Cómo mejorar mis habilidades de pintura de acuarela

Answer 1

Muestras técnica en algunas áreas y en otras es un poco turbia.

El follaje azul y rojo es un buen ejemplo de cómo deberían ser las acuarelas. Aquí hay algunos puntos en los que puede trabajar:

1. NUNCA mueva el cepillo hacia atrás e intente cambiar algo cuando esté mojado. Crea parches feos. No estoy hablando de un lavado húmedo que se crea con un exceso de pintura. Estoy hablando de cuando el pincel no está cargado con pintura acuosa y vas una y otra vez por la misma área. No hagas eso, el pincel no debe usarse como un lápiz.
2. Crea capas. Practica este ejercicio. Toma un solo color. Comience con un exceso de agua. Déjalo secar. Pinte con el mismo color, pero con menos agua. Haga esto hasta que esté lo más oscuro posible. Las capas son esenciales para las acuarelas.
3. Intenta no usar blanco o negro. Por lo general, no se recomienda. La profundidad y la luz se derivan de la cantidad de agua en la pintura.
4. No use la pintura directamente del tubo. Diluirlo siempre. De lo contrario, arruina el flujo y la magia de la pintura.

Esto, por supuesto, es lo que un extraño en Quora tiene que decir. Es arte, puedes hacer lo que quieras. Esto es solo una pelusa técnica. Además, ¡tienes un gran sentido del color y composición!

Una obra mía de hace años.

He usado todas las técnicas mencionadas anteriormente. El pincel no se ha arrastrado sobre superficies mojadas, ni blanco, ni negro, y toneladas de capas.

Answer 2

Tu pintura de acuarela es hermosa. Me encantaría sugerirte que caves y desarrolles tu propio estilo, que tiene poco que ver con la habilidad pero es reconocible.

Una brillante camaradería de tres colores, naranja, rojo, amarillo : la creación atemporal de Rothko de 1961, rompió todos los récords de arte de posguerra y contemporáneo al obtener $ 87 millones.

Puede que no aprecies la habilidad. Pero tienes que admitir el estilo especial y el significado profundo del artista.

A pesar de sufrir pérdida de audición, la artista china Fang Liu (Hiro) persiste en crear sus obras a mano y es conocida por crear imágenes llenas de la gracia de Oriente. Ella presenta una variedad de técnicas de dibujo en los estilos de dibujos animados y anime, lo que le ha dado a sus obras un sabor distintivo que los lectores pueden reconocer instantáneamente.

Modern Life of Immortal Demons , creado por Hiro inspirado en una mitología clásica china, se publicó recientemente en Amazon.

Si lo cava, siempre se agradece una revisión: Modern Life of Immortal Demons vol. 1 libro electrónico: Fang Liu, Ying Huo: Tienda Kindle

En una entrevista reciente, Hiro dice que “la forma humana visualizada es la parte más difícil de todo el proceso. Hay tantos animales y diferentes acciones en la antigua mitología que deben adaptarse a su personalidad tanto como sea posible”.

“Sin embargo”, agrega, “como artista, un desafío difícil estimula mi deseo de crear”.

Answer 3

Bueno, ¡parece que lo estás haciendo bien hasta ahora! ¡La última imagen que enumeraste con el fondo azul y las hojas de color naranja y rojo en la parte superior es increíble! Los colores se complementan y contrastan muy bien.

La que quiero señalar es la tercera a la última imagen de la lista, la que tiene las hojas amarillas en el frente y el piso naranja. Tienes el sombreado justo con los árboles; cuanto más lejos esté, más claro será el tono. Pero noto que no se dio el mismo efecto a las hojas y al resto del follaje en la imagen. Debido a esto, la imagen general se ve plana e inacabada. Y debido a los valores similares del amarillo y el naranja, se hace más difícil ver ese árbol amarillo en primer plano.

Lo mismo se puede encontrar en la primera imagen de la lista. Si hicieras un lavado ligero de un color cálido como un amarillo suave o rojo en el fondo, realmente haría que los troncos de los árboles resaltaran y agregaría más energía a la pintura (¿supongo que algunas partes de los troncos son blancas?).

Y por último, pero no menos importante, para cualquier pintor que use cualquier medio, las capas son su AMIGO. Pintar en capas realmente permite que esos colores aparezcan de la forma en que se supone que deben hacerlo (lo que significa que TÚ quieres que lo hagan).

Pero, sobre todo, ¡pinta como quieras! El arte no tiene reglas. Y no hay errores en el arte.
Sigue practicando y se te revelarán nuevos trucos y técnicas.

Answer 4

Te das cuenta, por supuesto, que muchos de mis comentarios están influenciados por mis propias preferencias y prejuicios, pero intentaré hacer mis comentarios lo más formales posible. En términos de la técnica tradicional de la acuarela, creo que la primera pintura de árboles, con hojas de naranja, es la más exitosa. En el futuro, podrías intentar aligerarte en los troncos de los árboles y ver si puedes decir lo mismo con un poco menos de líneas negras. Creo que esto creará más armonía y una sensación de espacio. Creo que las mismas sugerencias mejorarían radicalmente la segunda pintura del “árbol”, con hojas azules … ¡demasiada dependencia de esas líneas negras! La pintura de ojos y la escena nocturna bastante surrealistas, que supongo que están en la misma página, y la otra escena nocturna con ciervos, demasiado pesados. Espero no sonar como un disco rayado, pero deben ser más espontáneos o expresionistas. El último paisaje azul / naranja, aunque bastante pesado, funciona a nivel conceptual. La paleta de colores extrema, junto con una composición fuerte, me recuerda el trabajo fauvista … ¡Me gusta!

Answer 5

Estudie diferentes técnicas de pintura de acuarela, haga una investigación independiente. Cuando me estaba enseñando cómo pintar al óleo, miré muchos tutoriales sobre el proceso de pintura al óleo en YouTube. Nunca tomé una clase de pintura, y estudié diseño publicitario en la escuela de arte, por lo que la autoaprendizaje y la investigación fueron / es mi opción para aprender a ser un mejor pintor.

Con acuarela, experimente con texturas, como usar sal y diferentes tonos de papel. Pruebe diferentes lavados y varios pinceles, observe cómo se seca la pintura. Lo que me di cuenta de querer ser mejor en algo es que las etapas iniciales se gastan mejor experimentando. Con esto, aprende lo que funciona para usted y también comienza a desarrollar su propio estilo personal.

Answer 6

Bueno, realmente depende de lo que intentes lograr. Si estás tratando de hacer pinturas que parezcan realistas, entonces parece que estás en el camino correcto. Con respecto a la primera imagen, (en el supuesto de que esté pintando un bosque de otoño), se vería más realista si agregara un poco de contraste en las hojas (por ejemplo, pinte un amarillo brillante en los árboles más lejanos, mientras lo hace un tono más naranja) -y a medida que los árboles se acercan; algo así como lo que hiciste en la última imagen). El segundo se ve bien, pero las hojas parecían haber sido apresuradas (con el dosel azul y escarlata), aunque a juzgar por las otras imágenes, ya sabes cómo solucionarlo. El resto ya se ve realmente bien (en mis estándares).

Sin embargo, es solo un descargo de responsabilidad: no soy un maestro y soy autodidacta, por lo que mis técnicas son principalmente cosas que aprendí de Internet y las modifiqué para adaptarlas a mi estilo. Pero personalmente, creo que la forma más efectiva de mejorar es simplemente seguir practicando. Si no está satisfecho con la apariencia de sus obras, entonces debería intentar experimentar (o inscribirse en alguna clase de arte) hasta que encuentre un estilo que se adapte a sus gustos.

Answer 7

He pintado durante años y años y el mejor consejo que alguien me ha dado es pintar todos los días. Pintar algo, no importa cuán pequeño.

Primero, tienes un gran color en tu trabajo y tienes una base sólida en la composición, como otros han dicho antes.

Lo más importante que tienes es la voluntad de aprender y la humildad para hacer preguntas e invitar a críticos. Creo que has tenido un gran comienzo. En cuanto a los detalles, lea las respuestas de todos los demás porque son muy perspicaces y contienen buenos consejos.

Lo que quería agregar era simplemente: “¡sigue pintando!” Tuviste un buen comienzo y seguramente te volverás más fuerte de aquí en adelante. ¡Buena suerte para ti!

Answer 8

La caligrafía de acuarela no es tan problemática como aparece inicialmente. A decir verdad, el oficio de la caligrafía está despertando. Es habilitante. Es remedial. Limpie su dibujo en un papel alternativo y luego cámbielo. Pero en el caso de que esté seguro de que obtendrá su dibujo correctamente como lo necesita en el intento principal, debe eliminar un par de líneas.

Como puede eliminar en papel de acuarela, mucha erradicación dañará su papel y cambiará su superficie y calidad. Tomar esta mano de obra abre caminos a una gran cantidad de resultados concebibles. Tendrá la capacidad de transmitir lo que necesita ser estéticamente.

Descubrirá cómo hacer sus propias fechas de reserva, diseños de álbumes de recortes, cartas de amor, solicitudes, sobres y mucho más. Los posibles resultados son insondables.

Answer 9

Debe controlar el agua y el color con una combinación real. La mayor parte de su trabajo incluye más agua. primero haces un tono básico y comienzas un tono claro a oscuro. El color del agua es siempre un método claro a oscuro. Significa comenzar desde un tono claro y terminarlo en tono oscuro. Luego observe la naturaleza y otros como el ser humano y los animales. Se crea buen sentido del color y anatomía. Otra de las cosas es la luz y la sombra. Tienes que practicar alta luz, luz, tono medio, sombra, sombra y sombra proyectada. Intente comprender la sensación de los colores, como los colores cálidos y los colores fríos. amarillo, rojo, naranja son colores cálidos, y azul, violeta, rubor violetas son colores fríos.

Answer 10

En pocas palabras, practica.

Eso es practicar con intención: pintar, terminar sus pinturas y luego examinarlas en busca de las cosas que le gustan y que desea enfatizar en sus pinturas y las cosas que no le gustan. Piense en cómo puede arreglar las cosas que no le gustan o siente que no le fue bien. Es posible que necesite sacar más de la vida, experimentar con el color o estudiar la composición.

Si toma clases y no practica con intención, perderá el tiempo de sus maestros.

Si lees libros y no practicas con intención, perderás tu tiempo.

Al final, la práctica con intención es la única forma de mejorar.

Answer 11

Pintar. Todos los días. Pintar. La única forma de mejorar una habilidad es practicar esa habilidad. La mejor práctica es usar tu habilidad. Entonces, la mejor manera, de hecho, la ÚNICA MANERA de mejorar sus habilidades de pintura de acuarela es pintar.

Answer 12

La acuarela es mi medio favorito, pero admito que puede ser complicado técnicamente. Yo diría que sigas practicando con él, tal vez con algunos lavados muy claros, con el color del agua es importante trabajar con luz y construir un amplio rango de valor, una vez que un área está demasiado oscura es muy difícil regresar. ¡Sigue moviéndolo!

Answer 13

La pintura es buena. Como experimento, únase a una clase de principiantes que enseña técnicas de “papel mojado”.