¿Cómo aprenden los fotógrafos la habilidad de predecir la configuración manual óptima, basada en la luz disponible?

Answer 1

1. Configure la cámara en Auto-ISO.

2. Utilice la apertura predeterminada:

• F2 para retrato,
• F4 para 2 cabezas en tiro,
• F8 fotos grupales.
• Si se encuentra en situaciones de poca iluminación, configúrelo en F1.8 o lo rápido que pueda ir su lente.

3. Utilice velocidades de obturador predeterminadas:

• 1/100 para escenas relativamente quietas
• 1/200 para escenas de movimiento lento
• 1/800 ++ si hay un movimiento más rápido (bailar, caminar rápido, correr, etc.)

Al hacer esto, limita su sobrecarga mental para tratar con solo unos pocos parámetros seleccionados:

• Cuál es la escena, para determinar 1 de 4 configuraciones de F.
• cuál es la velocidad de acción en la escena, para determinar 1 de 3 ajustes del obturador.
• Estas son configuraciones predeterminadas aproximadas. Por ejemplo, puede marcar 1/150 y F2.8 en lugar de 1/100 y F2.0. Esta bien. Suficientemente cerca.

A medida que se acostumbra a usar las diversas configuraciones predeterminadas, podrá y podrá comenzar a ajustarlo. Y a medida que comienza a comprender los diferentes efectos que esto tiene, puede comenzar a usar el ISO en el manual para encontrar el mejor equilibrio entre obturador, apertura y calidad.

Solía ​​comprobar y chimpancé mucho cuando comencé. Pasaron varios años antes de que tuviera la confianza suficiente para apagar la pantalla LCD trasera y disparar solo por el visor. Solo reviso la imagen si es una escena particularmente desafiante y necesito verificarla (las escenas retroiluminadas extremas son terriblemente difíciles sin su propia fuente de luz externa, por ejemplo).

Aprenderás a confiar en tu experiencia algún día.

Answer 2

Respuesta corta en este párrafo, pero sigue leyendo hasta el final. Tengo un estilo personal, uno dos muescas por debajo de 0 en el visor, con configuraciones ISO estáticas y medición matricial. Practicar mucho me familiarizó con la cantidad de paradas o clics que recibo de la lectura del medidor (aún en modo de matriz) que debo realizar para obtener mi disparo “perfecto”. Pero desde entonces he pasado de este método, que he usado desde mis días en el cine.

En digital, expongo a la derecha . Cuanto más blanco sea, más datos estarán disponibles.

Por supuesto, no lo explotes todo; el punto es que está bien sobreexponer sus sombras y tener un marco brillante que no tenga reflejos apagados.

Generalmente, con un ajuste ISO constante y balance de blancos automático, medición matricial, generalmente expongo hasta +1 en mi visor, suponiendo una escena relativamente equilibrada. Si tengo un EVF, las rayas de cebra ayudan (aunque generalmente trabajo con DSLR).

Y no importa si mis exposiciones son inconsistentes.

Ahora bien, esta es la parte importante: he aprendido que la fotografía digital debe incluir el cuarto oscuro digital en el flujo de trabajo y no tratarlo como una herramienta tabú para “malas exposiciones”. ¿Qué quiero decir con esto? En los días de la película, querías la exposición perfecta porque corregir las exposiciones de mierda es una pérdida de tiempo, donde el cuarto oscuro puede ser una herramienta más valiosa para optimizar imágenes y crear arte. Esto se debe a que la sombra perdida y los detalles resaltados desaparecen cuando desaparecen. En digital, una mala exposición, composición y otros problemas aparte, son exposiciones que pierden datos. Pero con la tecnología digital nos permite recopilar muchos más datos de los que los ojos pueden ver, y podemos retirar los detalles de lo que parece ser solo blanco y, por supuesto, tener la fidelidad y el detalle en las sombras cuando los devolvemos al oscuro. Al disparar hacia la derecha, en realidad estamos obteniendo mejores exposiciones porque estamos recopilando datos más útiles y, por lo tanto, detalles.

La toma final es la que tenemos después del procesamiento posterior. Si practica el procesamiento posterior y la fotografía, puede crear imágenes más detalladas, con menos ruido y mejores colores, y la flexibilidad para implementar cualquier estilo visual.

Answer 3

Grabo muchas películas usando cámaras sin fotómetros [1] (o aquellas en las que el fotómetro no es muy confiable). Como resultado, soy bastante bueno observando la exposición. Ayuda a que la película negativa sea bastante indulgente y puede obtener escaneos muy útiles desde alrededor de 2 paradas bajo exposición hasta 3 o 4 paradas de sobreexposición.

Por cierto, puede usar medidores de mano con cámaras digitales, y a menudo hay buenas razones para hacerlo en lugar de usar el medidor incorporado de su cámara. Hay dos tipos de medición de luz: incidente y reflejada. Incidente es la luz que cae sobre su sujeto, reflectante es la luz que llega a su cámara desde el sujeto. Los fotómetros de la cámara siempre miden la luz reflejada. Esto se debe a que el medidor de luz está en la cámara y solo puede medir la luz donde está. Un medidor de incidentes, por otro lado, le dará una medida mucho más precisa de la luz porque lleva el medidor a donde está el sujeto y mide la luz allí. Si está usando flashes o luces estroboscópicas que no tienen un modo TTL, entonces necesitará medir externamente ya que su cámara pensará que el sujeto estará subexpuesto debido al hecho de que no sabe que va a ocurrir ser un destello cuando se abre el obturador.

Notas al pie

[1] Equipo – serialforeigner.photo

Answer 4

Hábito, simplemente.

Y personalmente estoy en contra del uso de la configuración manual sin una buena razón para ello. La prioridad de apertura o velocidad de obturación hará un trabajo perfecto el 98% del tiempo. Entonces, aparte de la profunda satisfacción de poder predecir, o cuando se usa una cámara sin medidor y / o sin la posibilidad de “repicar” (revisar su imagen e histograma) entre disparos, adivinar los ajustes correctos es una habilidad inútil.

Ahora, realmente, con una cámara moderna, el manual es inútil el 98% del tiempo. ¿Retrato? La prioridad de apertura es realmente tu respuesta. Paneo? Velocidad de obturación, y lo mismo ocurre con las aves en vuelo o las acrobacias aéreas. ¿Paisaje? Apertura, de nuevo. ¿Arquitectura? Lo mismo.

Algunas excepciones: el otro día, estaba fotografiando pequeñas flores con una lente macro, con un aumento cercano a 1: 1. Había un poco de viento, así que utilicé el manual para tener una apertura amplia (quería que salieran) y una velocidad de obturación rápida para congelar sus movimientos. Dejé que ISO-Auto hiciera lo suyo en silencio … y no recuerdo la última vez que usé el manual …

Además, un tiempo en el que debería haber usado el manual: le disparé a un martín pescador en vuelo el otro día, pero mi cámara estaba lista para el paisaje en A. Para una toma perfecta, debería haber configurado una apertura amplia, no f / 16, y una alta velocidad de obturación también. En cambio, estaba en A, f / 16, y obtuve 1/320 a ISO 1600 o 2000 …

Espero que esto ayude, ¡gracias por el A2A!

Answer 5

¿Cómo aprenden los fotógrafos la habilidad de predecir la configuración manual óptima, basada en la luz disponible?

¿Y puede predecir con precisión la configuración necesaria? Para mí es un juego de adivinanzas. Tomo la foto y luego verifico cómo quedó antes de modificar la configuración. Con cámaras de película usaría un medidor de luz, pero no he encontrado un equivalente de esto en digital. ¿Cuáles son tus técnicas?

En los días de la película, cada rollo de película venía con una hoja de instrucciones que incluía exactamente esta información. Tenía una tabla con una breve descripción de una situación de iluminación y lo que el fabricante supuso que sería lo más cercano a una exposición adecuada. Se redujo a esto:

Tome el ISO en el que está configurada la cámara, digamos 200, y conviértalo en una fracción colocando un 1 sobre él, de modo que ISO 200 resulte en 1 200. Esa es una aproximación de la velocidad de obturación adecuada para ese ISO cuando se dispara a la luz solar directa a f / 16. El siguiente paso hacia abajo en el trabajo de adivinar la iluminación fue lo que se denomina “sombra abierta”. Eso significa un día soleado pero a la sombra de los árboles o de un edificio para que la iluminación provenga del cielo. Disminuya la exposición en 2 f / paradas, por lo que ISO 200 en sombra abierta podría dispararse a 1/200 de segundo en f / 8.

Pero disparar digital significa que estas reglas generales son solo el punto de partida ya que OP puede comenzar con cualquier exposición dada, disparar una toma de prueba y ajustar hacia arriba y hacia abajo hasta que los resultados se vean cercanos. Deseche las exposiciones obviamente malas a medida que ocurren y ajústelas en consecuencia.

Answer 6

En los días de la película, donde los medidores de luz aún no son cámaras incorporadas y las operaciones son completamente manuales, las personas siguen la regla del sol16.

Su cámara moderna hará el cálculo de la exposición por usted, pero tener este conocimiento le dará una mejor idea de predecir la salida final.

Es por eso que algunos recomiendan aprender con cámaras de película antes de pasar a la digital.

Answer 7

Su pregunta asume que usará una cámara sin un medidor incorporado o un medidor de mano y la última vez que trabajé de esa manera fue hace mucho tiempo. La respuesta es: practicar, practicar, practicar. Pero incluso entonces, la mayoría de los profesionales con experiencia pueden equivocarse. El ejemplo más famoso de exposición incorrecta es “” Moonrise Over Hernandez, New Mexico, 1942 “por Ansel Adams. Según la propia cuenta de Adams, el negativo estaba mal subexpuesto y hacer una impresión decente de él requirió una gran cantidad de esquiva y cuidado. Desarrollo ardiente y cuidadoso.

Puedes leer sobre esto aquí: Anécdotas de Ansel – The Making of Moonrise, Hernandez

Answer 8

Lo primero que le enseño a las personas una vez que dominan la velocidad de obturación, la apertura y el ISO es dejar de verlas como una dificultad para superar; ¡Estos son los parámetros para sacar de la cámara lo que necesita!

¡Cualquier otra cosa que no sea manual es la cámara tratando de tomar el control, y yo necesito el control!

Paso uno:

Aprovecho mi experiencia técnica para utilizar la configuración de la “exposición correcta”

Etapa dos

decirme a mí mismo, es que la configuración de velocidad / apertura / ISO del obturador me da la estética que quiero / necesito

Etapa tres

Ajuste la (s) configuración (es) que deseo y luego compense

1. reemplace la luz cortada por la configuración que cambié con flash
2. Corta la luz cuando tengo demasiado con un filtro nd.

No te rindas con la necesidad de mirar tu cámara. Solo asegúrese de comenzar a comprender la relación entre la apertura ISO y la velocidad de obturación.

Mientras tanto, busque filtros Nd y utilice un flash.

Answer 9

Estimar la iso, apertura y velocidad óptimas sin ninguna ayuda es una habilidad interesante pero esencialmente excesiva.

La gran proporción de cámaras digitales tiene un medidor de luz incorporado.

Si el suyo no lo hace, ¿por qué no usar un medidor de luz?

El medidor de luz incorporado de mi cámara me dice que, en los ajustes iniciales de iso, apertura y velocidad, para promediar en todo el campo de visión del medidor, estoy x bajo o sobreexpuesto.
Según mi experiencia y mi deseo de controlar la exposición, haré cambios.

Answer 10

Las cámaras réflex modernas todavía tienen un medidor de luz incorporado. Puede usar eso, y poner entre paréntesis una exposición dada. O supongo que podrías obtener una vieja de mano de los primeros días de la película. Personalmente, creo que la exposición automática funciona bastante bien en las cámaras actuales, por lo que dispararé en modo de prioridad de apertura o en modo de prioridad de obturador para obtener la profundidad de los efectos de campo o los efectos de congelación de acción que quiero y permitir que la cámara haga el resto. No he filmado el manual completo recientemente, excepto por cosas que requieren disparos largos como escenas nocturnas.