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En un nivel fundamental, actuar es actuar independientemente del medio. Las habilidades básicas involucradas en el análisis de guiones, el desarrollo de personajes y el rendimiento son bastante consistentes, ya sea que trabaje en teatro, televisión, cine u otro formato. Sin embargo, también hay diferencias importantes en los detalles.
El teatro todavía se considera la base de la buena actuación por varias razones.
En el escenario, el actor usa todo su cuerpo para actuar. No hay primeros planos. Depende de los actores (con la ayuda de la dirección, la luz, el sonido, el diseño de la escena, etc.) dibujar y mantener el foco de la audiencia.
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Los actores tienen que usar sus cuerpos y voces de tal manera que se comuniquen por igual a las personas de la fila de atrás que a las del frente sin comprometer la credibilidad de la actuación; necesitan ser claramente visibles y audibles sin ser tan amplios o ruidosos como para dejar de ser creíbles. Los actores tienen que aprender a dar representaciones sutiles y matizadas a personas sentadas lejos.
No hay segundas tomas en el escenario. Los actores en el teatro desempeñan sus papeles de principio a fin, sin importar lo que salga mal; No hay cambios en caso de error. Eso requiere un alto nivel de enfoque, disciplina y preparación.
Finalmente, los actores en el teatro suelen pasar varias semanas en ensayos, lo que implica un subconjunto diferente de habilidades. Los actores necesitan comprender la mejor manera de participar en el proceso de ensayo, y eso varía según la producción, el rol, el director y el actor individual.
La televisión difiere de varias maneras importantes.
La cámara dicta lo que ve el público, por lo que el actor necesita comprender lo que la cámara está viendo y haciendo y poder enfocar su desempeño en la (s) parte (s) del cuerpo que está mirando la cámara y en los momentos en que s / Él es visto.
A diferencia de una audiencia de teatro, la cámara se mueve y tiene un enfoque cambiante, por lo que los actores deben saber dónde está la cámara y lo que está viendo, sin mirarla. Eso también significa ser consciente de las muchas personas y equipos que funcionan junto con el trabajo con cámaras, así como los posibles problemas de sonido e iluminación, como dar sombra sin darse cuenta, hacer un ruido que podría ser captado por un micrófono, etc.
Actuar para la cámara tiende a ser mucho más naturalista porque la ‘audiencia’, también conocida como lo que la cámara está viendo, está relativamente cerca del actor.
En términos de preparación, generalmente hay poco o ningún ensayo en el trabajo de televisión, y los directores tienden a centrarse en la cámara y otros elementos técnicos en lugar de en la actuación. Es posible que los guiones no estén disponibles hasta unos días o menos antes de la filmación y cambien incluso mientras se filma la escena. Los programas de televisión de una hora generalmente se graban en aproximadamente ocho días y las medias horas en cuatro a ocho, dependiendo de la producción, lo que significa que las cosas se mueven muy rápido. Como resultado de todo eso, los actores de televisión son casi completamente responsables de su propia preparación en un lapso muy corto de tiempo y deben ser altamente adaptables a los cambios sobre la marcha.
El cine es como la televisión en algunos aspectos, pero diferente en otros.
El proceso generalmente es más lento que la televisión. Una película de dos horas puede rodar durante varias semanas o meses. Eso a veces significa más tiempo para el ensayo y más tiempo con el guión, pero no siempre.
Además, el tamaño de la pantalla es importante. Cuando la cara de un actor mide ocho pies de alto en una pantalla de cine, el movimiento del evento se magnifica. A menudo, un actor puede pensar un pensamiento en una toma como esa y el público lo verá. Entonces, aunque los fundamentos de la actuación no cambian, obviamente es muy diferente a la actuación en el escenario, en la que gran parte de la audiencia no puede ver los detalles de la cara del actor. En muchos casos, si un actor hiciera en la película lo que haría en el mismo momento en el escenario, se vería grotesco y caricaturesco.
En la mayoría de la televisión y el cine, las actuaciones se capturan dividiendo las escenas en trozos más pequeños y capturando múltiples ángulos y tomas de cada uno. Disparar generalmente no es secuencial; los actores pueden realizar la última escena o filmación el primer día y los primeros meses después. Se necesita un tipo diferente de resistencia y disciplina para ofrecer una actuación una y otra vez durante varias horas, manteniéndola fresca e inmediata cada vez, y para mantener la línea emocional y lógica mientras se dispara fuera de secuencia.
Cada medio presenta sus propios desafíos. Sin embargo, los buenos actores pueden hacer los ajustes para que la audiencia solo vea el trabajo.