¡Oh, sé de dónde vienes! Ese fui yo hace un año. Desde entonces, he estado estudiando en ‘The Conservatorium’, me han dado una dieta saludable de teoría, audición y entrenamiento práctico, y siento que estoy tocando un instrumento completamente nuevo. Mi percepción de la música ha cambiado de muchas maneras; Siempre hay más para explorar.
De hecho, el principal cambio para mí fue darme cuenta de cómo la música está estructurada armónicamente. TODO depende de los acordes subyacentes, ya sea que esté tocando una sonata de Mozart, una fuga de Bach o un intermezzo de Brahms. Ciertas combinaciones de acordes afectan nuestras emociones de diferentes maneras, y un hábil compositor manipula este hecho sin piedad: su instrumento es su audiencia y lo toca como un violín.
Como ejemplo hipotético: Haydn, digamos, en una de sus sonatas, guiará su oído a través de una preparación de cadencia perfectamente buena. Inconscientemente esperas el acorde tónico (I) pero él lo retrasa, burlonamente, y luego, después de un par de compases donde usa el mismo séptimo dominante (V7) para estirar la tensión hasta el punto de ruptura, te da un sexto acorde ( vi). ¡Un shock! El efecto de una cadencia V7-vi es conmovedor, pero además de la tensión preparada es desgarradora y hermosa. Y te sientes tocado sin saber por qué.
Eso si estás en la audiencia. Si eres el músico, has estudiado la estructura de la pieza y sabes que este pequeño pasaje funciona con esta resolución inesperada. Por lo tanto, experimenta todo el placer de la anticipación a medida que desarrolla un poco la dinámica, tal vez disminuya el ritmo ligeramente, estirando la tensión, por la fracción de un latido que levanta antes del acorde final y luego, en un suave, resplandor rosado, suenas ese último acorde, y tu audiencia comienza a llorar … (Y luego corres alegremente hacia la siguiente sección como si nada hubiera pasado, y toda emoción era superflua. Eso es muy parecido a Haydn: su música tocará tu corazón, y luego aprieta su nariz hacia ti.)
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Comprender las bases cordales de la música le dirá qué notas son las importantes y, en consecuencia, le mostrará cómo dar forma a sus frases, qué articulación usar, dónde construir y dónde retroceder. Pero también abrirá un vasto universo nuevo de matices emocionales para sentir y expresar. Cuando juegas con esta mentalidad, no hay nada igual en la tierra.
Por lo tanto, para jugar con la máxima comprensión y disfrute, conozca su teoría. Este (y el volumen posterior) fue nuestro ‘libro de texto’ en el primer año, y aunque no le enseñará cómo aplicarlos, le dará las herramientas: Los elementos de la música: conceptos y aplicaciones, vol. yo
Aun así, esta es solo una de las rutas hacia la comprensión musical. Estructura melódica, contexto histórico, orígenes e inspiraciones de la pieza: cada una es una faceta brillante diferente en la joya que es una buena pieza musical. Honestamente, recomendaría buscar un maestro realmente bueno que entienda estas cosas: un pianista profesional que no solo enseñe, sino que también actúe y acompañe. Será costoso, pero un año más o menos de matrícula realmente buena cambiará por completo tu perspectiva de tocar el piano, ¡como lo ha sido para mí!
¡Te deseo lo mejor para tu viaje de aprendizaje!