A menudo hago este tipo de pinturas abstractas. Me identifico con estos. ¿Pero son buenos?

Realmente no pretendo desanimarte: en mi opinión, cualquiera y todos deberían estar dibujando y pintando y creando arte de la manera que mejor les convenga. Aquí hay potencial, pero desbloquearlo requerirá mucha práctica.

Dicho esto, tal como está, no, el ejemplo dado aquí no es muy bueno.

Permítanme explicar: el arte, incluso el arte completamente abstracto, tiene una serie de cosas que buscamos: habilidad técnica, composición y la transmisión de un cierto estado de ánimo / sentimiento / imagen / idea. No estoy tratando de definir el arte, soy del colectivo que acepta como arte todo lo que un artista presenta como tal, pero estoy tratando de indicar formas de evaluar la calidad del arte. Unidireccional, no el definitivo, y dado como un intento sincero de ayudar a una pregunta sincera.

Como un trabajo de habilidad técnica, sus salpicaduras son difíciles de evaluar. Sin duda vale la pena mirar, en persona y de cerca, el trabajo del gran maestro del trabajo de salpicaduras abstractas, Jackson Pollock. Sus capas, patrones repetitivos pero siempre cambiantes y gran nivel de detalle establecen el estándar de oro. No sé lo suficiente como para comentar más sobre eso. Sin embargo, en su contexto, me siento algo más equipado para comentar: sus áreas de color no se mezclan ni forman límites claros, pero en cambio son algo intermedio. Ciertamente, esto puede ser deliberadamente, pero en su caso parecería una mezcla de aficionados o una división mal pensada.

El segundo aspecto del que podemos hablar es la composición. Al carecer de un punto focal claro, el ojo se ve, no se captura y simplemente se mueve, al igual que en las vistas ordinarias de la vida cotidiana. Obligando a mi ojo a detenerse, la región en gran parte marrón horizontal / gris me atrae hacia los lados, y nada me devuelve la mirada. Los colores elegidos, con amarillo arriba y azul abajo, proporcionan una llamativa armonía de colores, pero sin nada que los una, no parece que contribuyan a una imagen general. Consulte la lectura sobre composición: abundan los buenos consejos en línea. Mira elegir un punto focal, mira la regla de los tercios, mira la geometría sagrada y las espirales de Fibonacci. Lea acerca de por qué estas formas complacen nuestros ojos, y absorba eso en su propio trabajo.

Finalmente, comentaré brevemente el mensaje transmitido. El amarillo arriba, azul abajo sugeriría brevemente algo de un horizonte invertido, o tal vez una agitación, dados los fuertes contrastes. Sin embargo, la gran área marrón / gris que los separa los mantiene separados, evita que los contrastes alcancen su máximo efecto. El trabajo de salpicadura es confuso, pero no excesivamente problemático; de hecho, generalmente es fácil de ignorar y parece una ocurrencia tardía para las áreas de color más grandes. ¿Sería el rojo sangre? ¿Ira? Honestamente, encuentro poco o ningún mensaje aquí, y eso, combinado con lo anterior con respecto a cuestiones técnicas y composición, es un trabajo muy poco convincente.

Esto no es un juicio final: lea sobre los símbolos. Elija el color deliberadamente, con la intención de transmitir significado, o al azar, con la intención de cuestionar si el arte necesita significado, pero tenga una idea de lo que está haciendo y por qué lo está haciendo, y lo más importante, traduzca eso en símbolos que otros reconocerían y podrían leer de alguna manera.

Realmente te animo a seguir dibujando. Sigue pintando. Pero también te recomendaría encarecidamente que tomes algunas clases de arte, o que comiences a dibujar y leer todo lo que puedas tener en tus manos. Comience con lo básico: técnica y composición, incluso si eso significa trabajar en un estilo extraño para usted por un tiempo. Una gran cantidad de arte está desconcertado en el mundo de hoy, pero de hecho es una habilidad que puedes aprender y mejorar si te aplicas diligentemente y con cuidado.

El arte es una expresión de amor. Es el modo más intenso de individualismo que el mundo ha conocido. A veces, todo lo que necesitas es un poco de colores. Incluso si no puedes entender lo que haces, puede resultar hermoso porque el resultado es una expresión y una extensión de ti mismo. Es una explosión en territorios desconocidos de tu mente.

Solo soy un artista aficionado y me dedico a pintar básicamente porque encuentro felicidad en los colores. Literalmente me pierdo en los colores. Encuentro paz en la pintura y la pintura abstracta me da la libertad de limpiar mi corazón y dejarlo ir. Así que definitivamente me encantó lo que hiciste.

Cada persona tendrá su propia percepción mirando un resumen, pero siempre que haya tenido éxito en emancipar sus pensamientos a través de él, no debería quedar nada de qué juzgar.

Un vistazo a mi trabajo.

(Antes de)

(Después)

(Hice un resumen y finalmente lo usé para diseñar mi portada móvil. ¡Y me encanta!)

Happy Painting ☺

Tengo que ser honesto. Mucha gente dice que la belleza está en el ojo del espectador, de hecho, una respuesta lo dice, y es cierto, pero hasta cierto punto. Cualquier artista que sepa de color, textura, arte en general sabe que este hecho no es tan simple como parece. Hay algunas bases que le permitirán saber si ese artista sabe cómo usar los elementos que usamos para crear una obra de arte. Desde cierto punto eso se vuelve subjetivo pero no para principiantes.
Dicho todo esto, su trabajo tiene sus ventajas, pero creo que realmente necesita aprender más sobre el uso de los colores. Lo que veo es un uso muy básico, los colores se sienten simplemente sacados del tubo, no veo mucha mezcla, veo un tipo de azul, un tipo de verde, un tipo de rojo, no veo mezclas que hablaría sobre la naturaleza y su variedad. Y digo esto porque estás hablando de la naturaleza. Y tienes que aprender más sobre composición, la idea no es solo verter pintura. Sí, puede usar la aleatoriedad para crear arte, pero también debe decidir dónde usarlo y cómo usarlo. Cuando ves una pintura de Pollock, ves un gran uso del color y capas que hacen que el trabajo se sienta profundo. Tus ojos no saben a dónde ir, pero en ese caos, sientes armonía. Además, no siento mucho juego de texturas. No tiene que hacerlo, pero las texturas agregan más complejidad a un trabajo. Pruebe diferentes formas de verter la pintura, use diferentes materiales para tirarla.

Así que no te desesperes. Parece que recién estás comenzando. Quizás hayas hecho esto durante algunos años, pero un artista siempre sigue aprendiendo. Así que no te detengas. Comienza a aprender sobre esquemas armónicos, sobre color. Primero, busque libros de Johannes Itten, especialmente los que hablan sobre el color. En estos hay hechos importantes no solo sobre el color sino también sobre la composición del color. Y mira este sitio web:

http://www.worqx.com/color/combinations.htm

Una cosa importante a tener en cuenta es que cuando utiliza cualquiera de los esquemas, la idea es mezclar todos los colores del esquema. Por ejemplo, tienes una tríada. En eso tienes amarillo, cerúleo y magenta. Bueno, debes mezclarlos todos en diferentes proporciones y hacer diferentes colores antes de comenzar. Entonces, eso podría ser 50% amarillo, 30% magenta y 20% cerúleo; otro podría ser 70% magenta, 25% amarillo y 5% cerúleo, etc. no cambies. Intenta lo contrario. Solo una pizca de cerulean transformará el amarillo. Eso no significa que no puedas usar colores únicos de la tríada, pero para eso tienes que saber cuánto usar, con qué frecuencia, así que lee Itten para aprender Más tarde eso vendrá solo por experiencia.
Sigue trabajando. Hacer un gran arte abstracto requiere tiempo. Lo he estado haciendo durante 10 años y todavía tengo mucho que aprender. Espero que ayude.

Podría comprar uno si lo viera a la venta y el precio fuera correcto y estuviera de buen humor. Tienen un atractivo estético. He trabajado en escuelas de bellas artes junto a artistas profesionales muy exitosos, y prefiero colgarlos en la pared de mi casa u oficina que gran parte de su trabajo en dos dimensiones.

Sin embargo, si eso hace que sus pinturas sean ‘buenas’, es un asunto muy diferente. Los criterios para juzgar son demasiado amplios y con frecuencia subjetivos. Por ejemplo, la crítica que hace Nina, aunque la ofrece en un lenguaje que implica autoridad (es decir, “leer sobre símbolos”; “mal pensado”; reglas establecidas con respecto a la composición) demuestra su lealtad subjetiva al entrenamiento formal que tiene. recibido.

Pero ciertamente, toma algunas clases de arte si puedes permitirte y explora qué más puedes hacer.

No creo que un arte abstracto tenga ningún valor …
Es una identidad invaluable y una vez que eres lo suficientemente intelectual como para entenderlo, automáticamente también se vuelve lo suficientemente costoso para el mundo. .

El arte abstracto le enseña una lección única y, por lo tanto, lo alienta a transmitir aún más su creatividad al resto del mundo, así se mejora a sí mismo para lograr el éxito oculto a su manera.
Esto te llevará automáticamente a ser un artista excepcional
y por lo tanto
Convertir tu pintura anterior en un valor de Millones 😉

La belleza está en el ojo del espectador.

Si te gusta y te relacionas con él, entonces eso es todo lo que importa.

Veo que estás vertiendo tu corazón y tu alma en tus obras de arte, y eso es maravilloso, eso es exactamente por qué un artista pinta y un escritor escribe.

Lo más probable es que algún día te encuentres con un alma gemela, que sentirá exactamente lo que sientes y te encargará crear una o dos piezas para ellos.

¡Util entonces, sigue a tu corazón!

Angie

Ayuda a otros a entender tu pintura.

Es bueno que te guste hacer pintura. Hay personas que aprecian el arte. Incluso tu pintura también se ve interesante. Le sugiero que explique sobre su pintura a las personas cómo esta pintura perticular trata sobre la naturaleza.

Estoy ansioso por saber lo que el artista quería transmitir, entonces solo yo puedo realmente apreciarlo. Pero ahora no puedo sacar nada de él, excepto que el color bule es para el agua y el color de la suciedad es para el desierto.

¡Wow, esto es increíble! Personalmente me encanta el trabajo abstracto porque le permite al artista ser lo más libre posible. Ahora hay reglas que nunca. Recuerdo cuando escribí una publicación de blog en Famous Abstract Painters – Peace.Love.Life. sobre pintores / pinturas abstractos famosos que me abrieron los ojos. Aprendí mucho sobre el arte abstracto y sigo aprendiendo. ¡Continúa con el gran campeón del trabajo!

La creatividad está en el momento, y cada vez que estás en el momento, creando aquí y ahora, ¡estás en tu mejor momento! No te juzgues ni te compares, el arte es un viaje y mientras lo disfrutes y crezcas, siempre serás genial great

Su trabajo es vibrante y vivaz, que recuerda a un notable artista de antaño (el nombre no me viene a la mente de inmediato, si lo encuentro; lo agregaré).

Puedo ver los pájaros de la tarde y la deforestación tan claros como el día. Sigue pintando. Con suerte, nos dará el privilegio de ver más de ellos.