¿Soy lo suficientemente bueno dibujando para vender parte de mi arte? ¿Vale la pena algo ahora? ¿Será más tarde?

Answer 1

Soy el tipo de persona del que probablemente buscarías un trabajo en el futuro, si continuaras persiguiendo una carrera artística.

¿Respuesta corta a tu pregunta?

No.

PERO.

Solo tienes catorce años.

Es posible que pueda vender un par de sus piezas aquí y allá a amigos o colegas, pero no será sustancial, y ciertamente no será suficiente para vivir.

Si tiene éxito o no mientras trabaja en la escuela secundaria depende de cuánto esté dispuesto a trabajar en su oficio para mejorarlo. Depende en gran medida de la crítica constructiva que puedas llevar y hasta qué punto estés dispuesto a llegar para tu arte.

Aquí hay algunos consejos en lugar de lo que puede hacer AHORA, para ayudar con su arte. Esta no es una lista completa. Hay muchas más cosas que puede hacer, más allá de esto, pero una lista como esta puede establecer el camino correcto:

1.) Deja de usar el anime, la animación, los dibujos animados y el arte furry como base para tus técnicas.

Si hay una cosa que es la ruina de la existencia de artistas más jóvenes, y puede dañar literalmente su aprendizaje y desarrollo de estilo durante años , está basando todas sus técnicas en el anime, los dibujos animados, la animación y el arte furry.

Destruirá tu sentido de las proporciones. Destruirá tu sentido de anatomía y perspectiva. Destruirá tu sentido del razonamiento espacial.

Necesitas dibujar de la vida. Más de la vida. Veo algunos dibujos de vida en tu colección de arte que está muy basada en el anime.

2.) Aprende. Dibujar. Manos. Y. Pies

Veo esos bocetos sin piernas y poses de manos detrás de la espalda porque “No puedo dibujar muy bien las manos y los pies”.

¡No creas que no me voy a dar cuenta!

Compra un cuaderno de bocetos. Una bonita y grande. Ahora llénalo con dibujos de vida de manos y pies. Todas las manos y pies. Debería estar tan lleno de manos y pies, que debería hacer que tus amigos piensen que tienes algo extraño con las manos y los pies.

3.) Deja de decir que es tu “estilo”. Aún no tienes un “estilo”.

“Es solo mi estilo”.

No digas que no usas esto como una excusa. Sé que usas esto como una excusa .

No puedes reclamar esta excusa todavía. Tienes catorce años y aún no tienes la experiencia para tener un “estilo”. No puedes hacer un “estilo”. Se desarrolla naturalmente con el tiempo. Primero necesita una mejor comprensión de los aspectos técnicos de la creación de arte, incluso Picasso tenía una amplia comprensión de la anatomía y el dibujo de la vida antes de comenzar a crear obras más abstractas.

Esta es otra de las razones por las que no puedes basar tus técnicas en anime, dibujos animados, animación y arte furry. No puedes desarrollar completamente tu propio estilo cuando intentas emular los estilos de otras personas.

4.) Anatomía proporcional. Aprenderlo.

Toma clases de biología.

Compra libros de anatomía.

Comprar libros de dibujo de anatomía.

Si compra solo un libro de dibujo de anatomía, compre este:

Classic Human Anatomy: The Artist’s Guide to Form, Function, and Movement: Valerie L. Winslow: 9780823024155: Amazon.com: Libros

5.) Perspectiva. Aprenderlo.

Toma una clase de dibujo.

Aprenda acerca de la perspectiva de 1 punto, 2 puntos, 3 puntos y 4 puntos.

Estudiar arquitectura.

6.) Física práctica y kinesiología. Aprenderlo.

No solo necesita saber las proporciones de humanos y animales. Necesita saber cómo funcionan y funcionan realmente esos sistemas corporales.

Debe saber qué músculos funcionan cuando alguien empuja, jala o carga un objeto. Necesita saber cómo se posicionará un cuerpo si está cayendo o balanceándose.

Toma una clase de física. Toma una clase de kinesiología o educación física. Mire películas y videos de personas que realizan diversas tareas físicas. ¿Cómo se mueve un bebé en comparación con un adulto o una persona mayor? ¿Cómo corren los diferentes animales?

7.) Salga del pozo del “síndrome de una cara”.

Estudie y dibuje rostros de diferentes edades y tipos étnicos.

Dibuja tantas expresiones como sea humanamente posible.

8.) En caso de duda, mira en el espejo.

Después de dibujar algo, míralo en el espejo para que puedas verlo reflejado.

Si se ve raro reflejado? Algo está mal con eso.

Trabaja en tu imagen hasta que se vea bien tanto normalmente como reflejada .

9.) Ejercicios de animación = mejores ejercicios.

Un muy buen ejercicio que haría durante la escuela era agarrar un montón de papel, establecer un temporizador para 60 minutos y dibujar una pose completa por minuto.

La intención de este ejercicio es acelerar su capacidad de dibujo, pero también puede darle mucha más confianza en términos de producir poses y formas de calidad en muy poco tiempo.

Ahora que ha llegado al final de esta primera lista, le voy a dar una breve segunda lista de algunas cosas que está haciendo bien. No pienses en esto como una lista de cosas en las que puedes dejar de trabajar, es algo con lo que simplemente te está yendo bien. Sigue trabajando en eso.

1.) Su ojo para el diseño gráfico es bueno.

# 12 y # 13 son estelares.

Haz más cosas así. Incluso si se trata de una sola imagen, como esas, por página, llena un cuaderno de bocetos completo con esas.

2) Tienes una teoría del color decente.

Su uso del color es bastante bueno. Tienes una buena selección de colores, pero debes permitirte experimentar más. Presta más atención a tu rueda de colores sin restringirte. La magia sucede.

3.) Estás en camino de tener líneas seguras.

Probablemente, ya sea a) tenga un pasado de hacer esto o b) conozca a algunos compañeros que hacen esto: dibuje líneas cortas y esbozadas.

Necesitas alejarte de esto tanto como puedas. Desea que sus líneas sean largas y seguras. Fluido.

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¿Sobre todo? Sigue practicando.

Answer 2

De las imágenes que muestra que claramente no es natural en el arte. Muchos de los dibujos que veo consisten en los mismos problemas de proporción que harían muchas personas de tu edad. Las piernas flacas, cabeza grande, textura de cabello extraño, dibujo grueso. Nadie compraría tu arte por más de un dólar. Parece que estoy siendo duro, pero he tenido amigos, que a tu edad, han ganado premios internacionales de concursos de arte e incluso ellos no podían vender su arte. La razón es que la parte más importante del arte es la creatividad y luego la técnica. En raras ocasiones, las personas se hacen retratos de ellos mismos a menos que sea por un artista famoso porque simplemente pueden tomarse una foto. A su edad, no posee la capacidad de ser tanto creativo como técnicamente, y en este momento no parece que suceda pronto. Por duro que parezca, las personas que son naturalmente artísticas tienden a ser más creativas porque saben que no deben cometer los errores de proporción que cometió y no tienen miedo de que lo hagan. La mayoría de las personas que trabajaron duro para ser buenos en el arte solo pueden hacer arte fotorrealista de ojos, bocas, rostros y retratos de personas porque no poseen la capacidad natural de comprender la anatomía o trabajar con diferentes tipos de medios. También pueden terminar haciendo paisajes. Sin creatividad, el arte no sería arte y, lamentablemente, no importa cuánto trabajes, las personas que nacen con habilidades naturales probablemente tendrán éxito porque saben cómo trabajar con diferentes medios, sombras, proporciones, tienden a ser más creativos o provocativos y son simplemente naturalmente bueno en todos ellos.

Mi único consejo para ti es trabajar más duro para crear tu propio estilo de arte, probar con diferentes medios y realmente criticarte a ti mismo sobre si tienes las habilidades CREATIVAS para vender tu arte, entonces debes trabajar en tu técnica usando varios objetos como referencias o probar perfeccionando técnicas como sombrear y resaltar con sus propios dibujos que usted hizo. Nunca se apegue a una cosa cuando aprenda a dibujar o pintar, de lo contrario, se encontrará como una de esas personas que pueden dibujar ojos realistas perfectos pero no pueden dibujar una cara completa con los ojos en los lugares correctos.

Answer 3

Excelente dibujo. Pero un dibujo no hace una cartera. Un portafolio es una colección de tu trabajo creado a lo largo de toda tu experiencia en la escuela secundaria. Mantiene toda su producción de obras de arte o toma fotos de ellas si vende o regala su trabajo. En su tercer año de secundaria, revise todas sus carteras y debería ver una mejora en su trabajo y poderes de observación. Sus maestros y consejero de orientación pueden ayudarlo con sus objetivos. Pueden cambiar para entonces de todos modos. En la universidad y con suerte, se puede actuar sobre las becas. Las calificaciones deben ser excelentes para las becas, así que trabaje para dar lo mejor de sí hasta que se gradúe.

Si desea probar y vender su trabajo, comience a crear interés público en su trabajo. Publique solo su mejor trabajo en Facebook, Pinterest y otros blogs. Desea comentarios de la gente en general. Escuche los comentarios y descarte los que son sarcásticos. La buena crítica aconseja y hace que veas otros puntos de vista. Las escuelas y los centros de arte tienen exhibiciones a las que es posible que desee ingresar. Sigue desarrollando tu habilidad. Si la caricatura es tu futuro, comienza a recopilar el trabajo de tus caricaturistas favoritos. Mira cómo cada panel tiene un buen diseño. Busque variaciones de estilo. Mírate en un espejo y dibuja lo que ves. Dibujarse con la mirada de ira, con odio, amor, tristeza, miedo, cansancio. La forma de la mejilla cambia con cada vista. Incluso la forma del ojo cambia con cada expresión. La ganancia monetaria solo vendrá con sus esfuerzos constantes y persistentes.

Answer 4

Este tipo de preguntas deben detenerse en Quora. La gente está buscando de manera poco realista apoyo para los esfuerzos de los aficionados o los encuestados están dando una falsa sensación de logro al interrogador.

Este artista no es sustancialmente diferente a la mayoría de los interrogadores que hacen la misma pregunta. Lo que estamos viendo es una serie de imágenes dibujadas indiferentemente en un estilo de anime apropiado. No. Por supuesto que no es profesional, ni lo suficientemente bueno como para vender. No hay sentido de estilo personal o visión o expresión u oficio.

Pero existe la posibilidad de que con trabajo y esfuerzo esto pueda cambiar. y esta es la misma respuesta que todos los que hacen esta pregunta deberían recibir.

Answer 5

Tengo que ser honesto con usted. No es demasiado bueno en este momento, tampoco es malo, pero puedes ser mejor si trabajas porque tienes talento, ¡pero SOLO tienes 14 años! Entonces, ¿qué esperabas? Solo estás empezando. NO venda arte hasta que sea bueno, a veces solo tiene una vez para causar una buena impresión. Todavía tienes mucho que aprender, así que no pienses en ser conocido o famoso, hazlo porque te gusta dibujar y no dejes que nadie te detenga con ningún comentario, solo trabaja, una y otra vez. Como dije, puedo ver que tienes talento, pero todavía no estás allí. Comencé a dibujar cuando tenía 10 años hasta que cumplí 18 y me detuve debido a un crítico. Comencé de nuevo cuando tenía 30 años y ahora que tengo 40, estoy empezando a sentirme bien con lo que hago, pero aún sé que tengo mucho que aprender. Tengo 40 años y sigo aprendiendo. Tienes SOLO 14 años, así que date tiempo para aprender, disfruta el proceso, ¿por qué quieres vender ahora? No, siga aprendiendo, tome lecciones de arte, practique desde la vida real, practique más tarde a partir de fotografías, dibuje una y otra vez, todos los días. Saca un cuaderno y dibuja lo que ves. El arte se trata de practicar y eso puede llevar muchos años. Llevo casi 20 años trabajando y, como dije, todavía necesito saber más, aprender más. Así que tómate tu tiempo y no apresures las cosas, deja que las cosas te lleguen cuando sea el momento para ti cuando lo sepas por ti mismo, sí, estoy listo.

Answer 6

Mi respuesta aquí refleja estar en Nuevo México y ver lo que está pasando por el arte en las galerías de Santa Fe, Taos y Albuquerque. Le habría dicho que no a su pregunta si pensaba que se vendería. Ahora, después de ver a personas adultas adultas hacer ‘trabajo’ que un niño de cinco años podría hacer, no estoy tan seguro.

Empecé a dibujar cuando acababa de cumplir 5 años. A decir verdad, la calidad de mi trabajo entre los 7 y los 8 años excedía lo que estás haciendo. Seguí adelante y desarrollé habilidades y descubrí que no importaba lo bueno que fuera, había otros artistas que eran mejores. Aprendí que la belleza estaba en el ojo del espectador. Siempre. Aquí se venden cosas que no tendría en mi casa. Estoy siendo contundente.

Esto es lo que veo en tu trabajo. Veo mucho potencial. Veo una necesidad de práctica y más práctica. Veo un gran candidato para la escuela de arte. Veo muchas promesas. Veo la necesidad de mucho más trabajo. Veo un amor por hacer arte, pero evidencia de una falta de capacitación en perspectiva y proporción. Me gusta que otras personas respondan donde se dijo que necesita usar referencias. Lo hago y tengo 58 años y sigo aprendiendo. Tengo 44 años contigo y todavía necesito volver a aprender y actualizar. El instructor de arte fue un poco brutal pero tiene razón. Necesitas entrenamiento y trabajo.

Realicé muchos letreros, marcas automáticas y de bicicletas. Llamas, íconos, números de stock de automóviles, etc. También hice mucho trabajo de señalización. Aprendí mucho sobre la proporción en el trabajo de ese comercio. Mi obra de arte no es simplista. Hago fotos realistas de paisajes y vida silvestre. Miro su trabajo y me recuerda algo del arte ‘grafiti’ que aparece en los murales en las paredes de la zona.

Creo que puedes aprender a ser un gran artista con el tiempo. Pero en cuanto a si es lo suficientemente bueno para vender. Los compradores responderán esa pregunta. Si vendes algo, responde la pregunta. Alguien sugirió Amazon o Ebay. Puede exhibir su trabajo en Facebook y obtener una respuesta como si fuera muy demandado. Permita que la gente le muestre dónde están las áreas que necesitan mejoras.

Y si amas el arte, no te rindas. Lave los platos, maneje las uñas, haga cualquier trabajo que necesite para comer cuando se mude solo e intente estudiar un poco. Y practica practica practica. Llena tus cuadernos de bocetos. Vaya a Hobby Lobby y busque el departamento de arte y busque libros de artistas e incluso Bob Ross puede enseñarle en PBS si está dispuesto a aprender. Y experimentar. Desarrolle sus propias técnicas y estilo y esté dispuesto a admitir dónde necesita mejorar. Crecer en ello. Vale la pena. Estoy muy lejos de donde estaba cuando era niño. Cuando un turista austríaco entró en una galería y compró una pintura por más de un mes de salario como carpintero principal de construcción, me di cuenta de que estaba vendiendo arte. No fue el primer comprador. Simplemente me hizo darme cuenta de que mi arte estaba en demanda. Me llevó años pintar para llegar a donde el austríaco declaró que mi pintura valía 4.000,00. Vale la pena.

David

Answer 7

Diría que espere un poco, preferiblemente unos años, y retoque algunos de sus trabajos técnicos. Expande tu conjunto de habilidades y enfócate en un “nicho”. La mayoría, si no todos, los artistas son conocidos por un tipo particular de arte. Incluso si hacen otros tipos, ese nicho es por lo que son conocidos y por cómo se obtiene una buena parte de sus compradores continuos. Obviamente, asegúrate de que ese nicho sea algo que creas que haces mejor y que te diviertas más dibujando.

Después de eso, me enfocaría en aprender a hacer arte de grado profesional. Lo que separa el grado profesional del trabajo amateur no siempre es la habilidad o el arte en sí, sino la presentación. Para preparar su venta de piezas futuras, aquí hay una pequeña lista de verificación.

1. Compre papel más grande, muchos artículos profesionales se hacen en papel más grande que el papel de cuaderno o impresora de tamaño estándar (a veces tan grande o más grande que 18 × 24 pulgadas).

2. Mejor papel. Las obras vendidas deben ser duraderas, y los compradores deben estar seguros de que pueden mostrar el trabajo sin que se rompa o arrugue fácilmente, cosas como el papel Bristol es bueno, pero recomiendo probar varios tipos de papel que se adapten a usted. Hay papel grueso que es muy suave, por lo que probar la prensa fría frente a la caliente también podría cambiar la “sensación” de su papel.

3. Trabaje más grande, con papel más grande necesita sentirse cómodo llenando páginas, así como pensar en fondos que usen algo más de fuerza técnica (como perspectiva, paisajes urbanos, etc.). Este es un trabajo que está haciendo no solo para vender, sino que también puede colgarlo en un museo o exhibición comunitaria, ¡así que no tenga miedo de hacer todo lo posible!

3. Esto es algo en lo que mucha gente no piensa, incluido yo mismo. Fronteras Si trabaja con papel de 18 × 24 pulgadas, debe marcar un borde de una pulgada de ancho alrededor del borde. Esto es para que usted y sus clientes puedan manejar el arte sin obtener grasa o aceite de sus manos en el arte real. Te sorprendería ver cómo un borde simple (sin líneas elegantes) literalmente puede hacer que cualquier apariencia de arte esté lista para la venta, dado que está ordenada y limpia. (Un rollo de cinta de enmascarar ayuda a mantener la suciedad fuera de él mientras trabaja, así como las marcas errantes, y lo ayuda a colocar el borde recto y consistente).

Bueno, eso es realmente. Después de un tiempo, tendrá una idea de qué trabajos están listos para salir al mercado en comparación con los que mejor se dejan como dibujos de recursos (es decir, bocetos y garabatos).

Answer 8

Sugeriría, tal vez en contraste con muchas otras respuestas, que nunca es demasiado temprano para comenzar. Sí, necesitas dominar tu arte. Mejorar es necesario, pero puede venir con estudio, educación y salir con las personas adecuadas.

Un elemento que puede faltar en la educación artística formal es el saber práctico y la experiencia que ayudan a vender su arte. Con este fin, y hacia el final de salir con otros artistas, te recomendaría que veas por ti mismo si tu arte se venderá, y que obtengas consejos sobre las ventas de las personas involucradas en esa experiencia.

Un buen lugar para hacerlo es en un sitio web de impresión bajo demanda, como el que uso, Pixels.com

Establezca su propia comisión y vea si se vende. Aprenda lo que implica comercializar su arte. Pase el tiempo en discusiones con otros artistas y observe especialmente lo que están haciendo los artistas que tienen éxito en ese entorno.

Francamente, su arte no me atrae, pero sé que el arte en ese estilo atrae a muchos jóvenes. Así que no dejes que ninguno de los consejos aquí te desanime. Vender puede ser tan difícil de aprender como el arte, por lo que comenzar a aprender ambos temprano puede ser una muy buena estrategia.

Por cierto, de todas las más de 20 respuestas que he leído, la más útil, en mi opinión, es la de Taunia Sabanski. Es una buena crítica y un gran consejo. La mejor crítica no es la “más agradable”, es la más informativa.

Answer 9

A2A
Me gustaron todos los personajes animales. Personalización verdadera y juguetona. La gente no es diferente de muchas otras imágenes que he visto de otros artistas. Sé diferente. No copie a otros. Eres bueno. Este es mío.

Answer 10

Tu arte es muy lindo. No compraría ninguno porque mi presupuesto es ajustado. Pero podría comprar algunas de las figuras de dibujos animados si tuviera dinero extra. Si dibujas solo con el objetivo de ganar dinero, eso puede ser opresivo. Dibuje como un arte y habilidad legítimos y sea enérgico con una pasión por crear arte. Edúquese sobre lo que la gente de la tierra piensa que es arte. Sumérgete en la historia de la misma. Por ejemplo, descubra lo que le gusta a la gente, luego investigue por qué lo hace. Creo que tienes una buena caricatura de personaje original que podrías crear en una historia de caricatura completa. Continuaría si fuera tú. Por cierto, podría tener mucho éxito inmediatamente, ahora, a la edad de 14 años. ¡A por ello!

Answer 11

No estoy comprando, pero los guardo para más tarde. Ponlos en un lugar seguro. Si continúas tu carrera artística (te sugiero que lo hagas) y “lo logras” algún día … cada uno de estos puede convertirse en el centro de las galerías de arte y ser subastado por millones. No porque sean de alguna manera especiales, sino porque luego te volviste muy especial, porque no dejaste de hacer arte a la edad de 14, 20 o 30 años.

Answer 12

¿Es valioso ahora? No. ¿Será algún día? Tal vez. Hazte famoso y tu juvenilia podría valer algo. Parece ser bastante talentoso, aunque derivado (también he estado en DeviantArt). ¡Síguelo! ¿Estás pensando en la escuela de arte? ¿Puedes tomar clases? Lleve su cuaderno de dibujo a todas partes y no se limite a inventarse cosas. Dibuja lo que ves a tu alrededor.

¿Has oído hablar de la regla de las 10.000 horas? Afirma que se necesitan 10,000 de práctica para lograr el dominio en cualquier campo. A las seis horas al día, puede lograr una competencia total en el arte en cinco años. Cinco años pueden parecer mucho tiempo para ti, pero créeme, no es nada.

Answer 13

Entonces, probablemente diría que están bien. Es curioso que mencione que cree que deberían ser más suaves, pero creo que el problema mucho mayor es la proporción. Por ejemplo, en dibujos semi-realistas como su segunda imagen, parece que pretendía que las proporciones estuvieran más cerca de la vida real, pero los ojos son muy anchos. La luz también es un poco cuestionable, pero ese es un problema menor.

En general, a los compradores no les importa la edad que tengas o si usaste una referencia o no (aunque no vendas arte comercial que haga referencia a algo con derechos de autor). Les importa lo bien que se verá en su pared para que los visitantes lo vean. Si su intención es vender, le sugiero que use una referencia por ahora, ya que eso corrige sus proporciones.

Generalmente disfruto el uso del color, pero también puede resaltarlo aún más agregando fondos a su sujeto.

Para resumir, no compraría sus dibujos, pero * haría * una pausa para mirarlos, lo cual es algo bueno. Estarás listo para vender cuando ya no necesites la sensación de preguntar “¿Estoy listo?”

(Por cierto, ¡las caricaturas son bastante adorables!)

Answer 14

No se desanime por la gente que dice “no”. . De hecho, sé que puedes vender fácilmente tu arte en eBay. Te sorprenderían algunas de las cosas que la gente comprará. Tal vez no valga mucho, pero todo vale algo.
Mi consejo es que enumere su mejor pieza en eBay como un artículo de subasta y comience la oferta baja. Tienes mucho talento para tener 14 años. Con más práctica y quizás algunas clases de arte para perfeccionar esa habilidad, ¡estarás en buena forma para cuando tengas mi edad! ¡Sigan con el buen trabajo y nunca se rindan!

Answer 15

¡Ganarse la vida vendiendo arte es muy, muy difícil! Si está buscando aliento y apoyo para su arte, este no es realmente el mejor lugar para eso. Hable con su maestro de arte en la escuela, hable con otras personas que disfrutan produciendo arte y vea lo que producen. Pruebe muchas otras formas de hacer arte. Fallarás una y otra vez antes de encontrar algo que realmente funcione para ti. Eres muy joven con una larga vida por delante, sigue siendo creativo y mirarás hacia atrás en 10 o 20 años y dirás: ¡realmente pensé que eso era bueno!

Answer 16

¡Me gustaría comenzar diciendo que me encantan los dibujos de Animal Jam!

Pero para responder a su pregunta, definitivamente creo que puede hacerlo en el futuro. Sin embargo, eso no quiere decir que no pueda venderlos ahora. Estos son muy creativos y únicos. Tienes tu propio estilo en el que dibujas, lo que te ayuda cuando vas a vender tu arte. En un mundo como ‘monótono’, supongo que se podría decir que, como vivimos, la gente pagará por algo que no es como cualquier otra cosa, por ejemplo: obras de arte.

¡Espero que esto responda a tu pregunta o al menos ayude!

Answer 17

A los 14 deberías pensar en disfrutar tu arte tanto como puedas. Solo concéntrate en disfrutar y mejorarlo. La vida es corta pero no eso. ¡Quizás cuando llegue a la edad adulta mejore mucho y venda arte!

Recuerde que Leonardo da Vinci, sí, el mayor Leonardo da Vinci, creó su primer dibujo a los 21 años de edad.

¡Buena suerte!

Answer 18

No lo sé. ¿Podemos ver algunos? En términos generales, una cosa vale lo que sea que alguien esté dispuesto a pagar por ella, así que haga una pequeña publicidad de su trabajo y vea si obtiene algún éxito.