Normalmente no soy un gran admirador de las preguntas de “enumerar X cosas”, pero esta fue demasiado divertida para dejarla como ejercicio.
Mi lista hace las siguientes suposiciones sobre lo que quiero intentar y lograr con las 10 películas que verás:
- Quiero mostrar la mayor cantidad posible de toda la historia del cine: así que decidí que la mitad de las películas deberían ser de 1941 o anteriores y la mitad de 1942 en adelante (hay una razón por la que elegí este año específico como mi punto de corte – salte al # 5 si usted quiere saber por qué).
- Quiero mostrar una gama global de películas, así que decidí que un máximo de la mitad de la lista podría ser películas estadounidenses.
- Todas las películas deberían ser al menos interesantes de ver con los ojos modernos.
- Quiero una amplia gama posible de género y tono, por lo que no son 10 comedias, 10 películas animadas o 10 documentales (admito que la segunda mitad de la lista es un poco más de acción de lo que me gustaría, pero yo no podría encontrar mejores ajustes para las áreas que estaba buscando cubrir).
- Estas no son necesariamente mis 10 películas favoritas , o las 10 películas más entretenidas , o incluso las mejores 10 películas, pero cada una es un ejemplo perfecto de una serie de elementos diferentes importantes para el cine, por lo que los 10 deberían dar una idea colectiva de alcance y alcance de más de 120 años de historia del cine.
Entonces, con todo eso en mente, aquí está mi lista en orden cronológico (que también es como probablemente sugeriría verlos):
1. Un viaje a la luna / Le Voyage dans la Lune (Francia, 1902)
Algunas personas podrían argumentar que si quieres entender la historia del cine, deberías comenzar con algo de los hermanos Lumière, ya que inventaron el cine, las cámaras y el cine, pero sus películas (como La Sortie des ouvriers de l’usine Lumière ) no son Son los más interesantes para los ojos modernos, y todos son extremadamente cortos (a menudo <30 segundos), por lo que no son suficientes para mí. Georges Méliès "A Trip to the Moon", por otro lado, es infinitamente observable ya que es uno de los primeros ejemplos de películas narrativas, efectos especiales, películas de acción, color en la película, actuación, dirección, adaptación de historias escritas, ciencia ficción ... la lista continúa con el número de "primeros" que cuenta, además de todos envueltos en un paquete que sigue siendo encantador y entretenido. También es el primer gran ejemplo de piratería, ya que Edison (entre otros) lo robó e hizo una fortuna mostrando copias ilegales. ¡Y está en el dominio público! Ve a verlo todo ahora, ¡solo son 15 minutos!
2. Hombre con una cámara de cine / Человек с киноаппаратом (URSS, 1929)
Si Méliès estaba sentando las bases para lo que las películas de ficción eran capaces de hacer, Dziga Vertov estaba haciendo lo mismo para el documental en “El hombre con una cámara de cine”. Los rusos estaban a la vanguardia del desarrollo de esta nueva y loca técnica cinematográfica llamada “edición” y Vertov estaba utilizando todos los desarrollos de la teoría del montaje soviético iniciada por Sergei Eisenstein para impulsar su innovadora película que muestra la vibrante vida de la Rusia posrevolucionaria de los años veinte. También fue uno de los primeros cineastas en reconocer que la película podría ser una herramienta sin precedentes para transmitir mensajes sociales, políticos o de propaganda, todo lo cual se convirtió en una parte importante del espectro de la película.
La película también es de dominio público. Puedes verlo todo en Wikipedia.
3. Luces de la ciudad (EE. UU., 1931)
“City Lights” no es solo una gran comedia de Charlie Chaplin (está disparando a toda máquina como escritor, director, productor y estrella), no solo una comedia romántica histórica, sino uno de los últimos grandes éxitos de taquilla de la era del Pre-Código antes de los “talkies” y las nuevas reglas contra el contenido sexual y violento realmente cambiaron todo el panorama de las películas de gran presupuesto. Hecho por unos fuertes $ 1.5 millones de dólares, tiene todo lo que era genial sobre las enormes películas de espectáculos de la era del cine mudo, así como algunas concesiones a la inevitable inevitabilidad del sonido sincronizado (siempre perfeccionista, Chaplin incluso compuso el puntaje de la película). Además, “City Lights” es uno de los “grandes éxitos” de las comedias cortas de “dos carretes” increíblemente populares de Chaplin, ya que revisita muchos de los personajes, temas y situaciones que lo convirtieron en una de las celebridades más famosas del era. ¿Mencioné que todavía es increíblemente divertido?
4. Fantasia (Estados Unidos, 1940)
Tuve la tentación de seleccionar Blancanieves y los siete enanitos de 1937 como la selección de “Animación” de esta lista, ya que fue el primer largometraje animado (también el primero en recibir un Premio de la Academia y definió la “película infantil animada” para un generación), pero creo que “Fantasia” es una mejor opción. No solo rompió la mayoría de los registros en el momento de una película “talkie” (incluidos los establecidos por “Blancanieves”), las diversas viñetas exploran una gama mucho más impresionante de estilos y técnicas, y sugieren un alcance mucho más amplio de lo que una película animada podría ser capaz (lamentablemente solo ha sido relativamente recientemente que las películas animadas han comenzado a traspasar los límites nuevamente y no solo a modificar la plantilla “Blancanieves” de las películas animadas como cuentos de hadas estrictamente infantiles).
5. Ciudadano Kane (Estados Unidos, 1941)
Es muy difícil si alguien no ha estudiado la historia del cine antes de 1940 para explicar sucintamente lo importante que es “Ciudadano Kane” para el cine. Puede parecer un poco lento para el público moderno, y el ataque poco velado de Orson Welles contra William Randolph Hearst no es un tema súper fácil para abordar de inmediato. Además, es fácil para la sociedad en general cansarse de que le digan constantemente que es “la mejor película de todos los tiempos”, de modo que las personas (incluso los académicos) comienzan a resentirse y buscan otras películas de las que hablar por fatiga. Pero he aquí por qué sentí que esta película necesitaba ser el punto medio de mi lista: inventó gran parte del lenguaje, la composición, la convención, la estructura de la trama e incluso la tecnología que usamos en la realización de películas hasta el día de hoy. “película moderna”, mientras que casi todo lo que viene antes se siente un poco como un “documento histórico”. Podemos reconocer las primeras películas como antepasados del cine contemporáneo, ya que comparten ciertos aspectos, pero no se sienten como películas en las que uno pueda sentarse y mira en Netflix hoy. Incluso con sus defectos, “Citizen Kane” es posiblemente la primera “película moderna”, hasta el punto de que el público en ese momento no tenía idea de lo que estaban viendo. Nunca ha habido otra película que haya tenido tanta un tremendo impacto artístico, cambiando la forma en que se creó cada película que se realizó después de ella. Es por eso que creo que siempre va a estar al menos en la conversación de la “mejor película de todos los tiempos”, ya sea una elección obvia o no .
6. Ladrones de bicicletas / Ladri di biciclette (Italia, 1948)
Muchos estudiosos del cine hablan de la importancia de los movimientos del neorrealismo italiano (y, de manera similar, la Nueva Ola francesa) únicamente como respuestas importantes a las condiciones en sus países, pero no siempre conectan claramente los puntos con la forma en que ambos cambiaron el tipo de historias que todos Las películas comenzaron a contar a nivel mundial. Las películas de Hollywood en ese momento eran historias cada vez más insípidas sobre los estadounidenses en la alta sociedad, a menudo cuentos de moralidad en blanco y negro, y con personajes cada vez más desconectados de la realidad del mundo de la posguerra. El público estaba desesperado por ver historias y personajes con los que pudieran identificarse. En películas extranjeras como “Bicycle Thieves” descubrieron temas que no eran solo los ricos o los justos, sino también los pobres, los jóvenes y los oprimidos. Las historias no eran tan claras desde el punto de vista moral (a veces los buenos tienen que hacer cosas malas para sobrevivir, y a veces los malos ganan, al igual que en la vida real). Y las películas en sí mismas parecían interesantes y diferentes, más como personas reales fotografiadas en lugares reales, y no exagerando demasiado actuando en sets de fórmulas en algunos estudios de estudio. Las películas de gángsters, el drama criminal, las películas independientes desafiantes de personas desesperadas que toman malas decisiones, todo se remonta a la obra maestra de Vittorio De Sica sobre un padre desesperado que intenta dar un buen ejemplo para su hijo mientras encuentra una manera de mantenerse a sí mismo y a su familia, viva. El éxito de esta película y sus colegas indicaron claramente que el público no estaba dispuesto a seguir viendo exactamente las mismas películas formuladas una y otra vez.
7. Un puñado de dólares / Per un pugno di dollari (1964, Italia)
El cine “Cult” o “Genre” juega un papel importante en la historia del cine y no hay mejor ejemplo que cualquiera de los Spaghetti Westerns de Sergio Leone. Todavía había una gran audiencia italiana para las películas occidentales, incluso después de que los gustos de Hollywood habían avanzado, por lo que los cineastas italianos encontraron nuevas formas de bajo presupuesto para satisfacer esa demanda. En el caso de “A Fistful of Dollars”, Leone tomó una de las mejores películas japonesas de samurai de todos los tiempos, y simplemente la volvió a imaginar como un western de bajo presupuesto. La combinación única de sujeto, estilo y violencia (que no tenía en cuenta las regulaciones estadounidenses en ese momento), era diferente a todo lo que el público había visto antes y clamaba por más: crear nuevos géneros de película de tela completa. A finales de los años 60 hasta los 70 fue una época dorada del cine de culto, nicho y explotación, pero “A Fistful of Dollars” fue uno de los primeros y uno de los mejores (sin duda mi favorito de la trilogía “El hombre sin nombre” )
8. Blade Runner (Estados Unidos, 1982)
Si estoy siendo 100% honesto, esta es probablemente la única entrada donde mi sesgo personal puede estar mostrando. Creo que hay un argumento muy fuerte de que “ET” sería un mejor representante de los 80 en esta lista (es el modelo de una especie de éxito de taquilla familiar de Spielberg que definiría las películas de poste de tienda de verano para generaciones). Alternativamente, “Cazafantasmas” es claramente una comedia de acción / amigos más icónica basada en efectos y estrellas. Pero es mi lista, y como una de mis películas favoritas de todos los tiempos, elijo este clásico dirigido por Ridley Scott. Juega con todos los tropos y adornos de cine negro, películas de acción y ciencia ficción, y tiene algunos de los efectos visuales prácticos de mayor calidad de cualquier película realizada en la era anterior al CGI. Su futurismo (ahora retro) en vestuario, partitura y decoración es fascinante, al igual que las actuaciones minimalistas de un elenco extremadamente talentoso. Como una ventaja adicional, es un poco engañoso para nuestra regla de “solo ver 10 películas”, ya que hay varias versiones diferentes, todas las cuales cambian la experiencia de la película (a veces radicalmente), por lo que puede obtener una experiencia completamente diferente de el corte original de estudio del ’82 que el de la versión europea de mediados de los 80, o los “cortes del director” de los 90 (o 00). Y la vaga, a menudo obtusa, adaptación de “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” le dará más para reflexionar, más tiempo, que muchas películas de estudio grandes (más exitosas financieramente) de la época.
9. The Blair Witch Project (Estados Unidos, 1999)
Esto puede parecer una elección realmente extraña para esta lista, pero echemos un vistazo a la posición única que ocupaba “The Blair Witch Project” a fines de los 90: la tecnología que avanzaba rápidamente significaba que una nueva generación de cineastas independientes innovadores podría trabajar en nuevas formas mucho más rápido y más barato que nunca Los nuevos géneros de nicho estaban explotando a medida que el crecimiento de Internet y los videos caseros alimentados con DVD significaban que las pequeñas comunidades basadas en intereses podían encontrar una gama de películas mucho más amplia que la que generalmente ofrecía la tienda local de VHS. En este terreno fértil, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez (dos escritores directores por primera vez) combinaron su conocimiento de documentales paranormales, películas de terror y cineastas estudiantiles para crear un género de película completamente nuevo (la película de “metraje encontrado”). Hicieron una película que fue completamente improvisada por su elenco, con un aspecto muy diferente a todo lo que se había visto antes y que, en última instancia, se convirtió en un fenómeno mundial. Tuve la tentación de sugerir la película danesa “Festen”, que cubría gran parte del mismo terreno estilístico con sus reglas Dogme 95 y con un gran drama familiar, pero no es muy divertido de ver, lo que Blair Witch ciertamente es (incluso si ahora se siente más que un poco anticuado). Los creadores de películas de terror a menudo están a la vanguardia de la búsqueda de nuevas formas de contar las historias que quieren explorar. “The Blair Witch Project” es un ejemplo particularmente bueno de la rapidez con que la experimentación subterránea puede ser adoptada como la norma principal.
10. Crouching Tiger, Hidden Dragon / 卧虎藏龙 (Taiwán, 2000)
Me costó mucho llenar el último lugar de esta lista. Me hubiera gustado idealmente una película un poco más reciente, pero quería representar una serie de cosas particulares:
- La creciente globalización de cómo se producen y comercializan las películas.
- La creciente adopción de técnicas, géneros, estilos y cineastas de otros países.
- Cómo el aumento de la tecnología CGI impactó todos los aspectos de la cinematografía, no solo explosiones y robots gigantes, sino también escenarios, acrobacias, edición, mezcla de sonido, sincronización de colores …
La increíble película de artes marciales de 2000 de Ang Lee encaja perfectamente.
Además de ser un smörgåsbord figurativo del género cinematográfico Wushu, sigue siendo sorprendente que haya un largo melodrama sobre la intriga de la corte de la dinastía Qing, hecho en Taiwán, financiado casi en su totalidad por inversores chinos, con diálogo en mandarín y ni una sola estrella reconocible de Hollywood seguía siendo la película número 12 en el 2000 en Norteamérica y recibió media docena de nominaciones a los premios de la Academia. Si bien creo que “Hero” fue posiblemente una mejor obra maestra de Wushu, y cualquier cantidad de películas recientes demuestran mejor la increíble rentabilidad de los éxitos de taquilla globales, no puedo pensar en ninguna, prefiero sentarme y mirar repetidamente una y otra vez.
Ahí, ¡has llegado hasta el final! Probablemente haya grandes lagunas en esta lista (ciertamente hay docenas de películas “imprescindibles” para las que desearía poder encontrar espacio, pero tuve que dejarlas de lado, y desearía poder entrar en más películas extranjeras que se destaquen por sí mismas ) pero estos 10 darían a la mayoría de las audiencias al menos un curso intensivo sobre la historia, la profundidad y la posibilidad del cine como una forma de arte.
Si alguien por ahí intenta alguna película nueva que de otro modo no habría buscado, ¡hágamelo saber en los comentarios!