¿Mis dibujos valen dinero? ¿Realmente debería comenzar a venderlos?

Answer 1

Respuesta corta y veraz:

Si la gente quiere comprar tus dibujos, valen dinero. Si se siente cómodo dejando ir los dibujos, debe venderlos. Simplemente no dejes que sea una excusa para dejar de mejorar

Respuesta larga y condescendiente:

Personalmente, creo que la muestra que proporcionó muestra un buen sentido del diseño. El personaje es interesante y original, la paleta es atractiva y estás comenzando a desarrollar un estilo personal a pesar de tener una fuerte influencia de los artistas que amas. Hay mucho margen de mejora, por supuesto (recomiendo sacar más de la vida para desarrollar su comprensión de la anatomía, la luz y la perspectiva, y dibujar bocetos de arte clásico y moderno para practicar composiciones más interesantes) y debe saber que trabajar con herramientas digitales reduce instantáneamente el valor en efectivo de su trabajo en comparación con los medios convencionales. No hay que andar por las ramas: no compraría su trabajo hoy, pero podría estar interesado después de un año o dos de mejora. Creo que podría haber otros que lo pagarían ahora.

Si su objetivo es ganar dinero con su arte hoy, sugiero apuntar a un nicho de mercado (foros de fans, etc.) y ofrecer comisiones personalizadas. Esto le permite enfocarse en sus puntos fuertes, al tiempo que agrega valor al permitir que el comprador dirija el contenido. Trabajar para los clientes puede ser muy gratificante, aunque también desafiarán tanto sus habilidades como su fe en la humanidad.

Los siguientes consejos se dan vacilantes, porque la mayoría de los artistas subestiman su trabajo, pero para evitar esforzarse demasiado al comenzar: comience por realizar tareas fáciles por una tarifa plana baja. Tal vez cobre $ 10 USD por un boceto personalizado en blanco y negro de un personaje, y descárguelo a $ 5 para los clientes preferidos; otorgar descuentos es una buena manera de atraer clientes baratos sin parecer barato. Informe a los clientes que no tiene experiencia como artista comercial, solicite el pago contra reembolso y se reserva el derecho de rechazar pedidos difíciles o cancelar un trabajo a mitad de camino. No les importará los posibles inconvenientes, si son fanáticos de su trabajo. Si el trabajo continúa por mucho tiempo, date permiso para retirarte. Seguir golpeándote la cabeza contra un problema que no sabes cómo resolver es arriesgarte a quemarte.

NO permita que esos hábitos se vuelvan permanentes. $ 5 es un precio insosteniblemente bajo, los clientes de arte son notoriamente descabellados, por lo que se le debe pagar al menos la mitad por adelantado, y una vez que haya entregado suficientes piezas de acuerdo con el pedido, debe comenzar a sentirse seguro de que podrá dibujar su salida de bloques creativos. Trate de pagarse un salario razonable por hora por el tiempo que pasa dibujando para otros. Si te conviertes en un artista profesional, esa tarifa por hora eventualmente crecerá lo suficiente como para cubrir el tiempo que no pasas dibujando también. Busque un mentor lo antes posible, alguien en su vida o en línea que haya vendido arte por un tiempo, idealmente un ilustrador profesional, y consulte con ellos de vez en cuando acerca de sus tarifas y términos. Entenderán tu trabajo y tu audiencia, y te ayudarán a cobrar lo que vales. Solo recuerde, probablemente también estén cobrando poco por su propio trabajo.

Otra cosa: vender tu arte significa exponerlo en público. Ningún arte es para todos, por lo que puede esperar mucha negatividad, especialmente en línea. Es casi imposible ignorarlo, pero haz lo mejor que puedas. NO responda a los trolls. Presta atención a los comentarios que provienen de tus clientes reales y de otros artistas que respetas y admiras. Para todos los demás, piensen “¿qué han creado USTED últimamente?” Dicho esto, tampoco aceptes comentarios positivos a ciegas. Siga buscando fallas que pueda mejorar y nunca se sienta lo suficientemente cómodo como para estancarse.

¡Buena suerte!