Puedo copiar dibujos existentes o dibujar un objeto mirándolo, pero parece que no puedo pensar en ideas para mi propio arte (simbolismo, tema, motivo), y tampoco puedo transferir una imagen de mi cabeza al papel con precisión; tiene que estar delante de mí para poder copiarlo. ¿Cómo puedo superar estos dos obstáculos?

Answer 1

Sus 2 preguntas son contrarias, la primera es sobre creatividad, es decir, conectividad e inspiración; El segundo es el perfeccionismo.
Debes relajarte como aconsejó Deborah Rosser, sabrías mejor cómo lograrlo.
Sin embargo, aparte de eso, para 1] cultive el desorden y cambie su rutina, ya que eso puede estimular la creatividad, muchos estudios muestran que ayuda: uno es este enlace El orden físico produce elecciones saludables, generosidad y convencionalidad, mientras que el trastorno produce creatividad y trata de trabajar Lo que te habla personalmente, tener una voz auténtica en cualquier forma de arte tiene que ser personal, ¿qué te importa? Puede crear su propio lenguaje simbólico si lo desea, o utilizar los de la historia o la cultura contemporánea, de nuevo tiene que sentir una sinergia con él, no intelectualizar en exceso, el mejor arte está basado en la emoción.
2] Muy raramente resulta la forma en que “lo ves” o “escuchas” en tu cabeza, pero ir con los accidentes puede mejorar tu pieza o darte otra pieza, deja que fluya. A veces fluye de la forma en que lo ves / escuchas y eso es genial, pero no te quedes atrapado en una visión que no puedes adaptar. Si Michaelangelo, Da Vinci, etc., todos se adaptan y hacen múltiples versiones, no se preocupe porque no extrae su visión al primer intento.
Muchos artistas llegan al final por proceso, no por la primera pieza o imagen, puede ser como un maravilloso rompecabezas, una respuesta lleva a la siguiente.
No se esfuerce tanto por la perfección que lo atrofie, piense en su próxima pieza “bueno, esta no será la próxima caricatura de Rembrandt [etc.], y juegue, vuelva a preparar una sección trabajada, adáptela, vea dónde la pluma [ect] te lleva, puedes estar felizmente sorprendido, tu subconsciente podría estar tratando de dirigirte de manera beneficiosa.
Aparte de eso, obviamente mantén tus habilidades definidas 🙂

¡Buena suerte y lo más importante, sé amable contigo mismo!

Answer 2

Los artistas generalmente comienzan copiando algo, y las habilidades que adquieren al hacer esto les permiten luego dibujar en ese estilo las cosas que han imaginado. Lo que copiamos deja una huella en nuestro estilo, y si bien acelera nuestra adquisición de habilidades, ese estilo adquirido es en sí mismo una limitación para nuestra evolución posterior cuando lo superamos. Hay una tendencia a aferrarse a lo que sabemos, a hacer cosas que sabemos que podemos hacer bien, porque probar algo nuevo requiere un nuevo lenguaje en el que aún no somos buenos.

Ya puedes dibujar de tu cabeza, solo piensas que los resultados no son tan buenos como cuando copias algo. Esto es de esperarse, pero si hace una práctica de dibujar de su cabeza, encontrará que no es una barrera después de un tiempo. Una vez que comience a confiar en el proceso, se sentirá cómodo trabajando de esa manera.

Supongo que hay algo en su cabeza que desea reproducir, pero es precisamente la traducción incómoda o difícil de su mente al arte visual lo que abre la posibilidad de que ocurra algo creativo. Siempre hay una transmisión incompleta, y la creatividad puede ocurrir cuando queremos arreglar o alterar esa transmisión para que parezca completa. La imaginación llena los espacios en blanco, o quiere “mejorar” las cosas cuando se le pide que complete la imagen. Es una alteración, no una copia. No podrás copiar perfectamente, pero tienes la posibilidad de que te guste algo que salió de manera diferente y seguirlo en la medida en que cambies a una nueva concepción de lo que estás buscando. El arte es algo imperfectamente copiado, pero la alteración es una mejora en algunos aspectos, porque nuestra editorialización está impulsada por la necesidad de resumir y guiarnos por nuestro sentido de lo que es bello.

En cuanto al tema, comenzamos a pensar en lo que representa, pero afortunadamente las dificultades que encontramos al ejecutar el trabajo nos sumergen en las complejidades de la creación de imágenes y en la belleza de nuestros materiales, por lo que tenemos la oportunidad de guiarnos por lo visual. criterios Tienes que estar enamorado de algo visual, por eso no quieres que otras personas elijan tu tema por ti. Comience con algo que fascine su ojo y no lo pierda de vista. La idea es como la piedra en la sopa de piedra; un pretexto para comenzar Todos los juicios importantes están en relación con algo que desea ver que debe hacerse visible mediante un proceso de prueba y error. Después puede descubrir belleza o emoción o sugerencias de significado en lo que ha hecho, pero estos son subproductos no intencionales. La forma de llegar es enfocando su atención en algo visual; su ingenio entrará en juego cuando se vea obligado a reconciliar o integrar cosas que no funcionan, o agregar algo que parece ser necesario. En algún momento, el trabajo en sí mismo se vuelve más importante que el modelo del que se deriva, y debe ajustarse en relación con sí mismo.

Answer 3

En una de las revistas de dibujo que leía regularmente, había un artículo sobre cómo los artistas profesionales “mezclan” imágenes de referencia, fotos y otro arte, para crear una historia visual en su mente. El enfoque sugerido era simple: encontrar la imagen de una cara o personaje, luego encontrar una escena o escenario visual, de cualquier tipo. Coloca el personaje que has seleccionado en la escena y luego dibujalo, comportándote de una manera que sería natural en ese entorno. La foto de referencia le da un carácter creíble, mientras que la configuración de su elección proporciona un telón de fondo, una “escena”. Por supuesto, las imágenes que elija pueden ser históricas, como el siglo XVII, o proyectadas para el futuro.

Answer 4

Para la segunda parte de tu pregunta: ¿realmente importa que no puedas dibujar una figura de la imaginación?

Degas extrajo de la vida y usó y reutilizó estos dibujos para construir sus pinturas.

Rubens consiguió que los modelos posaran en el personaje para poder usar los dibujos para hacer pinturas de escenas míticas

Muchos artistas en el pasado mantuvieron un stock de dibujos que habían hecho previamente de la vida para usar en pinturas futuras (lo anterior, Watteau).

Por supuesto, algunos artistas recurren a la imaginación: mire los dibujos de Daumier y Goya (otras respuestas indican el tipo de dedicación en el tiempo y el auto entrenamiento efectivo necesario para lograr esto).

Dibujar dentro de una convención (por ejemplo, Manga) sería un poco más fácil, ¡pero la capacitación para artistas de Manga es desalentadoramente larga y agotadora!

Answer 5

Hola kristin

Intentaré una ayuda que lo guíe hacia una respuesta para su segunda pregunta si puedo sobre “transferir una imagen de su cabeza al papel con precisión”.

Si te entiendo correctamente, estás buscando una manera de poder inventar o construir objetos y escenas que veas en tu cabeza y ponerlas en papel. Desde un punto de vista técnico, hay una serie de excelentes tutoriales en línea que enseñan cómo construir objetos creíbles al comprender las formas en que el espacio tridimensional se puede representar en un plano plano (papel).

Desde mi experiencia, los mejores maestros de estos conceptos técnicos son ilustradores y animadores. Alguien de quien aprendí mucho es un tipo llamado Glenn Vilppu que solía trabajar en animación y que durante años ha enseñado a dibujar la figura humana desde tu imaginación. Puedes buscar sus videos y ver si funcionan para ti. También puede hacer una búsqueda más general de dibujo constructivo.

Una cosa importante a tener en cuenta es que la capacidad de dibujar de tu imaginación no es fácil. Y para hacerlo bien, primero necesitas dibujar de lo que ves. Primero debe internalizar las formas de observar el mundo real antes de poder dibujar adecuadamente cualquier cosa de su imaginación (es decir, si desea dibujar cosas que sean representativas). No es algo rápido y fácil, pero he descubierto que si tengo algunas técnicas útiles y formas de dividir las formas que estoy viendo en formas más simples, me lleva un largo camino para poder representar las ideas en mi cabeza . Aquí es donde es útil un buen método como lo que enseña la animación y la ilustración.

Estoy recomendando el método que ha funcionado bien y tiene sentido para mí, pero creo que hay varias maneras diferentes en las que uno puede hacer las cosas, y realmente depende mucho de su personalidad y de su resonancia.

Aquí hay algunos enlaces a escuelas en línea, y algunos videos gratuitos en línea con lo que he estado hablando (nota: no estoy afiliado de ninguna manera con ninguna de estas personas, solo comparto lo que me gusta)

Proko

Academia de nuevos maestros

Academia Vilppu

¡Espero que eso ayude!

Answer 6

Aquí hay un ejercicio que puede ayudarlo a comenzar. Tome dos objetos diferentes y combínelos en su dibujo, tal vez de una manera inusual. Y no dudes en ponerte loco con eso.

Por ejemplo, si hace referencia a un sacapuntas y una foto de su gato mascota … bueno, dibuje a su gato con un sacapuntas que salga de su parte posterior. O si hace referencia a una lámpara y una manzana, dibuje una lámpara normal, excepto que la base es una manzana.

Este es un buen ejercicio para comenzar a ir más allá de dibujar lo que ves sin tener que renunciar por completo. Esta táctica es en realidad en la que se basan muchos de mis consejos para crear ideas de arte surrealistas.

Aquí hay un ejemplo de dibujo que hice de esta manera: tomé una imagen realista de una oreja y una imagen realista de un ojo y las combiné de una manera poco convencional.

Pruébalo, y no tengas miedo de probarlo en algo que suena tonto. Te sorprenderá lo interesante que resulta. 🙂

Answer 7

Has capturado en tu mente lo que quieres dibujar, pero tu mano no parece saber qué hacer con esa información. Debes practicar observar y dibujar lo que ves. Necesita desarrollar sus habilidades de renderizado para construir un “vocabulario de dibujo”. Establecer una naturaleza muerta de formas simples. (cajas o bloques, bolas, conos). Usando todas las técnicas de renderizado, sombreado, sombreado cruzado, garabato, punteado y mezclado, cree dibujos de su naturaleza muerta. Pueden ser de cualquier tamaño. Estás tratando de desarrollar tus habilidades y habilidades de diseño, así como a tiempo obtener la escena de tus imágenes. También debe garabatear constantemente, mientras piensa en sus imágenes. Considérelo tiempo de juego con un sentido de orden de lo que está tratando de lograr.

Answer 8

Tengo exactamente el mismo problema y he estado dibujando durante los últimos 10 años. Tengo un amigo que puede dibujar todo lo que le gusta con solo pensarlo. ¿Cuál es la diferencia entre los dos? Formación. Es obsesivo, completamente obsesivo con el dibujo. Saca mucho de ver modelos y trabaja como 16 horas todos los días. Simplemente no puedo Sufro de dolor de espalda, así que no puedo trabajar tanto. Tal vez por alguna razón tú tampoco puedes.

¿Entonces lo que hay que hacer? Es simple. Piensa en lo que te gustaría dibujar. Por ejemplo, quieres dibujar a una mujer corriendo. Busque una imagen similar y, según la imagen, dibuje lo que quiera. Puede mezclar dos imágenes en una, tomar lo que necesita de cada una. Más adelante, cuanto más dibujes cosas diferentes, con suerte, comenzarás a dibujar de tu mente, cuando hayas aprendido muy bien todos los aspectos de las diferentes figuras. Pero incluso mi amigo tuvo que usar una fotografía de cosas que no había dibujado con tanta frecuencia, casi todos los artistas hacen eso.

Answer 9

Quizás estás intentando demasiado encontrar un estilo. Juega, ensucia, no esperes lograr un producto terminado. Lentamente surgirá un estilo de trabajo a medida que desarrolle una gama de trabajo, no son obstáculos. Espero que solo espere tener éxito cuando debería experimentar.

1 – toma un dibujo que hayas producido y rómpelo para reorganizar las piezas y ver qué efecto puedes obtener

2 – fotografíe sus dibujos y manipúlelos en Photoshop o algún otro programa

3 – intenta hacer cosas con arcilla, puedes trabajar mejor en 3D que en 2D

4 – prueba y dibuja cómo te sientes simplemente usando color y no forma

5 – intente pintar, carboncillo, pintar a mano, salpicar, pintar cualquier cosa que haga marcas en una hoja de papel

¡Sobre todo disfruta lo que haces y no imaginas que alguna vez tendrás que mostrárselo a nadie!

Answer 10

Obviamente no sé cuántos años tienes, artista en ciernes, pero sugeriría … de la mejor manera posible … ¡vida gedda! Es la vida que llevas y la que llevarás lo que te dará inspiración, motivación, etc. Dicho esto, fue leer las sagas islandesas y The Edda lo que me inspiró para muchos de mis trabajos. Cuando practique su arte copiando dibujos existentes, lea y considere lo que el artista le da como su motivación. Practica arte / vida.

Answer 11

Suponiendo que alguien dijera

Soy editor de libros
pero no puedo escribir mi propio libro original

Soy un gran pianista
pero no puedo componer música original

Corro una galería de arte
pero no puedo dibujar

La diferencia entre
teniendo algo que decir
y tener la capacidad de decirlo
es básicamente la diferencia entre
Arte y artesanía

Copiar el trabajo de otras personas
te dará técnica
pero no hacerte creativo

La creatividad viene de tener
una experiencia para expresar
y buscando una manera de expresarlo

En algunos casos podrías tropezar
sobre una nueva técnica o estilo
que pasará como ‘creatividad’
pero se copiará rápidamente
y perder su singularidad

El dibujo es una habilidad facilitadora
si lo usas para grabar algo
que te toca emocionalmente
desarrollarás un estilo
y convertirse en artista

De lo contrario, desarrollarás un estilo
y convertirse en artesano

Answer 12

Sigue dibujando a partir de bodegones, retratos y paisajes. Comience a empujar el renderizado; una mancha aquí, gradación allá. Creo que te darás cuenta de que cuanto más “ajardinas” la imagen, la perspectiva aumentará.

Las perspectivas adicionales deberían permitirle empujar todo tipo de límites y, con suerte, encontrar un área interesante que desee seguir.

Answer 13

Tengo la misma lucha antes, solo tienes que apreciar lo que has creado. Además, te acostumbras a copiar el trabajo de otra persona. Tiendes a comparar tu trabajo con el trabajo de otras personas. Simplemente sea creativo a su manera, concéntrese en expresar sus pensamientos y sentimientos y no en lo que otras personas pensarían y dirían sobre su trabajo, confíe en ello.

Answer 14

Fui a un estudio de tatuajes una vez; aunque no para hacerte un tatuaje. El artista del tatuaje era amigo de un amigo. Llamamos al pasar por la tienda. Mi amigo estaba considerando otro tatuaje.

Mientras hablaban, eché un vistazo a los diversos diseños, sorprendido por la habilidad y sus diseños originales. Nunca antes supe que el artista del tatuaje era tan bueno dibujando.
Con asombro le pregunté: “¿Dibujas esto usando solo tu cabeza?”
Señaló varios diseños extraídos de su cabeza y nos contó sobre el proceso. Le pregunté, esperando que ese consejo me ayudara, “¿cómo te volviste tan bueno y pudiste sacar de tu cabeza de esa manera?”
Su respuesta: “práctica”

Answer 15

Hola, dibujar no es tan simple como difícil, porque hay muchos factores que influyen en lo bueno que es tu dibujo, la proposición, la sombra, el color, el grosor de la línea y muchos más. Y se puede aprender, haciéndolo todo el tiempo, así que simplemente no te rindas con eso, ¡debes esforzarte para hacerlo mucho más para que puedas mejorar tu habilidad de dibujo y comprender ese factor con piloto automático!
Salud

Answer 16

Aunque no soy un artista, he aprendido a dibujar últimamente y me he dado cuenta de que no se trata tanto de dibujar la realidad como de dibujar una verdad latente en todas las cosas, exponiendo algún tipo de intimidad que no podemos agarrar cuando solo mira. Si bien esto puede no significar demasiado para usted en este punto, puede ser una buena idea dejar que sus ojos y, lo que es más importante, sus manos hagan el trabajo, no sus intenciones, ni sus pensamientos, ni su conocimiento.

Simplemente dejar ir y observar cómo se revela la imagen es algo bastante… hay algunas cosas que aún no sabes ni ves, pero tu mano sí y siempre lo ha hecho.

Supongo que también depende de lo que intentes lograr. Yo mismo no recomendaría dibujar sobre el simbolismo, el tema, los motivos, etc. , pero dejar que tu mano haga el trabajo puede ser un ejercicio reconfortante y reconciliador para ti.

Answer 17

Aprende a aceptar y apreciar lo que dibujas. A menos que esté colgado de la perfección, debe soltarse y dejar que las ideas fluyan. ¿De dónde crees que viene el arte abstracto?

Answer 18

Dibuje fotos de animales de internet y obtenga listas de animales de internet para ayudarlo a construir una variedad de imágenes. Serán tus propias obras de arte únicas y serán hermosas.

Answer 19

¡Decir ah! Desearía tener tu habilidad. No puedo ver nada cuando estoy dibujando. No tengo idea de lo que saldrá hasta más adelante en el trabajo. Pero mirar algo y poder dibujarlo me lleva horas.

Solo necesitas respirar. No lo pienses, solo hazlo. Despeja tu mente y solo dibuja. Ya tiene el talento innato, simplemente necesita probarse a sí mismo que puede hacerlo por su cuenta ahora. Va a suceder, confía en mí. Simplemente no tan rápido como lo quieres también. ¿Ya tu sabes?

No tienes la confianza para sacar de ti mismo. Eso es todo lo que es. Puedo decirte una cosa ahora mismo. No conozco ningún artista que pueda dibujar algo exactamente como lo ven en sus cabezas. No significa que no sea posible, pero la mayoría de los artistas descubren que no pueden producir una réplica exacta de una imagen en sus cabezas.

La mayor parte de mi trabajo consiste en un baile entre mí y una musa desconocida. Recibo ideas que quiero explorar una vez que he descubierto en qué estoy trabajando.

Por supuesto, siempre puedo comenzar con una idea, pero esa idea nunca se graba en piedra.

Deje que su trabajo evolucione y aprenda a evolucionar con él.