¿Se supone que debo tocar una escala diferente sobre cada acorde (guitarra de jazz)?

Answer 1

No necesariamente.

Cuando se lee a primera vista una pieza por primera vez, una buena regla es conocer una o dos escalas que se ajusten a cada acorde que dure una medida completa y encontrar una escala adecuada que se ajuste a combinaciones de acordes dentro de la misma medida. Por ejemplo, una medida completa de D menor 7 podría tener una escala pentatónica D dorian, D natural menor o incluso D menor 6 (D / E / F / A / B). Por otro lado, un II / V obvio como D menor 7 a G7 implica un C mayor subyacente, por lo que si se encontraran en la misma medida, sería razonable tocar arpegios cordales con tonos de paso dentro de C mayor.

Pero … seguir todas las reglas es realmente aburrido. Lo que es mucho más divertido es aprender una pieza lo suficientemente bien como para comprender los cambios armónicos a un nivel que le permite a uno “romper” las reglas. Por ejemplo, si una pieza tiene un acorde de séptima dominante que no se resuelve en una quinta, en lugar de tocar una escala mixolidia, ¿por qué no probar una escala de tonos completa? Demonios, tal vez una escala frigia encajaría. La única forma de saber es intentarlo.

Volviendo a su pregunta, una cosa divertida es mantener la misma escala en la parte superior de una serie de acordes. La escala tendrá entonces una relación diferente con cada acorde, moviéndose ocasionalmente de consonante a disonante y viceversa. Estoy escribiendo uno de los primeros LP de Miles Davis (The Musings of Miles) mientras escribo esto. El pianista, Red Garland, suena como si se estuviera moviendo fluidamente de escala en escala encima de cada acorde. Miles, tocando la trompeta, suena más como si estuviera extendiendo escalas y patrones cortos sobre conjuntos de acordes que duran varias medidas. Ambos suenan increíbles.

Answer 2

Cuando comenzamos nuestra búsqueda de guitarra de jazz, a menudo se nos enseña que cada acorde tiene una escala correspondiente. Si bien esto es exacto, si no entramos en el matiz del sujeto, termina sonando como si solo estuviéramos tocando escalas hacia arriba y hacia abajo. La improvisación de jazz se trata más del lenguaje que de cómo ciertas escalas se ajustan a ciertos acordes. Por eso es tan importante transcribir. A través de la transcripción, puedes ver exactamente cómo estos grandes jugadores aplican estas escalas y arpegios a los cambios de acordes.

Con respecto a si debe o no aplicar una escala diferente sobre cada acorde, le proporcionaré algunas referencias aquí.

Dorian (ii)

Mixolidio (V)

Jónico (I)

O Lydian para el # 11

Aquí, tenemos una progresión estándar ii VI y sus modos correspondientes. La cuestión de tocar una escala o modo diferente sobre cada acorde es que muchas de estas escalas están relacionadas. Por lo tanto, si solo está pensando en el centro tonal, técnicamente podría jugar en una tecla durante toda una progresión de VI VI. Si está tocando cambios, puede decidir tocar una escala diferente sobre cada acorde, pero no es algo que se “supone” que debe hacer. Esto, al igual que la mayoría de las otras cosas en la música, es una consideración estilística y nada más. ¡Esto es simplemente sobre lo que crees que sonará bien!

Lo único que diría que se supone que debes hacer es escuchar jazz. Escuche la música y realmente deje que se hunda. Escuche el lenguaje, el vocabulario que usan los diferentes jugadores. También siempre recomiendo transcribir. Transcribir es el acto de tomar material que está escuchando y descifrarlo de oído. Puede escribirlo para analizarlo, pero no es absolutamente necesario. Hay algunos grandes jugadores que nunca fueron transcriptores, pero personalmente, muchos de mis favoritos lo hicieron. Sé que lo hice, y me ayudó mucho.

Answer 3

Es probable que haya tantos enfoques para el jazz en solitario como guitarristas …

Este es de hecho un enfoque … Tocar notas escalares apropiadas o arpegios sobre cada “cambio”. Para “jugar sobre los cambios”, como dicen.

Pero ese es solo un camino a seguir. Otros jugadores “tocan la melodía”. Toman la melodía de la melodía y la usan como base para la improvisación, lo que resulta en un tipo diferente de sonido.

El problema de seguir estrictamente los cambios es que a menudo el guitarrista sonará como si estuviera haciendo ejercicios, en lugar de ser muy musical.

También hay muchos otros enfoques, como tocar la clave menor armónica para la melodía o usar enfoques modales.

O simplemente haciendo ruidos extraños, como en algunos de los materiales de vanguardia.

Answer 4

Depende de la melodía.

“Maiden Voyage”, definitivamente cambia la escala de cada acorde.

“Tune Up”, la escala cambia cada cuatro compases para las dos primeras frases, luego se vuelve un poco más complicado. Si piensa que un II-VI está en la misma clave, puede tocar la misma escala en los tres acordes. Se destacan diferentes notas, por supuesto. Em7 A7 Dmaj7 son todos los acordes en la clave de re mayor, así que adelante y quédese en re mayor para los tres acordes.

Este es el pensamiento detrás de marcar los cambios de acordes en el sistema escolar de Berklee, donde colocas entre corchetes un II-V y lo desplazas hacia el I. De esta manera, ves en qué tecla estás y durante cuánto tiempo.

Cuando empecé a tratar de aprender pasos gigantes, me pareció aleatorio. Cuando lo moví hacia arriba a la Berklee, vi de inmediato que solo eran tres teclas diferentes y, además, podía ver exactamente dónde existía cada tecla, así que tuve la oportunidad de luchar.

Answer 5

No se supone que juegues escalas cuando improvisas; se supone que debes tocar melodías. Las escalas son para la sala de práctica y si necesita hacer esta pregunta, debe estudiar un poco su teoría.

Las escalas son el alfabeto. Cuando aprendes un idioma no te obsesionas con el alfabeto; aprendes palabras y frases que funcionan y un día, oye, estás teniendo una conversación, improvisando en francés o lo que sea.

Esto no quiere decir que no te molestes con escalas y arpegios; los aprendes a fondo. Pero cuanto antes puedas escuchar un acorde y pensar en una melodía, mejor. Una escala debería dirigir tu pensamiento. Piense en una escala como un mapa de carreteras. No tienes que seguirlo; No es más que una colección de notas que pueden o no funcionar sobre un acorde dado.

Hace años comencé a hacer mis propias escalas. No sabía que estas escalas ya tenían nombres. Aprendí sus nombres mucho más tarde. Por ejemplo.

Una maestra me dijo que debería tener cuidado con el cuarto tono cuando toco un acorde mayor. Me dijo que lo levantara un semitono. Entonces, en la clave de Do mayor, tocando un acorde de do, debería subir el F a F #.

por ejemplo: CDEF # GAB C.

¿Parecer familiar? Esta es una escala G mayor jugada de C a C.

También descubrirá que esto se llama modo Lydian, un C Lydian para ser precisos. Personalmente, creo que aquí es donde el jazz debería salir del aula. He enseñado a muchos estudiantes que están en una agitación mental tratando de manejar los modos. Un modo es solo una escala.

Me gusta mantener mi teoría entendible. Las únicas escalas que uso con regularidad son la Mayor, la Menor melódica, la Menor armónica y la Media / entera disminuida. El 95% de las veces estoy usando una escala mayor en una de sus variaciones.

El jazz en su mayor parte es música a gran escala.

Ahora, si estás tratando de ‘pensar’ escalando opciones mientras juegas, te quedarás estancado. Aunque sus elecciones de escala a veces cambian con cada acorde que pasa, debe internalizar esto. No puedes pensarlo. Para cuando lo creas, el acorde ha cambiado. Debe volverse instintivo. Llegas a esto por una serie de dispositivos que no voy a entrar aquí. Pero el principal es simplemente ejecutar sus arpegios en el orden de la progresión de acordes. En otras palabras, toque el primer acorde arpegiado, luego el siguiente y así sucesivamente. Esto entrena tus dedos en el sonido de la progresión de acordes en notas individuales.

Espero que esto ayude. He estado pensando en publicar un artículo sobre este tema, pero no estoy seguro de si Quora permite la publicación de artículos. Creo que solo puedes hacer una pregunta de unas pocas oraciones. Si sabes cómo publicar un artículo sobre Quora, házmelo saber.

Answer 6

Sí, el objetivo final es poder manejar eso, poder tocar y elegir una escala en cada acorde para delinear correctamente el movimiento armónico.

Pero es un viaje a largo plazo para llegar allí. Mientras trabajas en eso, puedes intentar descubrir cómo simplificar el proceso de pensamiento armónico para poder tocar la canción con tu conocimiento actual de escalas.

Si aprende a analizar la progresión de una canción determinada, puede comenzar a descubrir en qué tecla se encuentra y si hay algunas modulaciones y comenzar a tocar en clave. Este sería el enfoque de supervivencia. Funciona un poco, pero en realidad no describe el movimiento armónico de la progresión del acorde y además te pierdes fácilmente.

Luego, puede intentar reducir un poco el alcance de su pensamiento. Por ejemplo, si tocar un II VI ya es un desafío, en lugar de tocar los tres acordes, tocas dos compases de II y dos compases de I. Al hacer esto, por supuesto, te pierdes algunos detalles de la voz principal, pero Todavía suena correcto.

Estas son solo dos ideas, espero que te ayuden.

Answer 7

Creo que mi humilde opinión se reduce a lo que suena bien para ti. Personalmente, tiendo a evaluar la tonalidad modal de toda la estructura de acordes de la frase en la que estoy haciendo mi solo.
Entonces, por ejemplo, si los acordes fueran (lo mantendré simple). Soy G7 F E7. Luego, durante los primeros tres acordes, me quedaría con la escala menor A y en el último uso el séptimo armónico elevado (A, B, C, D, E, F, G #) en el último acorde.
Si los acordes fueran Am FE, podría usar la escala A menor para los dos primeros acordes y volver a cambiar al menor armónico, o simplemente podría usar la escala armónica. o simplemente por diversión, ignora por completo todo eso y solo usa el pentatónico A menor y cuando aparezca el acorde E y golpee una G, dóblalo hacia G #.
Y esa es la naturaleza hermosa de la música, realmente se reduce a la relación que tienes con lo que te gusta escuchar y lo que te gusta tocar. Entonces, si te parece correcto, entonces lo has clavado.
Espero que esto ayude.

Answer 8

Aquí hay muchas buenas respuestas sobre cómo tocar jazz … creo que la mayoría no responde realmente a tu pregunta, solo te dice en sus propias palabras cómo tocar jazz.

Sí, tocas una escala diferente para cada acorde, a veces tocas más de una escala para cada acorde. Esto supone que todo lo que estás jugando son escalas.

Aquí está la cosa, incluso cuando no estés tocando jazz, realmente deberías tocar una escala por acorde. Existe una técnica única conocida como “generalización armónica”, aquí es donde toca una sola escala sobre un grupo de acordes relacionados armónicamente, como un ii, V, I. ​​Puede tocar solo la escala mayor diatónicamente sobre los tres acordes … Es suena horriblemente aburrido, e ignora todas las armonías internas, pero no choca. Sospecho que esta puede ser la única técnica que conoces en este momento, se infiere en tu pregunta.

Fui culpable de usar en exceso la generalización armónica durante años … fue un bloqueo mental personal. Mi juego se atrofió durante años debido a esto.

Si piensa mejor principalmente en escalas, entonces sí, debe pagar al menos una escala por acorde. Esto también es cierto para los arpegios, porque los acordes, escalas y arpegios son las mismas agrupaciones fundamentales de notas. En algún momento, no importa qué tan rápido puedes jugar una escala, importa qué tan rápido puedes cambiar de escala.

Esto no es solo cierto para el jazz, es cierto para toda la música

Answer 9

Odio el enfoque de acordes de escala para la improvisación armónica y lo alentaría a pensar en la teoría de la “buena nota”.

Digamos que tienes un acorde de séptima do mayor. Alguna teoría de acordes de escala te dirá que juegues una escala de Do Mayor, algunos te dirán que juegues el modo de C Lydian.

Lo que sabemos es que el acorde de Do Mayor 7 contiene CEGB; las extensiones consonantes son DF # -A.

No piense / trabaje en qué escalas tocar sobre los acordes dados, trabaje en identificar / tocar los tonos y extensiones de acordes sobre cada acorde.

A partir de ahí, puede transcribir los solos de otras personas, jugar con notas “incorrectas / malas”, hacer cualquier cantidad de cosas para desarrollar solos / improvisaciones.

Answer 10

Depende completamente del tipo de sensación que estés buscando a través del solo, no te preocupes por la escala, sino que trata de construir una melodía interesante.

Conozca las notas en el acorde que está tocando, actúan como las resoluciones en su solo. Ahora, conocerá las notas de aterrizaje en cada acorde que esté utilizando. Una vez que sepa eso, puede completar el resto del solo con cualquier escala que desee jugar, incluido el cromático.

Intenta crear una sensación y no te concentres demasiado en ser complejo, mantenlo simple y sabroso. Una vez que diseñe una estructura básica para el solo, puede proceder a trabajar en la síncopa.

¡Salud!