoría no dicta qué suena bien y qué no.

Supongo que ya sabes una cierta cantidad de teoría, como los nombres de los acordes y supongo que puedes leer tablaturas de guitarra. Si eres músico clásico, debes aprender a leer música porque la música clásica se reproduce exactamente como está escrita. Si, por otro lado, toca música popular o popular, tocará su propia versión de la canción y podrá improvisar, por lo que probablemente tocará de oído en lugar de tocar nota por nota de una hoja de música.

Sin embargo, la teoría no se trata solo de aprender a leer música. La teoría del aprendizaje te ayuda a entender cómo funciona la música, pero también te familiariza con la terminología correcta para que puedas comunicarte con otros músicos. Conocer la diferencia entre una pausa y un descanso, por ejemplo, la diferencia entre legato y staccato , la diferencia entre un lick y un riff , la diferencia entre un solo y un instrumental , la diferencia entre A sharp y B flat : sí, hay una diferencia. Si el líder de la banda dice “necesitamos una modulación aquí”, ¿sabes lo que quiere decir? o tendrá que tomar un descanso para explicar mientras los otros miembros de la banda asaltan el refrigerador y se sirven latas de cerveza.

La teoría de la música ayuda MUCHO al tratar de descubrir la música, por qué está hecha de esa manera y cómo te hace sentir de esa manera. El aprendizaje de la teoría de la música me ha llevado a este viaje realmente increíble en el que descubrí qué, cómo, dónde, por qué y quién de la música. Me abrió los ojos al asombroso mundo y la estructura de la música, que abrió la puerta al mismo tipo de comprensión para todo en general.
Por otro lado, no es necesario. Mi guitarrista no sabe nada de teoría, pero entiende la música a través del sentimiento. Y siento que es importante mencionar que el sentimiento también me llevó a ese gran viaje.
En definitiva, lo mejor es combinar los dos. 1. Siempre sigue a tu corazón o sentimiento. 2. Si puede aprender teoría después de eso, le proporcionará una amplia gama de perspectivas sobre todo lo que hace.

Llevo casi 8 años tocando la guitarra. No he recibido mucha capacitación formal y siempre he odiado la teoría de la música.
No es que haya tenido problemas para tocar (aspecto práctico), pero lamento no haber aprendido teoría de la música solo porque era flojo y no me pareció interesante.
Podrá rasguear acordes y tocar riffs simplemente viendo videos de YouTube o leyendo pestañas. Pero cuando se trata de componer o improvisar, lo pasarás mal. También afectará su conversación con otros músicos en términos de encontrar un terreno común en cuanto a lo que se tocará.

Mi consejo para ti es que debes aprender teoría de la música (por aburrida que sea) y tratarla como una medicina amarga que solo te ayudará en el futuro.

Mucha suerte 🙂

El hecho de que estés haciendo esta pregunta en particular me sugiere que tal vez estás en la cerca de aprenderlo.

• Si está un poco más del lado de “wow, podría ser interesante”, entonces, por supuesto, aprenda todo lo que le plazca, mientras mantiene la práctica constante que será necesaria para avanzar en su instrumento. .

• Si está un poco más del lado de “ugh, suena como un trabajo pesado”, practique su instrumento, toque la música que le guste y si se encuentra con una situación en la que absolutamente necesita aprender un poco de teoría, luego aprenda todo lo que necesite para esa situación.

Me considero un jugador principiante de ukelele (barítono), pero la teoría de la música me fascina. Me gusta describir la teoría de la música como algo así como un fractal: cuanto más profundizas, más hay. No hay fondo para esa madriguera de conejo. Una vez que te des cuenta de que nunca lo sabrás “todo” porque “todo” es un universo de detalles y profundidad exquisitos, tendrás la libertad de aprender tanto como sea útil y agradable para ti en cualquier momento, sabiendo que siempre puedes volver a ese pozo profundo para obtener más si quieres.

La palabra clave en la música es “tocar”. No “trabajas” la guitarra, la “tocas”, ¡así que diviértete!

Con la teoría de la música:

  • puedes saber qué suena bien y mal sin tener que tocar tus notas y acordes, y probarlos todos hasta que algo haga clic
  • puedes saber por qué suenan bien o mal y usar eso para componer e improvisar
  • puedes describir qué, cómo y por qué algo suena bien o mal, más allá de “bueno” y “malo”
  • Es un millón de veces más fácil hablar con otros músicos, técnicos, roadies, etc.
  • Es mil millones de veces más fácil entender a otros músicos, técnicos, roadies, etc.
  • los músicos no pondrán los ojos en ti por errores en ideas musicales muy básicas
  • básicamente, no conocer la teoría musical es como saber hablar pero no leer y escribir

Como parte del aprendizaje de cualquier instrumento que encuentres, la teoría de la música se hace necesaria para que entiendas la música en el lenguaje escrito. Yo también he perfeccionado la guitarra, pero todavía tengo que aprender la teoría de la música.

Se vuelve importante cuando tienes que ir a cualquier competencia de orquesta y tal.

PD: Esta es mi idea sobre la teoría de la música. La respuesta puede tender a cambiar de una persona a otra.

Depende de lo que llames teoría musical. Aprenda los nombres de las notas, los acordes, las escalas, medio paso, paso completo, cuando recién esté comenzando, es bastante probable. Más importante es desarrollar un sentido del ritmo.

No es necesario en absoluto. Sin embargo, cuanto más sepa, más le ayudará … especialmente si finalmente quiere aprender otros instrumentos también. Pero, en teoría, podría (fácilmente sin juego de palabras) ser bastante bueno tocando la guitarra sin casi ningún conocimiento de la teoría. Como yo, por ejemplo … He estado tocando la guitarra durante casi 20 años, así que definitivamente aprendí un mínimo de teoría en el camino (sé los nombres de todos los acordes básicos y una escala jaja), pero en su mayor parte obtengo bien usando mi oreja y solo sabiendo qué formas hacer con mis dedos.

Depende de lo que quieras hacer y será más importante con el tiempo.

En mi opinión, la teoría de la música es como un conjunto de herramientas que puedes usar para crear algo hermoso. Un buen pintor también sabe qué colores funcionan juntos y cuáles no. Para mí, al menos quería entender lo que estoy haciendo y por qué algo que toco suena específicamente de esa manera.

Pero en general, no se necesita mucha teoría si vas a aprender algunos patrones de rasgueo en Pop o Rock o si solo quieres cubrir canciones con pestañas. Si quieres sumergirte en la guitarra solista, el jazz blues o géneros más complejos, en teoría no hay forma de evitar ciertas partes, pero eso no es algo de lo que tengas que preocuparte al principio.

En mi opinión, es importante tener, como mínimo, un conocimiento práctico de la teoría de la música cuando se realiza. Como mínimo, conocer los nombres de los tonos, lo que significan los planos, los objetos punzantes naturales, los valores de nota / descanso y para los guitarristas: una conciencia del círculo (o línea, como me gusta usar) de los quintos, junto con tonos adicionales como como séptimo, noveno, undécimo y decimotercero, ya que estos son comunes cuando se armoniza con la guitarra.

La teoría de la música es una cookie difícil de incorporar completamente a tu forma de tocar al principio y, desafortunadamente, una vez que lo hace, casi siempre luchan por volver a lo básico del entrenamiento auditivo y tocar lo que sienten. Para esto es el pico de la musicalidad: la mayoría de los músicos profesionales entrenan a sus oídos para tocar lo que están escuchando en sus nogs vs. Adherirse a las estrictas reglas de la teoría de la música que dicta una V casi siempre debe volver a un I.
En esto, mi recomendación es aprender todas las notas en el mástil de la guitarra y aprender la construcción de acordes, es decir, un Dm7 es dfac, etc. Después de pasar por la teoría 4, la mayor parte de lo que realmente se pegó y uso en la ejecución diaria es la construcción de acordes.

Pero lo más importante, diviértete y arriesga musicalmente

Yo diría que la teoría musical es más relevante si quieres escribir canciones. Si solo quieres aprender a tocar las canciones de otros, solo usa pestañas disponibles gratuitamente para hacerlo. No se requiere teoría musical para eso.

No, si hace la pregunta, entonces claramente no está listo. Simplemente disfruta de tu música, y en algún momento te volverás curioso sobre la teoría, y naturalmente querrás aprender, pero no pienses demasiado en la música.

Encuentre una copia de Quick and Easy Music Theory (Go From Moron To Mozart In Less than 14 Days) de Lloyd Steiner. Está lleno de gran información, muchos ejercicios y respuestas. Le abrirá el mundo a cómo y por qué la música es lo que es.

¿Quieres ser un simple jugador de mímica? ¿O un verdadero músico? ¡Aprende a leer música! Si no puede, estará muy limitado en lo que puede hacer.