Cuando uso la batería en el estudio FL con mi guitarra acústica, no suena bien. ¿Porqué es eso?

Lo primero que siempre debe considerar al organizar y mezclar música es que cada instrumento tiene un rango de frecuencia óptimo que llena.

Descubra cuáles son las frecuencias importantes para su parte de guitarra . Por lo general, cortarás todo por debajo de 100 Hz, ya que la guitarra realmente no los tiene, pero tu grabación podría tener algo de suciedad en esa área. (Además, ahí es donde generalmente se encuentra la mayor parte del bombo). El siguiente paso proviene de la organización: ¿su guitarra está tocando acordes bajos o altos? ¿Desea centrarse en el grosor de los medios bajos, o en los matices brillantes y el ruido de selección rítmica? Esculpe las frecuencias que no necesitas para hacer espacio para otros instrumentos.

Ahora para tambores. Primero, elija los sonidos de batería apropiados . Estéticamente, eso es. Si las muestras de batería que elige no coinciden con su canción, perder el tiempo puliéndolas será inútil.

Es decir, comience con la mejor materia prima que pueda . Eso va para las muestras de batería, eso va para la grabación de guitarra. No puedes arreglar una mala grabación o hacer que una muestra de mierda se vuelva increíble.

Si está utilizando sonidos de caja de ritmos, un problema con el que se puede encontrar es que a menudo tienen patadas afinadas . Esto es teoría de la música, hombre. Por lo general, me mantengo alejado de ellos a menos que produzca música trampa o algo así, pero si realmente quieres usarlos, asegúrate de que la patada esté en sintonía con la armonía de la canción . La raíz de la clave suele ser la mejor opción, pero he tenido buenos resultados con el quinto grado de escala.

Entonces, ¿recuerdas cómo debes tallar las frecuencias que no necesitas para tu guitarra? Haz lo mismo con la batería . Incluso cuando no están sintonizados, las patadas, las trampas y los toms tienen un área “masiva” donde está el empuje principal. Luego está el área de perforación, el área de encaje, las áreas de tierra / lodo que puede que tenga que reducir un poco … Para eso, Google es su amigo. Búsquedas como “cómo mezclar baterías”, “cómo mezclar baterías electrónicas”, “cómo mezclar baterías”, “cómo mezclar trampas”, “cómo mezclar charles” suelen ser buenas (y su “cómo ecualizar” “Y” cómo comprimir “las variaciones también.) Familiarícese con EQ y compresión , porque esas son sus herramientas principales.

Y lo más importante, esto es algo que no puedo enfatizar lo suficiente y que probablemente diré en la mayoría de mis respuestas a las preguntas de producción: Entrena tus oídos . Esas son tus herramientas principales. Le dirán qué frecuencias son importantes y qué debe cortar. Le dirán si sus muestras de batería suenan bien, si su grabación de guitarra es óptima. Escucha las canciones que más te gustan en el mejor sistema que puedas (de manera óptima, en los mismos monitores / teléfonos que usas para producir) y analízalas, su disposición, su mezcla, todo.

Y sobre todo, ¡diviértete!

Primera pregunta:

¿Estás usando baterías electrónicas o acústicas?

A menos que esté haciendo un EDM banger basado en guitarra, la batería estándar en un nuevo proyecto FL está basada en electrónica, lo que no hará justicia a un instrumento acústico.

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Tienes que ecualizar, comprimir y hacer más. Si quieres que suene prominente. Tienes que practicar mucha mezcla. Google más sobre este tema. Si tienes más preguntas, pregúntame aquí.

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