Cómo pensar que la música de John Coltrane habría evolucionado si no hubiera muerto en 1967

Reflexiono sobre esta pregunta con frecuencia, porque la perspectiva espiritual de Trane estaba en constante desarrollo y eso a menudo se manifestaba en la música. La respuesta de William Craig se refirió al Concierto Olatunji, esa versión de My Favorite Things es increíblemente pesada, Trane y Rashied Ali casi ahogan al resto del conjunto. Esta ferocidad y agresión parece haberse ido acumulando gradualmente desde las sesiones de A Love Supreme . Trane está tocando más afuera, la técnica de las hojas de sonido se está convirtiendo en un grito estridente, está agregando más cuernos para aumentar ese sonido. Primero fueron individuos como Archie Shepp o Pharoah Sanders, y luego comenzó a extraer eso en grandes conjuntos. Trane está fuertemente influenciado por el free jazz, y se está convirtiendo rápidamente en uno de los principales jugadores de ese estilo. Posiblemente influenciado por el cuarteto doble de Ornette Coleman, armó un conjunto de jazz libre de big band para el álbum Ascension .

Ese concepto parece haber llegado a un punto crítico con el Om agitado sónicamente, posiblemente infundido con ácido. Incluso en los registros de conjuntos pequeños, la intensidad está en su punto más alto. Sun Ship, Cosmic Music, Interstellar Space solo por nombrar algunos son álbumes increíblemente enérgicos y gratuitos. Y si los rumores sobre la ingesta de LSD en el futuro de Trane son ciertos, entonces tal vez su mente teñida psicológicamente hubiera alterado sus percepciones de manera medible.

Muchos de los grandes artistas del rock clásico de mediados y finales de los 60 citan a Trane como una influencia directa: The Doors, The Byrds, Grateful Dead. Te hace preguntarte si Trane habría mantenido su corazón abierto a una banda eléctrica como lo fue Miles. Es interesante considerar las posibilidades: la potencia del bajo eléctrico, la cristalinidad o el ladrido áspero de un Fender Rhodes, las cualidades similares de una guitarra eléctrica al saxo de Coltrane, ¡todo eso encima de los cuernos!

Coltrane siempre me pareció similar a Miles cuando se trataba de su ética: estaban constantemente en constante cambio y forjando nuevos caminos, aunque de maneras muy diferentes. Miles estaba explorando dónde el jazz pertenecía al reino de otras formas populares de música: funk, rock y luego hip-hop; pero Trane estaba explorando donde el jazz pertenecía espiritualmente, en planos apenas tocados por la conciencia humana. Fue influenciado por artistas que se sintieron restringidos por las normas armónicas occidentales tradicionales y tal vez eso reflejó su sentimiento restringido por la humanidad y sus últimos intentos de explorar algo más grande que él. Si no hubiera muerto en 1967, en el apogeo de su influencia y sus experimentos, solo puedo imaginar que, sin importar cómo eligió expresarlo, Trane habría encontrado vías más únicas para colocar el sonido y la armonía, algunas de las cuales creo que aún no se han descubierto. . Siempre podemos especular los detalles del cómo, pero creo que la respuesta final es que la música de Coltrane habría seguido trascendiendo las percepciones comunes del jazz y se habría reinventado una y otra vez.

Quizás eso no estaba en el plan de Dios para nosotros como oyentes para escuchar. Parece que la muerte de Coltrane es tan prematura porque murió muy joven, pero incluso ahora muchas personas no están listas cuando escuchan a Coltrane de la era tardía. Esos álbumes todavía están adelantados a su tiempo, y pocas personas intentan seguir esa ruta porque es muy distinta a Coltrane. Su cadencia, su perspectiva, sus percepciones son tan claramente suyas, y solo él podría exponer verdaderamente esos conceptos de una manera no adulterada. Me gusta pensar que es algo tan hermoso y avanzado que ni siquiera podemos comenzar a comprenderlo.

Debes mirar a sus compañeros para extrapolar eso. Me gustaría mirar a Miles Davis y Albert Ayler. Coltrane redujo sin esfuerzo la brecha entre la exploración vanguardista discordante y la improvisación, y el uso singularmente cautivador de su instrumento, el saxo, dentro de un marco más convencional de referencia de jazz. Ayler solo vivió unos años más allá de Trane, pero mostró el tipo de energía arrogante y coraje que este último mostró en muchas de sus composiciones. Miles, aunque no era un hombre de saxo, soportó la cara cambiante del jazz mientras otras formas musicales se entrelazaban, tanto musicalmente como en términos de los gustos cambiantes del público. Estos dos músicos representan dos plantillas muy diferentes para la evolución musical, pero como se señaló, John Coltrane mostró una extraña habilidad para poseer ambas formas simultáneamente. Creo que probablemente habría integrado soul / funk, percusión de rock alternativo y viajes salvajes con su trompa mientras cambiaba con la edad, el mercado y la progresión musical. Es probable que haya ido mucho más allá de cualquiera de los dos ejemplos que cité, en algo que solo podemos imaginar, ya que una vez más lamentamos su ausencia.

Si escuchas The Olatunji Concert: The Last Live Recording que se grabó 3 meses antes de su fallecimiento, puedes escuchar cómo su música se estaba volviendo más agresiva que nunca.

Si bien todavía usaba cabezas, su música estaba casi completamente improvisada, similar a lo que algunos de los músicos europeos (como Peter Brötzmann y Evan Parker) harían un poco más tarde.

Entonces, sí, creo que su música habría evolucionado, porque siempre lo hizo mientras estaba vivo, y la única constante habría sido esa “dimensión espiritual” que siempre estaba buscando.