No sé mucho sobre pinturas. ¿Por qué las pinturas que parecen simples valen millones? ¿Qué pasa si comencé a hacer algunos?

Answer 1

Dopamina

Del fenómeno de Van Gogh

Las obras de arte de Vincent van Gogh obtuvieron poca apreciación en su vida. Siete años después de su muerte, una de sus pinturas, “Retrato del Dr. Gachet”, cambió de manos por primera vez por 300 francos (menos de $ 60). En 1990, exactamente 100 años después de que fue pintado, se compró “Retrato del Dr. Gachet” en una subasta por un récord de $ 82.5 millones.

¿Por qué tantos comerciantes y coleccionistas de arte respetados ignoraron, extrañaron e incluso descartaron tanto genio durante tanto tiempo? ¿Cómo se transformó Van Gogh de nadie despreciado a uno de los artistas más famosos del mundo? ¿Qué cambió?

Antes de hablar sobre lo que cambió, ayuda a entender lo que no cambió.

Lo que no cambió fue la obra de arte o cómo la disfunción de la dopamina influye en el comportamiento. La misma disfunción de dopamina explica tanto la falta de interés en el trabajo de Van Gogh como el precio de $ 82.5 millones para una pintura que los expertos en arte del siglo XIX consideran que vale menos que el lienzo en el que fue pintada.

Lo que sí cambió fue que hace un siglo, los adictos a la dopamina (DA) tenían más probabilidades de obtener recompensas de dopamina al seguir a los seguidores que rechazaban el genio de Van Gogh. En aquel entonces, desafiar la sabiduría convencional al tener la temeridad de comprar sus pinturas vino con la amenaza de una severa abstinencia de dopamina. Para los DA predispuestos a satisfacer sus necesidades de seguridad, aprobación de pares y estima, solo había una opción y esa opción estaba determinada por la disfunción de la dopamina que los mantenía votando por los golpes de dopamina sobre la amenaza de abstinencia cada vez.

Décadas después de que Van Gogh terminara con su vida, un número creciente de amantes del arte comenzó a notar su talento. Es posible que los reconocimientos hayan comenzado entre los DA, pero es más probable que los adictos a la nondopamina (NDA) estuvieran involucrados. Históricamente, generalmente son los NDA quienes primero se dan cuenta e intentan compartir sus ideas, mientras que los DA de etapa tardía hacen todo lo posible para silenciar a los NDA.

A medida que la facilidad para recolectar recompensas de dopamina pasó de despedir a Van Gogh a tomar el crédito por proclamar su genio, el número de aficionados aumentó junto con los precios pagados por su obra de arte. Cuanto más altos son los precios, mayores son las recompensas de dopamina relacionadas con la estima, más atractivas son sus pinturas para estimar a los adictos, mayores son los precios, etc.

El ascenso de Van Gogh de la oscuridad a la prominencia proporciona un excelente ejemplo de cómo la disfunción de la dopamina influye en todas las elecciones, creencias y comportamientos de los DA. La disfunción de la dopamina explica por qué la diferencia entre $ 60 y $ 82.5 millones para la misma pintura tiene muy poco que ver con el arte, la inteligencia, los gustos cambiantes, el talento de Van Gogh o su “Retrato del Dr. Gachet” y mucho que ver con la forma en que D- de Abraham Malsow Las necesidades afectan la disfunción de la dopamina.

La disfunción de la dopamina incluso explica por qué los conocedores del arte de hoy en día no quieren saber que los autoengaños que les impiden pensar por sí mismos pueden atribuirse a la misma disfunción de la dopamina que impidió que los conocedores del arte del siglo XIX reconocieran al Sr. Van Gogh.

Answer 2

Son uno de los tipos. En términos de oferta y demanda, un objeto único y artesanal como este no puede duplicarse, lo que significa que la demanda se basa en su rareza. Las pinturas son un remanente de una economía preindustrial porque, por más que podamos hacer reproducciones, nunca serán la pintura original. Un escritor llamado Walter Benjamin llamó a esta unidad su “aura”. Búscalo: es un ensayo inteligente: página en Wishiewashie

Además, las pinturas son valiosas porque representan un pináculo de la creatividad humana. Ahora, es extraño ponerle un valor económico a eso. Pero la creatividad artística es uno de los aspectos clave de la humanidad, y debe celebrarse. Prefiero no darle un valor económico a esto, pero deberían valorarse.

Existe la increíble ironía de estos altos precios para las pinturas de Van Gogh, dada su falta de éxito económico durante su vida.

También señalaré que las dos pinturas de Van Gogh que incluye están en museos públicos ahora (The Getty en Los Ángeles y National Gallery en Londres). Debido a que están en museos, ambos están en la confianza pública para que cualquiera pueda verlos. También es muy poco probable que se vuelvan a vender.

¿Debería usarse el dinero usado para comprar arte para alimentar a los pobres? Claro, en realidad me gustaría ver eso. Y por asombrosas que sean estas pinturas, prefiero que la gente no pase hambre. Pero no configuro nuestro sistema económico.

Answer 3

Pinto algo abstracto y puedo decir por experiencia que parecer simple no significa simple. De hecho, el resumen es significativamente más difícil que la pintura realista. Puede que no lo piense, pero pintar de manera realista significa que tiene una fuente para leer e interpretar, cuando pinta de manera abstracta solo tiene sus sentidos, pensamientos y sentimientos para poder transmitir un contexto abstracto.

Lo que valen millones son los artistas que han desarrollado relaciones y reputaciones por la calidad y la capacidad de colección de su trabajo, así como por la rareza del trabajo. Lo que pinta valdría la pena el costo de la pintura y el lienzo, nada más. Lo que se vende por millones es el nombre del artista.

Answer 4

Las pinturas que parecen simples como las de Rothko (abajo), en realidad provienen de algún lugar.
Rothko podría haber pintado retratos reales de damas ricas. Fue a la escuela de arte y habría sido conocido por personas en los círculos de arte. Sin embargo, hubo movimientos en la pintura: nuevas y emocionantes formas de retratar el mundo o los pensamientos a través del arte. En lugar de hacer una pintura como una imagen, los impresionistas habían estado viendo la forma en que funcionaba la luz, los cubistas estaban mirando todas las formas involucradas: las formas y el color se estaban volviendo cada vez más abstractos. Y así, llegamos a un lugar donde todo lo que ves son rectángulos naranjas.

Si pinta esos rectángulos naranjas para ganar dinero, bueno, las personas que conocen el arte sabrán lo que está haciendo (copiando). No valdrá la pena millones. Si encuentras algo de inspiración en los rectángulos naranjas y haces algo nuevo, algo que nadie ha visto antes, algo que dice algo sobre quiénes somos o de qué se trata el arte, entonces tal vez te encuentres con algo.

Sin embargo, no dejaría tu trabajo diario.

Answer 5

El precio de una pintura depende de muchas otras cosas además de la calidad artística de la pintura. Esto se ilustra mejor cuando los expertos cambian de opinión sobre quién ha creado una pintura: puede aumentar o disminuir drásticamente el precio sin ningún cambio en la calidad real. (Del mismo modo, las falsificaciones pueden tener etiquetas de alto precio hasta que se entienda que no fueron creadas por las personas que creían que era).

En pocas palabras, tiene mucho que ver con el reconocimiento de nombres: los principales museos y comerciantes de arte quieren tener los grandes nombres, por lo que se presta mucha atención a los pocos grandes nombres. Por lo tanto, los precios aumentan. A veces, incluso eventos completamente “no artísticos”, como alguien que roba una pintura, pueden aumentar su reconocimiento de nombre y, por lo tanto, su valor. Se puede argumentar que tanto “Mona Lisa” como “Scream” de Munch se han “beneficiado” del robo.

Pero, por supuesto, generalmente hay algo fuera de lo común en la calidad artística que hace del artista uno de los “grandes nombres” en primer lugar. Esto no siempre es posible para nosotros (que no hemos estudiado la historia de las artes) entender, ya que puede haber sido extraordinario en ese momento, pero ya no es tan extraordinario. Después de todo, no estamos en condiciones de ver la obra de arte en el contexto que se mostró por primera vez al público, cuando puede haber sido mucho más innovador de lo que podemos entender hoy.

Answer 6

El precio de una obra de arte a menudo se basa ampliamente en los siguientes criterios
1. Tamaño de la obra de arte, medio y procedencia
2. Nombre del artista y su área de especialización.
3. Gráfica de reputación y carrera de los artistas o si sus obras de arte en general tienen algún significado histórico del arte y cómo eso puede afectar el mercado del arte en un futuro próximo.
Una vez dicho esto, se están considerando muchas otras cosas, por ejemplo, el tamaño del mercado del artista, la calidad general, etc. y cada obra de arte es evaluada de cerca por expertos antes de ofrecerla en una subasta pública.
Por lo tanto, incluso cuando los llamamos pinturas simples, de hecho son especiales debido al proceso que llevó a que valga la pena.
Espero que esto le ayude a comprender el mercado del arte o si necesita saber más sobre los detalles del oficio, puede suscribirse a nuestro boletín sobre Art Frontier Project.

Answer 7

Creo que ver una obra de arte despierta emociones que se basan en la composición mental de una persona y las emociones del artista cuando se realizó la pintura. Estas emociones son invaluables, y en algunos casos donde este atractivo emocional es amplio y universal, el precio de la pintura aumenta proporcionalmente. Se trata de cómo te hace sentir una obra de arte. Sin embargo, esa es la razón del precio inicial. A su debido tiempo, todo, incluyendo la historia del artista, el período de tiempo, el bombo publicitario y el marketing se suman a las figuras fenomenales.

Answer 8

el arte no se trata de cuán real se ve algo o de lo difícil que fue hacer. Cuando observa el arte moderno y contemporáneo, debe tener en cuenta la filosofía del artista, su lugar en la historia, la reputación, el gusto y el concepto. Si Mark Rothko hiciera un punto rojo sobre un lienzo blanco, se vendería por millones porque era un genio revolucionario de su tiempo que rechazó lo que estaba sucediendo con el arte y su filosofía artística cambió la forma en que la gente pensaba. pero si algún joe shmo hiciera la misma pintura, no se vendería por mierda porque ¿quién es este artista que hizo esta pieza? cual es su historia cuales son sus creencias Es tan importante que la gente tenga en cuenta que el arte no es solo una cosa física frente a ti. Es una filosofía, una salida para comunicar ideas y conceptos únicos. ¿Cuál es más valioso: el objeto, el concepto o el proceso de creación? el gasto juega con qué y a quién valoras como artista

Answer 9

¡Me encanta el optimismo desenfrenado!
Ojalá pudiera decidir pintar una pintura por valor de millones y sucedería. 40 años y contando, no ha sucedido todavía.

En cuanto al “valor”, me pregunto qué es eso.
¿Es el precio de los materiales más una tarifa por hora para su ejecución?
¿El valor de una pintura de Van Gogh es la suma astronómica pagada por un banco de inversión japonés, o el precio de la comida por la que la cambió en 1887?
Sinceramente, creo que nunca antes me había presentado ante un trabajo y pensé “¡Qué bien! … ¿Me pregunto qué vale?”.

Siempre tuve la noción idealista de que lo que separa el Arte del Arte y la decoración es que trasciende el material y lo práctico.
El “je ne sais quoi”.
Todo lo que, o por qué, es decir, está abierto a debate. Un debate que ha estado sucediendo desde la Poética de Aristóteles, la respuesta no es más clara y la arena sigue cambiando en cualquier caso.
Podría estar “proyectando”, delirando, o todas sus sombras en la pared de una cueva y no tiene ninguna consecuencia en ningún caso.
Sin embargo, he conocido a suficientes personas con un sentimiento similar para pensar que tal vez estoy en el camino correcto.
Todo se reduce a significado y supongo enriquecimiento, y el lugar que ocupa en nuestra vida.

Si logra resolverlo con éxito, avíseme cómo lo hizo. Mi gerente de banco, por mi parte, me encantaría saberlo.

Answer 10

Para responder a la primera parte de las preguntas: –

Pintar puede tener muchas razones para ser costoso

1. Pintado por un famoso artista
2. Pintura de una época importante ( RENACIMIENTO)
3. Una interpretación diferente de una pintura famosa como La Última Cena
4. Aparentemente simple, pero ofrece un significado profundo para los conocedores, etc.

Y para la segunda parte de la pregunta, qué tan costosa sería una pintura no tiene conexión directa con lo buena que técnicamente es una pintura. Además, muchos pintores famosos alcanzaron la gloria póstumamente. Entonces comenzar a hacer algunas pinturas es una gran cosa, pero eso no determina automáticamente millones 🙂

Answer 11

Por simple, puede decir “mínimo” o abstracto (en la medida en que no parecen complicados y son una reducción de una visión realista). Algunas pinturas, como las blancas de Robert White, son parte de un movimiento mayor y están cargadas de contexto artístico, social e intelectual. Otros, como la Plaza Negra de Malevich, realizada en 1915, señalan una nueva dirección en el arte. En cualquier caso, las pinturas más valiosas, ya sean simples o complejas, se consideran históricamente significativas. Estás comprando parte de la historia, parte de una “leyenda”, como dijo Picasso. Sí, esto es totalmente subjetivo, pero los comentarios aquí que siguen y siguen sobre delirios masivos están en su mayoría fuera de pista. Las antigüedades y otros objetos de colección son valiosos porque hay demanda y cuando se trata de esas pinturas de un millón de dólares, la demanda está ahí debido a la caché que contiene el arte. Pero, su pregunta en sí tiene su propia respuesta. Si no sabes mucho sobre algo, no entenderás su valor. Por ejemplo, cuando era niño, los diamantes parecían vidrio. No podía entender por qué mi madre tenía un pequeño pedazo de vidrio en su dedo. Todavía odio los diamantes, pero mostró mi ignorancia del valor subjetivo del objeto. Con respecto a si debe hacer pinturas, ¡Sí! Intentalo. Puede tener talento y no lo sabrá hasta que lo intente. La verdad sobre el arte moderno es que dibujar la figura es una habilidad completamente inútil cuando se trata de dominar un concepto artístico. Le sugiero que comience a pintar y lea sobre las pinturas que le gustan y las que le dejan perplejo. Paso a paso comenzarás a entender la pintura y la misma pasión que tiene una gran parte de la humanidad por ciertas obras podría atraparte. Me burlé de Jackson Pollock cuando vi por primera vez su trabajo (como todos lo hicieron inicialmente en la década de 1940). A medida que aprendí más sobre él, sus líneas, formas, colores y, en particular, sus parches oscuros y melancólicos, comenzó a hablar mucho. Ahora soy un experto en Pollock, doy conferencias sobre él y lo considero una gran influencia.

Answer 12

Hay al menos 24 excelentes respuestas a esta pregunta, así que seré breve. Muchas pinturas simples valen millones, algunas incluso traen decenas de millones y algunos cientos de millones. Por el contrario, algunas pinturas de artistas desconocidos que me atraen y traerán muy poco dinero, digamos cincuenta dólares. Los coleccionistas pagan mucho dinero por pinturas de artistas famosos. Ya sea que, por ejemplo, te guste Van Gogh o Picasso o desprecies su trabajo, sus pinturas siempre traerán millones de dólares. Usted y yo no somos pintores famosos, por lo que nuestras pinturas traerán muy poco en comparación, sin importar cuán visualmente atractivas sean. Entonces, si usted y yo comenzamos a producir pinturas como artistas desconocidos, probablemente no ganaremos suficiente dinero para cubrir el costo de los materiales utilizados para producirlos.

Answer 13

Una pintura que parece simple de ninguna manera significa que es fácil de hacer. Los museos, a pesar de ser una institución sesgada, quieren mantener una apariencia de meritocracia y puede estar seguro de que examinaron el cuerpo de trabajo de cada artista que pasa por su puerta. En la actualidad, es imposible vender pinturas por cientos de miles sin el respaldo de dicha institución.

La consistencia es otro criterio más allá del proceso de hacer arte. Contribuye a la narrativa sobre usted, el artista y, por lo menos, necesita una porción lo suficientemente grande de su trabajo para caer bajo la regla de esta consistencia para que sea curada en primer lugar. Esto significa que el punto de referencia de los artistas debe ser claro y preciso, y permanecer así mientras el artista siga siendo relevante.

El mundo de la pintura es tan competitivo que es impensable que alguien se gane la vida como pintor sin aprovechar la subconsciencia colectiva y respaldar esta calidad con habilidades técnicas agudas. En otras palabras, donde es posible que no veas una visión, hay una y (muy probablemente) muy patriarcal.

Answer 14

Las pinturas más caras fueron históricamente significativas o de un artista históricamente significativo. La gente quiere tener un pedazo de historia.

La Mona Lisa no se considera extremadamente interesante, pero su pintor sí.

Answer 15

Esto es muy simple. Hay bastantes personas muy tontas que han heredado (o adquirido) dinero pero que no han heredado ningún sentido. Valoran las cosas por lo que otros les dicen que valen. También puede encontrar esta mentalidad simple en las subastas de eBay. Algún ingenio verá que crees que el artículo x “vale” £ z, por lo que piensan que pueden “ganar” la subasta al ofertar z + 1 en el último segundo. Pero solo valió tanto para ti específicamente porque se ajustaba a esa esquina de tu habitación o hacía juego con las cortinas o era la que faltaba en tu conjunto. Pero wit-brain simplemente asume que el “valor” de un artículo es algo común a todos.
Haga pinturas que le gusten, a menos que quiera entrar en el negocio de marketing pseudic profesional de mirar lo valioso que es mi (pseudo-) genio.

Answer 16

Art Painting es una forma de explicar sobre los sentimientos en el lienzo, expresar la forma en que vemos este mundo. Esta es solo una idea detrás de un artista y su pintura. Algunas veces estas pinturas coinciden con nuestros sentimientos o historias pasadas; a veces guardamos pinturas de arte en memoria de tiempos pasados. Como me encantan las motocicletas y los paseos, así que utilizo pinturas de motocicletas para mi pared como esta

Answer 17

Todo lo que debes saber sobre las pinturas es que pueden aportar armonía a tu vida. Trata de notar las formas, colores y texturas. No importa cuán caros o baratos sean. ¡Las pinturas son mucho más que dinero!

Answer 18

Personalmente, siempre he visto el arte como algo subjetivo, o lo amas o lo odias o en algún punto intermedio. Esto se aplica especialmente al “arte moderno”.

Hace años, en los años ochenta, el artista italiano pudo vender pequeñas latas de su propio excremento, llamándolo arte moderno. En realidad, vendió varias latas por más de $ 30,000 por pieza. ¡Imagínate!

Answer 19

No es solo la parte visible de la pintura. Puede parecer realmente simple. Puede ser el camino, que está pintado. Podría ser cómo captura la luz, con un efecto adicional. La mayoría de las pinturas siguen un patrón, hacia donde irá tu ojo de forma más natural, primero. Luego tira del espectador para mirar en una dirección, por lo general. Hay muchos tipos de técnicas utilizadas para este efecto. El medio utilizado, también juega un papel importante. ¿Está pintado pesado o liviano? Las pinturas también pueden contener pinceladas muy visibles. Hay muchos tipos diferentes de arte, pintados en muchos tipos diferentes de lienzo. Cada uno dará un cierto efecto.

Answer 20

Hola

Estoy haciendo fotografía como negocio secundario pero me gusta pintar y este artículo está escrito por una amiga mía y ella gana algo de dinero

Creo que este artículo podría ayudar.

Guía 2016 sobre cómo ganar dinero con la pintura-Parte 1 – Skuddy Blog