Les pregunto a los físicos, ¿cómo tocó Jimi Hendrix la guitarra como lo hizo?

Según los informes, Jimi siempre estaba jugando con sus guitarras. Experimentando, separándolos, volviéndolos a armar, haciendo todo tipo de ajustes.

Bien, eso puede explicar su increíblemente único sonido eléctrico. ¿Pero qué hay de su intrépida técnica de guitarra? Nadie sabe. Hay idiotas por ahí que afirman que Hendrix no tenía chuletas, que era un jugador descuidado; tales observaciones no merecen ningún comentario. Pero cualquiera que escuche a Jimi puede escuchar su deslumbrante destreza sobrehumana en el instrumento. Los jugadores tontos, como Yngwe Malmsteen, por ejemplo, tratan de vez en cuando, en vano, de acercarse a Hendrix en la guitarra, pero siempre fallan miserablemente (otro tipo de guitarra demasiado inflado que lo intentó y falló es Joe Satriani).

Hendrix está a años luz por delante de las trituradoras poco profundas que hoy en día pasan como guitarristas con chuletas. Sus chuletas son poco profundas (seguro, pueden hacer que la guitarra suene como un taladro eléctrico a la velocidad más alta, pero eso es un gran bostezo). La técnica de guitarra es mucho más que velocidad. Los guitarristas con chuletas serias se centran principalmente en perfeccionar su sincronización. No suenan como máquinas de escribir, ni suenan como un metrónomo que hace clic.

Hendrix, como Django Reinhardt o Paco De Lucia, pertenece a esa Santísima Trinidad de dioses de la guitarra genios autodidactas. Nadie sabe cómo esos tipos llegaron al punto de sonar superiores a otros jugadores. Es un enigma envuelto en misterio.

La física tenía poco o nada que ver con el genio de Hendrix. El fue dotado. A mucha gente le gusta decir que ser bueno en la música se trata de estudiar teoría, aplicar talentos matemáticos naturales a las ondas sonoras y practicar un poco. Después de más de 50 años en el campo, estoy convencido de que las personas que dicen esto no entienden lo que es nacer con un regalo. La teoría, las lecciones, las escalas, los acordes, las partituras son ACERCA de la música, pero NO son música, más que una imagen de una cena de carne es la experiencia de comer carne.

Compartiré con ustedes ahora que estoy musicalmente dotado. Lo sé, lo sé, ahora todos van a decir que soy egoísta, y espero que los trolls salgan de las grietas de Internet ahora para abofetearme por mi vanidad. Aquí está la cosa, sin embargo. No es una jactancia. No estoy orgulloso ni avergonzado de ello. No me hace mejor o peor que otra persona, ni es místico, mágico o afortunado. Simplemente es. Cuando todavía estaba en pañales, sabía que experimentaba el mundo a través de mis oídos casi por completo. A los 3 años, había escuchado un saxofón por primera vez y estaba absolutamente 100% claro y seguro de que tocaría ese instrumento. Aunque encontré que era tan fácil como respirar crear música en casi cualquier objeto (No, no dije instrumento, dije objeto) Nunca perdí de vista ese sonido brillante, metálico, sexy y travieso. Esa certeza resultó en muy poca resistencia por parte de mis padres cuando es tiempo de equiparme con un instrumento.

Ingresé a la clase de banda lo antes posible y tomé clases privadas por un tiempo. Estaba desconcertado de por qué seguían tocando la misma pieza de música una y otra vez. ¿No lo habían memorizado después de la primera vez? ¿Por qué estaban tan preocupados por aprender la habilidad tipográfica de leer partituras? ¿No entendieron que era solo escribir, no jugar de verdad? No, no lo hicieron. De hecho, me odiaron. Odiaron que no necesitaba practicar algo varias veces para dominarlo, y mi habilidad para improvisar partes adicionales que armonizaban y mejoraban el trabajo original les intrigaba y les preocupaba. Intentaron dejar en claro que no tenía el privilegio de inventar mi propia música, eso era para compositores; personas que podrían sentarse y escribir una tabla sinfónica para orquesta o banda, preferiblemente al menos 100 años en el pasado. Finalmente, me dieron la etiqueta más condenatoria de “fingirlo”. Por lo que pude ver, ELLOS eran falsos: se pasaban la vida aprendiendo a imitar la música de los demás y se esforzaban por convertirse algún día en maestros de música para poder adoctrinar a los jugadores jóvenes para que se apegaran a la pedagogía rígida.

Cuando llegué a mi adolescencia, estaba tan en conflicto con mis propios dones que casi abandoné el saxofón a favor de tocar el bajo en una banda de covers, ya que al menos me dieron cerveza y chicas gratis. Si no hubiera sido por el LSD, habría dejado de jugar en ese momento. El LSD fue increíble, ya que me permitió DESCONOCER toda la mierda que me metieron en la garganta a través de un entrenamiento formal. Me ayudó a reconectarme con el don de ondas de sonido armónicas, especialmente la parte sinestésica que me permitió ver, oler, tocar y saborear la música, así como escucharla. El LSD no es una droga, es un sacramento enteogénico, que le permite acceder brevemente a los reinos de la realidad que no aparecen a los sentidos mundanos. (Como la mayoría de los místicos psicodélicos, dejé de ingerirlo hace años, porque descubrí que podía simplemente ir a esos lugares por mi cuenta, con suavidad y gracia, y ya no necesitaba el efecto de montaña rusa de correr a un pico, seguido de se produce una caída larga y gradualmente más decepcionante, a veces con un poco de caída al final).

A mi alrededor, los Beatles, Hendrix, Grateful Dead, Pink Floyd, 13th Floor Elevators y más estaban haciendo lo mismo: aprender a conectarse DIRECTAMENTE con la fuente energética de conciencia y canalizarla a través de un instrumento. Es cierto que muchos de nosotros que hicimos eso no éramos tan buenos para ser músicos, pero de alguna manera siempre había un “jugador central” que galvanizaba, energizaba y magnetizaba la música en grandeza. Hendrix fue uno de esos. García fue otro. Parece que The Beatles fueron CUATRO jugadores centrales, por lo que siguen siendo los más duraderos de la era.

Así que Hendrix fue increíble porque NO permitió que la física lo detuviera (física de Newton o Einstiniana, de todos modos). Trascendió por completo todos esos sistemas y estructuras, y entró directamente en el estado cuántico del tiempo del sueño, dejándonos migas de pan sónicas en el camino. El era un JUGADOR. Eso es diferente de ser músico. Los músicos estudian, practican, taladran, leen gráficos y viven en un mundo donde algunas notas están “mal” y otras están “bien”. Los jugadores juegan. Período.

Te diré esto que posiblemente diferencie mi respuesta.

Escuchará a MUCHAS personas decir: “ya sabes … Jimi lo tenía, esa cosa, donde juegas, no a través de la teoría, etc.” (Y muchos guitarristas toman eso como una razón para simplemente “sentir” toda su interpretación …).

Tienen razón de una manera sin importancia, y están equivocados de una manera importante, en mi humilde opinión.

La teoría de la música es solo un sistema que le permite comprender la música estructuralmente y comunicar esa estructura. Si bien existe un sistema de teoría “estándar”, ciertamente no es el único por el cual puede comprender, componer y comunicar música.

Entonces, según la información disponible, es cierto que Hendrix no tenía una teoría musical formal. Pero asumir un músico con una voz tan identificable “simplemente tocado por la sensación” simplemente porque no tenía una teoría formal sería un error.

Saber cuál es el círculo de quintos, sería “teoría de la música”. Cualquiera que conozca el círculo de quintas probablemente pueda escuchar una progresión de la quinta parte en su cabeza y no tendría problemas para escribir una melodía básica y una melodía usándola al comprender qué notas funcionan en la parte superior del acorde que está tocando en ese momento, etc. puede que no sea genial, pero “funcionaría”.

Mediante el estudio y el incesante ensayo y error, Hendrix aprendió el sonido de la progresión (por ejemplo, “Hey Joe”), y lo recordó como una “cosa” que podía usar, y supo cómo moverlo estructuralmente. También era más que probable que supiera algo sobre las escalas mayores y menores básicas y sus abreviaturas pentatónicas, y trabajaría con ellos en esta “cosa” para encontrar algo que le gustara. Entonces recordaría, “sí, hombre, cuando toco esa cosa de acordes a partir de aquí, tienes que mover estos elementos principales aquí para que suenen bien”. Entonces desarrolló un sentido de cómo tocar formas en relación con los acordes. Todos hacemos esto, teoría o no teoría. No hay razón para asumir que Hendrix tampoco lo hizo.

Así que al final (basado en una gran cantidad de lecturas que he hecho sobre Hendrix), tuvo un proceso semi-consistente para la composición y un enfoque aprendido y semi-estructurado para tocar la guitarra. No solo vino mágicamente a él un día, se lo ganó con trabajo duro, repetición, grabándose a sí mismo y escuchando, escribiendo cosas y memoria.

Otro tipo que hace esto es Alan Holdsworth, quien de alguna manera real (para mí de todos modos) se parece mucho a Jimi Hendrix. Es solo que, en lugar de no involucrarse realmente en la teoría estándar de la guitarra y la música, Holdsworth descartó esas cosas y creó su propio sistema para comprender su enfoque de improvisación porque la teoría estándar no parecía cumplir con los requisitos. Vi un par de videos suyos y lo vi de inmediato; wow, realmente lo piensa a su manera según lo que ha escuchado, y así es como lo entrega y logra expresar constantemente su voz; porque de una forma u otra, él sabe exactamente lo que está haciendo.

Esa es la cosa “importante” que mencioné antes que muchos chicos que hablan sobre “jugar por sentir” fallan. No puedes agarrar una guitarra e intentar “sentir” todo. Necesita partes y piezas que haya aprendido a encadenar y superponer para establecer su sonido, y para proporcionar al menos puntos de partida para la improvisación basada en estructuras de acordes que tengan la posibilidad de sonar decente. No tiene que ser una teoría formal, pero tiene que ser ALGÚN tipo de sistema estudiado que desarrollaste hasta cierto punto.

Así que supongo que la respuesta breve a su pregunta es, “porque él sabía lo que estaba haciendo, a su manera”.

La respuesta incorrecta sería: “porque era una entidad mágica y talentosa que no tenía que trabajar en eso, sonó como lo hizo el primer día que levantó la guitarra y todo lo que hizo sonó genial porque podía sentirlo.”

Sí, no hay necesidad de preguntarle a un físico. La verdad es que tocar la guitarra de Jimi no es lo que lo distingue. Demonios, podrías tirar una piedra en Guitar Center y golpear a alguien tan competente técnicamente como Jimi (¡Pruébalo!) Incluso se podría argumentar que la interpretación de Jimi es, a veces, muy descuidada.

Lo que distingue a Jimi es que ese gato puede escribir una canción. Me encuentro cantando The Wind Cries Mary malditamente cerca todo el tiempo. El final para Angel es la perfección. ¿Niño Voodoo? Señor lo sabe! Sus canciones son hermosas.

¿Es genial como el infierno? Si. ¿Puede hacerlo cantar? Puedes apostar. ¿Y si un 6 resultara ser 9? No me importa Pero dale crédito al hombre por ser un compositor fenomenal porque lo es. Por eso sabemos y celebramos quién es él hoy.

No soy un físico, pero la competencia de Jimi … O la competencia musical en general es una combinación de talento natural, práctica y enfoque / visión. Jimi superó en las tres áreas, y en mi opinión, más que nadie.

El talento está en su oído. Su habilidad para tocar lo que escuchó simultáneamente. Al igual que los mejores físicos pueden visualizar objetos 3D fácilmente, Jimi podía escuchar sonidos y composiciones enteras en su cabeza, y recordarlos y reproducirlos fácilmente.

Práctica … Probablemente excedió las 10,000 horas más o menos que se necesita para ser bueno en algo.

Pero la práctica necesita tener una visión y él fue persistente con esa visión. Simplemente practicar escalas de 10.000 horas más o menos puede hacerte competente, pero practicar persistentemente con tu visión en mente te hace genial.

Es un hecho conocido que los músicos usan muchas cosas e ideas científicas para modificar sus sonidos, y Jimi no fue diferente. En este caso, revolucionó la música de guitarra usando muchos equipos diferentes y mezclándolos juntos como los Beatles o algunas otras bandas psicodélicas de finales de los años sesenta. No puedo decirle mucho sobre los detalles técnicos, pero leí en alguna parte (para ser precisos un libro de texto de física llamado Resnick y Halliday (8a edición)) que en realidad cambió el número de vueltas de las bobinas en sus pastillas para producir diferentes sonidos. No sé cuál es la fuente de esa cita, pero veo algunos de sus últimos actuaciones como Woodstock o Rainbow Bridge, la idea parece bastante plausible. Pero esto no es en absoluto un “secreto” completo para el sonido de Jimi. Jimi era un maestro en la producción de sonidos y cómo lo hizo, bueno Dios sabe. Algunas de sus canciones como Bold como Love (the outro) y Machine gun contenían sonidos que desconcertarían a los músicos y amantes de la música durante siglos.

No se requieren físicos.

Practicó mucho, durante años. Tocó mucho en vivo, con otros músicos, algunos de los cuales tenían un gran talento.

Aprendió a recrear los sonidos que escuchó en su cabeza en la guitarra. Sin filtro, directamente del cerebro a los dedos.

A veces era bastante normal (según sus estándares, de todos modos). Pero sobre todo era territorio desconocido: nadie lo había jugado así antes. Era sorprendente cómo sonaba en comparación con todos los demás en ese momento.

Como él dijo una vez: “ escúchame mientras beso el cielo ”

Creo que todos sabemos cómo jugó como lo hizo: la mecánica detrás de lo que hizo fue novedosa y, a veces, sorprendentemente simple. Hay una razón por la que mucha gente aprende a tocar Purple Haze y Voodoo Chile (Slight Return) y muchas de sus otras canciones. Hay un puñado de canciones técnicamente más desafiantes (se destacan Little Wing y Castles Made Of Sand), pero aún son muy accesibles.

Y creo que eso es parte del sorteo: su juego fue muy accesible para casi todos. Puedes escuchar blues tradicional y ritmo y blues en toda su interpretación. Su tiempo con los Isley Brothers y en actos similares realmente dio forma a su interpretación a largo plazo. Su uso de cosas como Emaj -> Esus -> acordes de Emaj, o el ocasional segundo lanzamiento, o muchos de sus otros trucos, fueron grandes retrocesos para aquellos años anteriores.

Creo que mucho de eso fue la falta de valentía: estaba muy cómodo probando cosas nuevas y viendo lo que sucedería. Lo ves con muchos de los “grandes”. Kind Of Blue de Miles Davis es un excelente ejemplo de eso en acción. Dio un salto a una idea e hizo un álbum que, en mi opinión, estaba décadas adelantado a su tiempo. Texas Flood de Stevie Ray Vaughan salió a principios de los 80 después de haber trabajado para David Bowie, un momento en que ese tipo de música no era tan popular.

Hendrix (y su manager) también entendieron que el espectáculo en el escenario es una experiencia diferente a la grabación. Pocas personas hablan sobre la actuación de The Who en el Monterey Pop Festival de 1967, y con razón. Hendrix literalmente encendió su guitarra en llamas . Sus espectáculos en el escenario fueron ruidosos y visualmente interesantes, fueron una experiencia.

Este tipo de preguntas me matan, porque su interpretación a menudo era descuidada, las guitarras desafinadas, las letras tal vez un poco alejadas, pero lo cohesivo que era Jimi Hendrix es lo que lo hizo interesante. Echa un vistazo a Bridge Of Sighs de Robin Trower para otro guitarrista de esa época que suena sorprendentemente similar en muchos sentidos, pero no tenía ese paquete completo. El servicio Quicksilver Messenger es otro gran ejemplo.

Al final del día, no hay una respuesta definitiva a una pregunta como esta, y tal vez eso sea parte de lo que nos mantiene regresando. Todos obtenemos algo diferente de su cuerpo de trabajo. Tal vez ese es el atractivo perdurable.

¿Puramente desde el punto de vista de la física?

  • Sabía que había una relación entre la longitud de la cuerda y la frecuencia.
  • Sabía que había una relación entre la masa de la cuerda y la frecuencia.
  • Sabía que había una relación entre la amplitud de la cuerda y el volumen.
  • Estaba bastante seguro de que si podía cuadrar una onda sinusoidal pura, generaría armónicos pares o impares dependiendo del tubo o diodo, distorsionando la onda sinusoidal pura.
  • Sabía que las frecuencias resonantes se sumarían entre sí, haciendo que la nota se mantuviera por más tiempo.
  • Sabía que si podía cambiar continuamente el valor Q de un filtro, entonces podría hacer un ruido wah-wah.

En otras palabras, conocía la mecánica de tocar la guitarra y la formación básica de tonos, como cualquier otro guitarrista.

La física no hizo que Jimi fuera especial. Jimi hizo a Jimi especial.

Es una gran pregunta Y creo que tiene algo que ver con la física.

No estoy diciendo que esta sea la única (o principal) razón por la que fue un jugador tan fenomenal. Pero, al igual que Jaco Pastorius, Jimi Hendrix tenía una posición de mano poco ortodoxa. Ambos usaron sus pulgares para tocar las cuerdas inferiores y Jimi también usó su dedo índice increíblemente largo para hacer parte de la barra.

La enseñanza clásica te diría que esto es simplemente incorrecto, pero el tipo de adaptación es la marca de un verdadero innovador.

Hizo una cosa diferente que casi cualquier otro guitarrista. Fue zurdo, pero usualmente tocaba una guitarra con la mano derecha al revés. También jugó diestro a veces. Y zurdo con una guitarra zurda. Un niño zurdo con un padre altamente abusivo y supersticioso aprende a adaptarse.

Pero su juego no es lo que lo hizo especial.

No soy un experto, pero recuerdo que me dijeron que él fue el primero en ” tocar la retroalimentación ” entre su guitarra eléctrica y los amplificadores como parte del instrumento. Ciertamente hizo eso; No estoy seguro de si realmente fue el primero en hacerlo. Si es así, encontró una aplicación extraordinaria de Física.

Al menos para mí, Hendrix es un ejemplo perfecto de la diferencia entre técnica y talento.

Miles Davis, al describir su pensamiento sobre el desarrollo del “cool jazz”, después del freneticismo y la interpretación excesiva de “Look-At-Me-WAIL” de be-bop: “¿Por qué tocar un millón de notas, cuando puedes tocar una nota CORRECTA? ”

Hendrix no solo sabía tocar las notas correctas, sabía cuáles eran las notas correctas.

Algunas cosas no pueden explicarse por la ciencia. Claro, hay algunas cosas técnicas que él sabía, pero la física, la ciencia y las matemáticas tienen que caber en una caja … no está abierto a interpretación. A Jimi le gustaba operar fuera de la caja. Tenía mucha imaginación y no veía la guitarra para lo que se usaba tradicionalmente. No solo imaginó cosas que nadie más tenía, sino que lo hizo funcionar.

Jimi haría 2 + 2 = 5. Así tocaba la guitarra … rompió las reglas.

Jimi Hendrix estaba obsesionado con la guitarra. Desde el momento en que se despertó, hasta que se fue a la cama, tenía esa guitarra en sus manos. A menudo se quedaba dormido aún sosteniéndolo. Lo jugaría entre voltear huevos en el desayuno.

El trabajó duro. No aprendió de las pestañas.

No necesito un físico para responder esto.

LSD

Tengo que escribir más porque quora lo requiere pero ya no hay que escribir. Para aquellos trolls que se toman esto en serio, tome algunas drogas y relájese.

Efectos de sonido y retroalimentación. Jimmy siempre tenía una TERCERA pila de Marshall a la derecha de él. Él utilizó ese efecto de retroalimentación al máximo …