La música clásica de práctica común, con lo que generalmente nos referimos a la literatura musical europea del período que abarca aproximadamente 1650-1900, es en realidad una pequeña burbuja en la que la improvisación tiene una importancia menos inmediata y menos penetrante que en la actividad musical del resto. de tiempo y espacio.
La creación extemporánea de material musical, tanto por individuos como por grupos, es de primordial importancia en la mayoría de las tradiciones musicales del mundo.
Es solo debido a una aberración de perspectiva que esta idea nos puede parecer revolucionaria hoy. Pregúntese: ¿es revolucionario pensar que las personas deberían poder hablar de manera extemporánea para fines cotidianos, sin tener que consultar un libro de frases en su propia lengua para decirle a alguien que se ven bien hoy, o preguntar dónde podría estar el baño más cercano? ¿ser encontrado?
De lo contrario, no debería haber nada fuera de lo común al pensar que la musicalidad muy básica debería incluir la capacidad de crear música convincente sobre la marcha.
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Las artes y la tecnología siempre están estrechamente relacionadas y se influyen mutuamente. Después de haber inventado y desarrollado un riguroso sistema de notación para primero escribir y luego imprimir y distribuir ideas musicales en masa, nuestra cultura occidental desde el Renacimiento en adelante capitalizó al máximo la práctica.
Así comenzó la era del compositor como autor y de la composición como texto fijo.
Obviamente, este desarrollo ofreció enormes ventajas: la capacidad de estandarizar la interpretación musical y el repertorio, desarrollar composiciones expansivas e intrincadas, y grabarlas con permanencia y distribuir los resultados.
Pero también creó limitaciones, y creo, como ya he dicho, que finalmente condujo a una cierta aberración de perspectiva sobre el lenguaje de la música. Creo que este es un tema fascinante.
A la práctica común occidental le tomó mucho tiempo vencer la espontaneidad de los músicos. La mayoría de los grandes compositores canónicos de los que aprendemos, de hecho, eran improvisadores extraordinariamente hábiles y practicados.
Se esperaba que un tecladista profesional del siglo XVIII pudiera improvisar acompañamientos armónicamente ricos y texturalmente interesantes (tocar continuamente) como miembro del conjunto, pero a fines del siglo XIX y principios del XX, el énfasis en la textualidad explícita de la música y La autoridad del compositor como autor se había vuelto tan absoluta que la improvisación se convirtió en una práctica casi vestigial dentro del contexto de la música clásica.
¡Triste! La improvisación es simplemente la mejor. Realmente lo es. Créame.
La improvisación también ha sido bastante táctil en la música popular occidental, ya que la grabación ha reemplazado la partitura como el medio de encapsulación y difusión. En general, la gente espera que las melodías pop sean pequeños y ordenados textos en miniatura.
Sin embargo, la práctica de la improvisación nunca ha fracasado en otras partes del mundo y, en realidad, no ha abandonado el ámbito de la música sacra instrumental: músicos de la iglesia bien entrenados como el suyo realmente improvisan música para el servicio a diario. Grandes músicos solían venir a Sainte-Trinité en París solo para escuchar al compositor Olivier Messiaen improvisar en el órgano.
La improvisación es obviamente central para el jazz, y aquí el jazz se ajusta a lo que la música tiende a ser en otras partes del espacio-tiempo: la espontaneidad colectiva arraigada en formas, convenciones y protocolos establecidos.
Mi opinión es que la falta de énfasis de la improvisación en la tradición occidental es un efecto secundario poco saludable, o incluso un precio trágico, exigido a cambio del crecimiento y la proliferación de la música como texto. En particular, ha ayudado a facilitar una marca peculiar de elitismo académico en la música, haciéndolo menos participativo por naturaleza de lo que podría ser de otro modo.
Para mí personalmente, la improvisación es tan natural como la conversación: así es como crecí aprendiendo música, solo un niño con un piano y sin partituras a la vista. Solo un poco más tarde me indujeron al culto. Llegué al culto con entusiasmo, y me alegro de haberlo hecho, lo que hacemos en el culto, o intentamos hacer, es arte elevado con extrema atención a la calidad y los detalles, y sin embargo, algo sobre este esquema de cosas siempre me ha hecho profundamente inquieto, no es broma.
No está equilibrado
Hay muchos músicos extraordinariamente talentosos en nuestra cultura hoy que no pudieron hacer una canción de baile en el acto para salvar la vida de su madre, regalarte como lo harían con los estudios completos de Chopin en secuencia.
Creo que Chopin lo encontraría bastante extraño. “Ya inventa un maldito vals”, podría decir, golpeándose el pie con impaciencia.