Me gustaría mejorar mis habilidades en el dibujo de manera realista. ¿Qué cosas puedo hacer?

Personalmente, me aburro con un estricto realismo, pero puedo decir que la cosa número uno que me ayudó fue la simple práctica repetitiva.

Aprendí anatomía del dibujo de la vida.

Podrías estudiar libros de texto pero no es lo mismo. Si puede tomar un curso de anatomía artística donde comiencen con la figura de un esqueleto y grupos musculares, esa es la mejor manera. Tomé un curso como ese, pero me perdí la mayor parte debido al trabajo.

Pero, lo que más ayudó en el menor tiempo fue aprender a medir a la vista. Tendrá que buscar en Google la medición de la vista y encontrar algunos videos para ver cómo se hace. Esa es la única cosa que mejoró mucho mi trabajo en solo unos días.

Lo siguiente más importante es aprender a ver los valores. Recién comencé a ser bueno reproduciendo buenos valores, nuevamente mediante la práctica repetida. Pero si te tomas en serio el estudio, la mejor manera de obtener esa habilidad es copiar pinturas o fotos (o pintar de la vida) hasta que puedas obtener el color exacto.

Debería poder sostener una mezcla de pintura al lado del sujeto y ver que el color es exacto, incluso antes de pintarlo.

Supongo que ya está familiarizado con la teoría del color (mezcla de pintura). Irónicamente, mi mejor entrenamiento en color fue un trabajo de verano mezclando pintura en una tienda de renovación de casas 🙂 Algunas personas practican mecánicamente mezclando tablas de colores, pero eso es demasiado aburrido para mí 🙂

¡Mucha suerte con tu auto entrenamiento!

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Dibujar a la gente de manera realista no es fácil. Estamos tan sintonizados para ver imperfecciones que puede ser muy desalentador. Diría que lo mejor que puedes hacer es aprender a representar objetos tridimensionales y aprender a sombrear con precisión. Dibuja cajas de cartón para entrenarte y hacer que las cosas aparezcan en perspectiva. Cuando seas bueno aprendiendo las dimensiones de la cabeza y el cuerpo humano, puedes dibujarlos como cuadros. No voy a entrar en cómo dibujar cuadros bien, tal vez más tarde.

También dibuje papel arrugado y tela con luces y sombras. Esto le enseñará a sombrear adecuadamente y si usa tela estampada, le enseñará a su ojo a no dejarse engañar por la luz u oscuridad de un objeto, sino a atraer la luz que cae sobre el objeto.

Después de haber sido entrenado para hacer cada una de estas cosas, se convirtió en una cuestión de hacerlo mejor. Me encantan las cosas geométricas planas. Aquí hay una foto de una bolsa que es tridimensional y plana. La iluminación es increíblemente sutil, pero hace que la bolsa parezca que tiene volumen. No suelo dibujar esto bien, tuve mucha suerte de alcanzar este resultado.

Esto es tanto una caja en perspectiva como un trozo de papel arrugado.

¡Buena suerte! No se sienta satisfecho, pero no deje que le moleste cuando no puede hacer lo que quiere hacer.

Si desea mejorar sus habilidades artísticas realistas, le sugiero comenzar con una comprensión básica de la anatomía humana. Estudie / memorice proporciones y use guías en línea para comenzar, estas son como las hojas de trucos del dibujo realista. Aquí hay algunos que encontré:

Para sombrear, sugiero usar un lápiz de ébano prismacolor.

Este lápiz te ayudará a sombrear y perfeccionar las técnicas de dibujo adecuadas.

Otra técnica es Crosshatching.

El rayado cruzado es básicamente como sombrear en dos direcciones opuestas para crear un efecto más “profesional”. Esta técnica es útil para crear dibujos realistas, al agregar más profundidad a su obra de arte. Aquí hay una parte de una obra de arte más grande que hice:

Observe cómo es realmente difícil saber en qué dirección estaba moviendo mi lápiz al dibujar. Lo mismo puede aplicarse a caras o cuerpos humanos.

De todos modos, Happy Drawing!

Lo que me ayudó es comenzar a dibujar todos los días con un estilo realista, criticar positivamente el dibujo (qué líneas me gustaron, cuáles no) y comenzar de nuevo al día siguiente con un nuevo dibujo. Paso a paso puedes aprender de esta manera los errores sistemáticos en tu estilo de dibujo. Esto creará un camino lento pero constante hacia la mejora todos los días.

Tengo experiencia en el dibujo de cómics de una manera muy caricaturesca, pero siempre me fascinaron los cómics más realistas. En noviembre de 2015 comencé a crear retratos usando referencias de la aplicación Sktchy. Las personas envían sus instantáneas y una comunidad de artistas aficionados puede dibujar retratos. Es un lugar muy amigable y genial para compartir arte y recibir comentarios positivos. Al aprender haciendo mejorarás.

Estos ejercicios diarios se pueden combinar con la visualización de videos como Proko en Youtube para agregar paso a paso nuevas técnicas y los antecedentes teóricos.

Dibujar figuras, aquí asistir a una sesión en un estudio de artistas cerca de mí fue muy útil. Los artistas comparten los costos de una modelo posando para ellos. Las primeras sesiones serán muy duras, buceando en las profundidades. Pero uno se acostumbra. No necesita ser un artista profesional o dibujar la figura perfecta para asistir a estas sesiones. Nuevamente, el punto no es tener miedo de cometer errores, sino aprender de ellos. Estas sesiones de dibujo pueden combinarse nuevamente con la lectura de libros o la observación de videos sobre anatomía. Pero, la parte del dibujo, estar ocupado todos los días con el dibujo es lo único que te hará sentir mejor.

Dibuje primero y mire el video / lea los libros más tarde. Mejoras al sumar días y horas de dibujo.

Una manera simple de mejorar sus habilidades de dibujo es mantener un cuaderno de bocetos que sea pequeño y portátil, y hacer un esfuerzo para dibujar personas y una amplia gama de temas de la vida. Hacer dibujos de figuras con gestos muy rápidos es una excelente manera de fortalecer su conjunto de habilidades, encuentro que muchos artistas dedican demasiado tiempo a crear dibujos lentos y laboriosos, lo que hace que sea tedioso realizar mejoras significativas.

¡Dibujar de la vida en público puede ser muy divertido! Encuentro que demasiados artistas dibujan personas a partir de fotografías que pueden desarrollar malos hábitos de dibujo y no hacer que veas ideas fundamentales en la figura. Aquí hay un artículo que escribí sobre la importancia de dibujar de la vida.

Encuentra videos tutoriales de YouTube para lo que más te cuesta. Intente dibujar piezas de una imagen (como una nariz, boca, etc.) antes de intentar unir toda la cara. Practique bocetos antes de intentar usar el color. Si es posible, imprima una imagen a tamaño real de lo que planea dibujar (como para retratos) y úsela para medir distancias y tamaños para que pueda transferirlos con la mayor precisión posible. Personalmente, he descubierto que dibujar una cara con iluminación drástica es mucho más fácil que uno con iluminación uniforme.

Mira y practica esta serie de Proko sobre anatomía si quieres mejorar. Obtener críticas de otras personas, ya sea que puedan dibujar o no, no importa, porque las personas saben cómo se ven las cosas, mientras que los artistas podrán dar consejos sobre el proceso, y dibujar a partir de la observación si aún no lo hacen.