Estoy recopilando opiniones de fuentes abiertas. ¿Cómo crees que escribir es similar a la pintura?

El lienzo está en blanco, cuando comienza a pintar. Yo uso esto como un ejemplo. Comienzo con un papel de acuarela en blanco, en realidad. Es lo mismo por escrito. Para empezar, la idea debe ser resuelta primero. Es muy creativo tanto en pintura como en escritura. Escrito; de qué se tratará la historia inicial. En pintura; la idea, qué colores usar, y qué idea o historia, la pintura expresará a las personas que la vean. Qué tipos de pinceles se prestarían mejor al trabajo. En qué estilo se pintará. Se pintará pesado o ligero, dando diferentes impresiones.

Luego, trabajas dibujando las imágenes que deseas incorporar a la pieza. Colocación de colores a la ligera, con pintura para comenzar cada imagen. Más tarde para construir cada intensidad de colores.

Por escrito, las ideas tienen que ser colocadas en el papel y construidas en párrafos. Se pueden presentar muchos personajes a medida que avanza la historia. La reorganización de las palabras o ideas que tiene lugar. Cuando revisamos cada oración, ponemos más creatividad en la historia. Reorganizar las oraciones para hacer un mejor punto.

La historia está en capas: por las primeras ideas iniciales, que el lector aprenderá más adelante. Después de eso, viene la construcción de los personajes y la historia. Las emociones, que se retratan en la historia, cautivarán al lector. Este es el borrador. Solo después de que cada parte de la escritura sea correcta, hacemos la copia final.

En pintura, es la construcción de luces y sombras, al igual que con las palabras. La combinación de colores, que se complementan entre sí. La intensidad con la que se aplicará la pintura es igual a los adjetivos que se usan para explicar un objeto, persona, lugar o cosa. Es más descriptivo decir: El dorado claro, pájaro moteado, fue visto por última vez, volando hacia su hogar, en las montañas. Entonces es decir: el pájaro voló. La impresión o los sentimientos que tiene cada persona, que mira la pintura o lee la historia, es lo que el artista o escritor ha implicado. La pintura tiene una firma y la escritura también está firmada por el autor.

Estoy haciendo ambas cosas en este momento y puedo decir que son extremadamente similares. Y no solo pintar y escribir, sino también música. Cuando pintas, hay algunos lugares donde pones más detalles, donde el enfoque es más fuerte. En la escritura es lo mismo. Por ejemplo, estás describiendo una habitación. Entonces comienzas a describir varias cosas, pero en ese aspecto que es más importante, te tomas tu tiempo para describir mejor ese objeto. Pero a veces solo haces una sinopsis, una descripción muy general, y hay pinturas como esa, donde todo tiene la misma importancia.

Esos tres están muy cerca del diseño. El diseño habla de puntos, líneas, textura, etc. Un punto es un lugar donde sus ojos van tan pronto como ve algo importante:

Aquí puedes ver tres puntos. Como el tamaño también importa, tiendes a ver el grande primero. Sus ojos se mueven de uno a otro y podríamos decir que es una línea. En la escena del libro, comienzas a describir la habitación yendo de un objeto a otro como una línea y te detienes en el punto para describir mejor ese objeto. Utiliza tonos, texturas para describir objetos a medida que los usa en una pintura y en la música. Tenía un amigo que tocaba el piano y también pintaba y siempre me decía que sentía hacer cosas similares.

En ellos hablas de quién eres como pintor, escritor, músico, cineasta, etc. Cualquier tipo de arte muestra quiénes somos, no podemos ocultarlo. Recuerdo que cuando leí un cuento en la escuela, alguien me dijo que no sabía que yo era así, y comenzó a contarme cosas sobre mí que no pensé que estaba diciendo en mi historia.

Además, creas historias, muestras ideas, expresas sentimientos, por lo que todos están tan cerca, tan conectados. Por eso hago las dos cosas. Por supuesto, tienen diferencias porque son cosas que puedes hacer en una que quizás no hagas en la otra, como mostrar cómo algo cambia con el tiempo. Pero incluso eso se puede decir si haces una serie de pinturas, así que ni siquiera eso, pero son diferencias.

Gracias Ade, por el cumplido de la A2A.

Habiendo hecho ambas cosas, creo que hay muchos “pasos” del proceso que son similares. Sin embargo, creo que las dos similitudes más grandes son estas:

Cuando trabajas profundamente, puede suceder que sientas que algo funciona “a través de ti”, que eres un vehículo para algo que está más allá de tu capacidad insignificante. Y cuando regresas a tu estado normal de ser y miras lo que has pintado o escrito, es sorprendente, como si no fueras tú, o al menos no completamente tú, quien creó la obra. A veces incluso tienes que trabajar un poco para entenderlo.

Lo que cree nunca será recibido o entendido por las personas que lo ven o lo leen de la misma manera en que usted pretendía el trabajo. Siempre se recibirá desde la perspectiva singular de cada persona que entre en contacto con ella, para bien o para mal. No tendrás control sobre esto.

Creo que estos dos elementos son ciertos para todos los medios artísticos.

Contestaré brevemente, pero es un punto que he escuchado que realmente me habla: la pintura, y cualquier arte, es un lenguaje .

Cómo un pintor elige pintar, cómo un escritor elige escribir, y cómo una persona elige comunicarse dice mucho sobre el medio, el yo y la audiencia que gravita hacia él. Como se ha dicho, las herramientas, el estilo y otras decisiones creativas tomadas en la pintura y la escritura están tratando de lograr lo mismo. ¡La comunicación es la clave!

Ambas son expresiones de las emociones y la creatividad de una persona. Ambos inspiran una respuesta de los demás. En realidad son formas de arte bastante similares.