¿Cuál es la diferencia en las habilidades entre artistas visuales y músicos o compositores?

Esta es una pregunta que he pensado mucho en los últimos dos años. Lo primero que te das cuenta, cuando piensas en esto, es la importancia de desglosar lo que realmente hace cualquier tipo de artista . Siempre me acuerdo de esta increíble caricatura neoyorquina:

Es divertido, por supuesto, pero los grandes artistas encuentran formas de combinar lo mundano y lo trascendente. Eso es más o menos lo que es ser un (buen) artista. Entonces, ¿cómo se rompe eso?

Técnica

Esta es la parte de ser un artista en el que todos piensan, lo que podemos resumir en poder hacer el arte que deseamos hacer. Para un artista visual, esta podría ser la capacidad de representar su deseo visual con una manifestación física precisa. Para un músico, es básicamente el análogo auditivo de esta misma idea. Pero la técnica que entra en esto varía significativamente.

Dicho esto, la técnica también varía bastante de músico a músico. Como cantante de ópera, estoy haciendo cosas muy diferentes a mis amigos violonchelistas. Nuestra vida cotidiana es casi tan diferente de la mía y de los artistas visuales. Existe, por supuesto, una superposición técnica del 50% (leer música, analizar partituras, etc.), pero el otro 50% es tan diferente como lo sería de un artista visual.

El amorfo

Probablemente el aspecto más interesante de esta pregunta es que parece reconocer lo que creo que la mayoría de los artistas llamarían una verdad fundamental: la técnica es un prerrequisito vital para la grandeza en el arte, pero no es lo que marca la diferencia entre un buen artista y uno genial. . Esa diferencia se hace mediante una combinación de rasgos más complejos. No soy un gran artista (¡a menudo ni siquiera soy bueno!), Pero parece que estos rasgos son un subconjunto de honestidad emocional, franqueza, valentía, humanidad, etc. Y dado que casi cualquiera puede aprender a ser un buen artista, Si estos son los rasgos que hacen una excelente, parece que tenemos un sesgo de selección hiriente.

Para resumir brevemente: en la absurda pero maravillosa película Cool Runnings, un ex bobsledder olímpico prueba su teoría de que los velocistas jamaicanos serían los bobsledders perfectos, excepto por el hecho de que no han experimentado el invierno convencional y no han sido entrenados. a trineo. Durante algunos años, he tenido una teoría similar sobre actores con formación clásica que aprenden a cantar ópera. La mayoría de ellos no saben lo que están haciendo técnicamente, pero eso no es realmente difícil de solucionar, y entran en la sala predispuestos a hacer un gran arte. Por otro lado, la mayoría de los cantantes de ópera se seleccionan porque ya están un poco más avanzados técnicamente (solo por cosas innatas, etc.), pero no se seleccionan en absoluto por su predisposición a hacer un gran arte. Esto es algo que descubrimos, años y miles de dólares en nuestra capacitación. Es realmente bastante tonto. He tenido la oportunidad de enseñar a algunos actores, y generalmente son las personas menos motivadas para aprender ópera que he enseñado, pero también las más prometedoras.

Criteria de selección

Una de las cosas interesantes sobre mirar las artes desde una perspectiva macro como esta es que puedes verlo un poco como un economista. ¿Qué rasgos predisponen a un artista para el éxito en un área determinada?

Es bastante fácil darse cuenta de que cuanto más técnica se requiere para hacer algo, menos cosas “amorfas” se pueden esperar de un artista en ese campo. En música, por ejemplo, lleva décadas alcanzar los niveles técnicos más altos en la mayoría de los instrumentos. Por lo tanto, estamos seleccionando a nuestros artistas mucho más en función de la técnica que, por ejemplo, un arte que no requiere una técnica específica. Para volver a los actores, debido a que no hay una forma concreta para el entrenamiento de un actor, tienden a ser una destilación mucho mejor de estos rasgos amorfos de lo que lo haría un violinista.

No me queda claro cuál tiene una selección más estricta de habilidades técnicas: artes visuales o música. Dicho esto, vale la pena considerar esto como una especie de “diferencia oculta” entre los campos, porque da forma a la idea de “tendencia” en ambos campos.

La diferencia más básica es que el arte visual se basa en el espacio dimensional mientras que la música tiene lugar en el tiempo (a menudo referida como la 4ta dimensión). Los conceptos generalmente llamados forma y forma aún se aplican, pero son bastante diferentes.

También debe considerar la relación diferente entre el diseño y la ejecución de una obra de arte. El artista visual es casi siempre responsable tanto del diseño como de la ejecución de una obra, mientras que el compositor debe diseñar para que otros, los músicos interpretativos (que pueden incluirse o no), los ejecuten.

Los músicos son un subconjunto de artistas, debes refinar tu pregunta.

P.ej. ¿Cuál es la diferencia entre pintores y músicos?