Disfruto escuchando los cuartetos de cuerda de Beethoven, pero ¿cómo los entiendo?

Answer 1

Gracias por el A2A.

Hm. También he escuchado que los cuartetos de cuerda son “conversaciones”. Sin embargo, creo que es importante distinguir entre conversaciones musicales y verbales, ya que son dos bestias completamente diferentes.

Quiero entender todo lo que se dice en una conversación verbal. Si una persona está hablando en un idioma que no conozco, quiero que un traductor me complete para que no me pierda una palabra importante (‘agraciado’ es muy diferente de ‘agradecido’).

Las conversaciones musicales no transmiten ‘significado’ de la misma manera que sus contrapartes verbales. Sí, la segunda línea de violín podría ser una repetición de la primera línea de violín que la precedió, pero también podría ser una ocurrencia tardía o un comentario. (Nuevamente, no en el mismo sentido que el comentario verbal).

Como intérprete, trato de entender las intenciones del compositor: ¿dónde termina el tema principal, cuándo aparece a continuación, en qué voz está, cómo suena cuando está invertido? No estoy seguro de que el oyente necesite ese mismo tipo de comprensión, al menos no en la primera audiencia. Puedes dejar que la música te cubra, o puedes absorberla. Tal vez todo lo que obtienes es una impresión general de la música (alegre y alegre, melancólica, etc.).

Gracias a las grabaciones, puedes volver y escuchar la misma pieza una y otra vez. Cada vez escuchará más detalles y notará conexiones que no había detectado anteriormente. Si desea invertir en los puntajes, puede obtener los cuartetos de Beethoven en una edición económica de Dover.

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Seguir una partitura mientras escucha una grabación es revelador, ya que sus ojos detectarán las cosas que sus oídos perdieron, y probablemente distinguirá mejor las voces internas cuando las vea y las escuche.

Incluso después de todo eso, cuando bajas el puntaje y te alejas del análisis y de tus intentos de comprensión, puedes escuchar algo aún mejor: la música brillando, con su capacidad de bañar tu alma en algo glorioso.

¿No es suficiente simplemente estar en su presencia?

Answer 2

Confieso … como un laico musical completo (pero sin embargo un gran fanático de la música), y también como una persona muy visual (la pintura al óleo es mi pasatiempo), encontré los proyectos de animación musical de Stephen Malinowski para ayudar inmensamente a mi compromiso con la música clásica.
(Algún día, cuando tome en serio los instrumentos y la teoría musical como pasatiempo, tal vez realmente pueda “entender” la música desde una perspectiva más lógica y técnica, pero este enfoque realmente me ayuda a “entender” la música clásica, ahora , desde una perspectiva más intuitiva perspectiva)

Beethoven, op. 132, 3er movimiento, Heiliger Dankgesang, cuarteto de cuerda (partitura animada)

Hay varias formas en que sus animaciones musicales me ayudan a “comprender (digerir, comprometerse, etc.)” piezas clásicas como una persona que no toca instrumentos.

– La estructura de instrumentación se hace más visible. Con el video, es fácil ver el bajo, el violín, la percusión y otros instrumentos como una imagen completa en cualquier momento. Usted ve cuando ciertos instrumentos se caen, cuando uno o más parecen hacerse cargo de la melodía principal, o cuando diferentes grupos de instrumentos se complementan o hacen eco entre sí. El papel de cómo interactúan los instrumentos entre sí es mucho más fácil de comprender.

– Toda la estructura de la canción se vuelve más fácil de comprender. La música pop moderna tiende a tener estructuras simples de chorus-verse-chorus, tal vez con un “break” o un solo de guitarra en una canción de más de 4 minutos. Las sinfonías, por otro lado, pueden durar más de 20 minutos por movimiento y tienden a evolucionar constantemente con cada fase siendo única, en lugar de ser más cíclica. Sin entender muy bien el género (o no haber jugado la pieza), no es fácil juntar las diferentes fases de la pieza en un todo integral y coherente en mi mente. Tener la animación me permite comprender y digerir la novena sinfonía de Beethoven como fases individuales y como un todo mucho más fácilmente.

Y finalmente, es simplemente hipnótico ver una música increíble que se reproduce visualmente de esta manera. La primera vez que vi el Arabesque de Debussey interpretado por el mismo autor, dejé todo y tuve que volver a ver el video completo dos veces.

Answer 3

Una pregunta no trivial de hecho. Podría proporcionar una bibliografía de lectura, pero incluso eso solo haría que esta respuesta fuera excesivamente larga. Si está interesado, puede encontrar algunas buenas referencias en los análisis de DJ Hoek de la música de los siglos XIX y XX, 1940-2000 , y también recomiendo la ética y semiótica modal de Marshall Tuttle en Tonal Music para una discusión interesante del Cuarteto de Beethoven en A menor, op. 132. Pero para que tenga algo de inspiración para hacerlo, permítame presentarle un ejemplo analítico de un cuarteto en particular para que pueda ver qué análisis podría ayudar a revelar.

En primer lugar, una definición de análisis está en orden. De la disertación de William Patrick Dougherty “Un examen de la semiótica en el análisis musical: el complejo napolitano en el op. De Beethoven. 131 “[1]

El propósito del análisis musical es localizar e identificar, de la manera más detallada posible o necesaria, los atributos estructurales de una composición particular y, por lo tanto, se esfuerza por explicar las relaciones que son características organizacionales significativas de la composición. El análisis es informativo de alguna manera significativa sobre la composición en consideración en la medida en que plantea o presenta una posible (no la única) forma de escuchar y, por lo tanto, de comprender, un aspecto de la organización lógica exhibida por una composición ”(162) .

Utilizando esa definición de análisis como trampolín para analizar a Beethoven, echemos un vistazo al Cuarteto en do menor, op. 131. Las teclas tónicas (viz. Centros de tono) de los siete movimientos (donde minúscula ≡ menor y mayúscula ≡ mayor) son:

c♯ D f♯ AE g♯ c♯

Echando un vistazo más de cerca a estas teclas, podemos ver que esboza un movimiento tonal a gran escala de ⅰ – N – ⅰ (donde N ≡ napolitano, el acorde [matemático] \ plano [/ matemático] Ⅱ de cualquier tecla, a menudo que funciona como un sustituto iv (o Ⅳ, para las teclas principales) debido a sus tonos compartidos):

c♯ D f♯ AE g♯ c♯

1̂– (1̂-3̂-5̂) -3̂ – 5̂ – 1̂

[Ⅰ] [- N -] [- ⅰ—]

Esperemos que tenga sentido: c♯ es ⅰ de C♯ menor (la clave del cuarteto), D, f♯ y A son 1̂, 3̂ y 5̂ respectivamente de la tríada napolitana (D mayor) en C♯ menor, y E, g♯ y c♯ son 3̂, 5̂ y 1̂ respectivamente de la tríada ⅰ (tónica) de la tecla de inicio. Proyectar una tríada mediante la modulación a través de sus tonos constituyentes no es nuevo para Beethoven, aunque se eleva a un nivel muy alto de organización estructural en el cuarteto, tan alto que parecería audiblemente imperceptible, tal vez.

Pero aquí se recoge una idea importante: ¡el motivo fugal en el primer movimiento, que destaca a A – G♯ y D – C♯, en realidad prefigura esta estructura tonal a gran escala! Es decir, la secuencia de teclas atravesadas a lo largo de todo el cuarteto surge orgánicamente de la acción musical de nivel superficial al principio. En cuanto a lo que esto contribuye a “comprender” el cuarteto, eso depende de usted: ¿tal vez representa una celebración del organicismo y la capacidad de una semilla para convertirse en algo mucho más grande? ¿O quizás es emblemático de estructuras muy simples que gobiernan cuerpos mucho más grandes que ellos? La riqueza de este potencial semiótico es lo que hace que la música sea interesante, en mi opinión.

Se podrían escribir muchas más páginas para descubrir todos los arcanos de los cuartetos de Beethoven: mi objetivo aquí era simplemente iluminar una característica interesante. ¡Siéntase libre de comentar si tiene preguntas específicas o si desea obtener más ejemplos!

Notas al pie

[1] Un examen de semiótica en análisis musical

Answer 4

Voy a ofrecer una respuesta que puede parecer desde el extremo izquierdo: si los disfrutas, ya los entiendes. A medida que su vida cambia con el tiempo, puede encontrar otras formas de disfrutarlas, otros aspectos que captan su atención, sus sentimientos y su compromiso con ellos.

¿Porque? Porque estos cuartetos son música. Sonido. Sonido puro, que son patrones en el campo de energía. Desde el corazón y la mente de Beethoven hasta los instrumentos, el entorno, los oídos, el corazón, la mente y el cuerpo. No es el idioma inglés y no depende del idioma. Explicar “cómo me gustan”, para una respuesta en el idioma, en otro momento, es un viaje secundario entretenido, pero lejos de la experiencia en la acción de escucharlos, cuando la energía de la música afecta su mente, corazón, cuerpo y medio ambiente a medida que se produce y transfiere energía. La música es energía, la pasión y el sentimiento son energía en los campos de energía. Todos somos energía en campos de energía.

Te dejaré con la idea de que, mientras busques conscientemente la RAZÓN que te gusta, todo el tiempo, esa búsqueda tiene el potencial de llevarte a dejar atrás el compromiso total y la integración con la experiencia musical. De hecho, puede llevarlo de regreso a muchas más audiencias, lo cual es bueno, pero la respuesta final no es para el lenguaje, es la maravilla completa de la experiencia auditiva total, que es en parte todo lo que Beethoven les puso, toda esa experiencia, pasión, razón, historia o lo que sea y sin embargo, para lo que sea y para quien sea, quiso hacerlo.

Sigue buscando por qué, pero no dejes que amortigüe el impacto total del disfrute apasionado desinhibido de ellos. No debería molestarte lo más mínimo si no puedes precisar las palabras exactas de por qué disfrutas de esta música. Es un universo en exploración.

Answer 5

Su pregunta es muy buena, y me hizo tratar de recordar cómo aprendí a amar estos cuartetos.

Mis padres se suscribieron a una serie de conciertos de cuarteto de cuerda y me llevaron cuando estaba en la escuela secundaria. Los miembros del cuarteto también dieron conferencias sobre la música en el programa antes de los conciertos; hablaron y demostraron partes y piezas, presentaron los temas principales de la música y explicaron por qué se esforzaban en su actuación. Esto contribuyó en gran medida a mi comprensión de los cuartetos de cuerda (no solo Beethoven; recuerdo haber quedado anonadado por sus comentarios sobre Bartok y otros).

Recomendaría encontrar demostraciones de conferencias como esta: ahora están en todo YouTube y también puedes comprar CD con conferencias de musicólogos. Por supuesto, el valor de estos depende de los hablantes particulares y de qué tan bien le hablen.

Hay mucho que aprender, pero al final, como dijo Yvonne, la música es su mejor explicación, y lo que te dice es tan valioso como lo que alguien más dice al respecto.

¡Muchas gracias por el video animado “Heiliger Dankgesang” en una de las otras respuestas! Esa fue una mirada bastante fascinante a uno de mis movimientos lentos favoritos de Beethoven. Esa música está llena de misterios, y el video te da una pequeña idea de cómo funcionan sin resolverlos realmente.

Answer 6

Solo sigue escuchando, siguiendo con los puntajes, no hay otra manera. Y escuche muchas grabaciones diferentes: el Cuarteto de Budapest, el Cuarteto de Capet, Quartetto Italiano, The Lindsays son imprescindibles para empezar. Después de unos años, serán como un antiguo desierto que luego conocerás como un vecindario familiar. ¿Entonces los “entenderás”? Bueno, sí, de alguna manera, o no, no del todo, pero sí, serán parte de ti. ¡No puedes pedir algo mejor, en última instancia!