¿Es buena mi fotografía? ¿Qué necesito mejorar en mis habilidades de fotografía?

Gracias por el A2A.

Técnicamente hablando, sus imágenes son en su mayoría buenas, excepto la que tiene un balance de blancos verdoso y otra que aparece bajo exposición (la luz disponible / toma nocturna).

Sin embargo, la fotografía no se trata solo de técnicas. También se trata de representar ideas y visiones. ¿Qué es lo que quieres capturar? ¿Cuál es tu idea que querías visualizar? Si considera la fotografía como un medio para contar historias visualmente, ¿cuál es la historia que desea contar?

Permítanme explicar más de dos ejemplos selectos:


En su primera imagen de arriba, mientras que el interés principal es claramente la pareja bajo el paraguas, pero pregúntese: ¿Qué es exactamente lo que quiere mostrar aquí?

Si responde que solo quiere tomar una foto sincera de una pareja al azar caminando bajo un paraguas bajo la lluvia, entonces lo ha hecho con éxito …

… y nada más que eso.

Pero si lo que realmente querías era mostrar la cercanía de una pareja, entonces aún tienes que practicar más. Verá, incluso si estaban parados y caminando uno al lado del otro (con la mano de la mujer sobre el hombro del hombre), pero miraban en la misma dirección en el lado derecho fuera del área de la imagen, mientras que sus expresiones eran ligeramente curiosas o ligeramente perplejo. No se miraban el uno al otro y sonreían o reían o cualquier otra cosa que pudiera indicar mejor que están felices de estar juntos.

Ahora imagina a la misma pareja caminando directamente hacia ti mientras la mujer dirige su mirada hacia la cara del hombre con una sonrisa en sus labios. El hombre mismo, mientras mira hacia adelante, pero obviamente está sonriendo. Tal vez solo estaba recordando algunas historias divertidas que la mujer le acababa de contar, o tal vez solo estaba bromeando con él o lo que sea. Si puede capturar este momento, la imagen será mucho, mucho mejor.

Y sí, para poder tomar una foto así, primero debes posicionarse mejor. Ciertamente no desde donde estabas parado como en el primer ejemplo, sino directamente en la dirección hacia donde se dirigen.


¿Has mirado más de cerca los ojos del hombre y su expresión? Se veía cansado. O tal vez triste. Tal vez estaba decepcionado por algo.

O tal vez le preocupa que le estés tomando una foto sin su permiso.

Tomar fotografías de interés humano significa que trata a las personas como seres humanos y no simplemente como objetos. Por supuesto, siempre puedes tomar fotos sinceras desde la distancia (lo que es más fácil si tienes un teleobjetivo), pero esto también es lo que hace un acosador.

Podrías haberte acercado a él para presentarte, preguntarle su nombre y pedirle permiso para tomarle fotos. Participe en una conversación con él. ¿Por qué estaba parado allí? ¿Qué pasó que lo puso tan cansado? ¿Perdió?

Sí, se necesita coraje y sinceridad para poder preguntarle a un extraño y tener una conversación con él / ella. Pero si logras hacerlo, tendrás muchas más posibilidades de crear mejores imágenes que cuenten mucho: imágenes que cuentan historias.

Para ilustrar mejor mi punto, aquí hay un ejemplo de una historia fotográfica que hice en mi juventud:


Una noche, estaba caminando en la calle Braga en Bandung, Java Occidental, Indonesia, cuando escuché a alguien tocar una flauta en un rincón oscuro de la acera. Tenía curiosidad porque sonaba como una flauta clásica de concierto que es demasiado costosa para un músico callejero indonesio promedio.

Entonces encontré a este hombre, un indigente sentado y apoyado en una tienda cerrada, totalmente absorto en su música. Algunas canciones tradicionales de Sundanese que tocó con todo su corazón. Su “flauta” era solo una tubería de metal de 40-50 cm de largo que taladró con agujeros de la misma manera que las flautas de bambú tradicionales.

Se llama Dede Sobari. Tenía 21 años cuando lo conocí. Venía de Majalaya, un pequeño pueblo a unos 25 km al sureste de Bandung. Dejó su ciudad natal cuando tenía 12 años después de que su madre murió y su padre desapareció, por lo que ha estado viviendo en la calle, primero como mendigo y luego como músico callejero, desde entonces.

Después de que alguien robó su guitarra cuando estaba durmiendo, aún pudo comprar otra solo para que se la robaran al final. Entonces decidió hacerse flauta después de encontrar una tubería de metal en el depósito de chatarra. Fue porque:

Es más fácil esconderlo cuando estoy durmiendo, además no todos pueden tocar la flauta “, como me dijo cuando le pregunté por qué.

Una vez que trató de ir a Yakarta, pero no tardó en volver a Bandung:

Fue difícil en Yakarta. La competencia, es una locura allí. Aquí puedo obtener al menos entre 10.000 y 15.000 rupias en un día. No es así en Yakarta … “. Se detuvo un momento cuando un amigo suyo se acercó y se sentó junto a nosotros.

En Bandung, tengo amigos. Hay solidaridad entre nosotros, así que siempre nos ayudamos mutuamente … ”Luego, él y su amigo hablaron por un rato sobre dónde ir mañana antes de que su amigo se pusiera de pie y nos dejara.

Luego le pedí que volviera a tocar sus canciones. Estaba cerca de la intersección, así que crucé la calle para capturar su foto mientras las luces de los faros de los autos se extendían por el escaparate donde estaba sentado:

“Un hombre con su flauta de hierro” .

Crucé el tramo para acercarme a él nuevamente y darle las gracias. Le di un paquete de cigarrillos y una pequeña cantidad de dinero (desafortunadamente no tenía mucho), le deseé buena suerte y me fui.


Robert Capa (1913-1954) dijo una vez: “Si tus imágenes no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca”. Por “lo suficientemente cerca” probablemente quiso decir que no se trata solo de distancia física, sino también de saber mejor. Cuanto más conozca a una persona, más historias puede obtener de esa persona, lo que a su vez lo ayudará a crear imágenes mucho más convincentes.

Así que trata de acercarte lo más que puedas. Sé curioso pero respetuoso. Ser sincero.

Sé paciente y, sin embargo, observador. ¿Sabes que algunas de las fotos más memorables y famosas tomaron años en hacerse?

Lea más sobre fotógrafos famosos. Aprende de sus vidas y obras.

Sea especializado, aunque no hay nada que le impida probar diferentes ‘ramas’ de la fotografía, pero no hay fotógrafos que se destaquen en todos y cada uno de esos tipos. Es posible que un reportero gráfico no pueda hacer buenas fotos de productos como un fotógrafo comercial. Es posible que un fotógrafo comercial no pueda capturar buenas imágenes de acciones deportivas como puede hacerlo un fotógrafo deportivo. Es posible que un fotógrafo deportivo no pueda tomar fotografías arquitectónicas adecuadas como fotógrafo arquitectónico, etc.

Pregunta mas. Aprende más. Practica mucho. Y cuando un día alguien te pregunte cómo tomar buenas fotos, no dudes en compartir tus conocimientos y experiencias.

Hay algunas cosas inmediatas que puede hacer que mejorarán su fotografía.

Aprieta tus composiciones y observa las distracciones. Cuando vea un momento sincero, es mejor disparar primero, pero después de obtener su disparo inicial, vea si puede obtener otro que sea aún mejor y más útil.

Si te sentaras a pintar la escena de arriba, ¿hubieras pintado intencionalmente la mitad de la cara de un chico que sale de un arbusto? ¿Qué pasa con la corriente que sale de su espalda?

Si su respuesta es no, ¡no la incluya en sus fotos! 🙂

Cuando filmes arquitectura, si vas por nivel, asegúrate de que tus elementos estén nivelados. Si está haciendo una inclinación intencional, asegúrese de que esté lo suficientemente inclinada para no parecer un accidente.

Experimente con la composición y dé a sus disparos algo de espacio para respirar en el cuadro. Este se sintió un poco apretado (y eso también puede estar bien), así que agregué un poco más de cielo en la publicación para que puedas tener una idea de lo que quiero decir.

Este carece de un tema interesante. Ya casi está allí, pero no del todo. Está atrapado en la mitad de la expresión y realmente no está haciendo nada digno de mención. Sin ofender al sujeto. Parece un gran tipo.

Aun así, ¿ve cuánto más impactante es la imagen cuando el sujeto es más dominante y se disminuyen las distracciones? Su original también estaba ligeramente inclinado.

Sus principales cosas para trabajar son la composición y el encuadre. Para mí eso significa averiguar qué incluir en sus imágenes y dónde colocar elementos importantes en el marco.

Después de eso, diría los sospechosos habituales, reduciendo su exposición y calculando sus ángulos y demás.

Es genial que estés llegando a la crítica y espero que tomes algo de esto en serio.


Añadiendo otro.

Este chico merece estar en el centro de atención. Está en una situación interesante, pero imagina cuán poderoso hubiera sido esto si lo viéramos luchando con algunas de esas correas de cuero, domando esa máquina, por así decirlo, como un jinete sobre un caballo salvaje. Las riendas del trabajo.

Pensé que este merecía una inclinación, por lo que el espectador sintió un poco de tensión. Entonces, en lugar de algo como esto …

… entendemos esto. Se puede ver más de la plataforma en la esquina superior izquierda y el tipo sigue siendo dominante en el encuadre (no es que su sujeto tenga que desempeñar siempre un papel dominante). Una cosecha más amplia también funcionaría aquí, para darle al espectador más contexto. Ojalá hubieras capturado más de lo de la grúa.

A veces, los elementos fortalecen nuestras imágenes sin que nos demos cuenta de por qué. En este, tienes todas estas líneas visuales (flechas rosadas) que apuntan a nuestro héroe. ¿No es genial ver cosas que no sabíamos que estaban allí?

Ahora imagine los brazos del chico extendidos hacia esas correas (flecha naranja) . Tendrías algunas líneas y movimientos interesantes en la imagen. Agregue un poco de resolución y determinación a la cara de los chicos y tendrá un ganador.

Tener paciencia. Crea imágenes, espera a que sucedan. A veces se desarrollará una escena ante tus propios ojos y, a veces, tienes que esperar.

Como ese comercial de ketchup. Anticipación.

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La fotografía es una instancia de preservar el tiempo y los eventos, pero lo haces de forma atractiva. Cada celebración e hito como cumpleaños, bodas y promociones laborales necesita el fotógrafo y su habilidad. La fotografía es un arte que debes desarrollar. Aquí hay algunos consejos sobre cómo mejorar sus habilidades de fotografía.

1) Elija la lente de acuerdo con su tema de fotografía

Cada estilo de fotografía tiene sus propias necesidades. Por ejemplo, para la fotografía de paisajes, debe usar lentes de larga distancia, como el objetivo de teleobjetivo con zoom Canon EF 70-200 mm f / 4L USM. Si desea hacer fotografía de retrato, debe elegir una lente principal de gran angular, como la Canon EF 24mm f / 2.8 IS USM.

2) La configuración de la cámara es lo más importante

Apertura: este es el tamaño del agujero en la parte frontal de la cámara. Una apertura de f / 2.8 es mayor que f / 22. Cuanto mayor sea la apertura, más luz entrará en la cámara.

Velocidad de obturación: puede ver esto como 1/15 o 1/50 de segundo. Cuando captura objetos en movimiento, debe usar una velocidad de obturación alta de 1 / 250o de segundo. Solo entonces la imagen permanecerá clara. Si usa una velocidad de obturación lenta, puede capturar cosas con poca luz. La velocidad de obturación lenta permite desenfocar objetos como el movimiento del agua. Ajuste ISO: Esta es la velocidad de la película. El ajuste es 100 o 200 para fotografía en exteriores y 400 u 800 para fotografía en interiores. Cuanto mayor sea la velocidad, más brillante será la imagen. Pero, debe tener en cuenta que si permite demasiada luz, la imagen aparecerá granulada.

3) Ajuste el balance de blancos

La necesidad de ajustar el balance de blancos es que cuando no lo haga, la imagen tendrá un tinte amarillo o azul. Suponga que dispara bajo luz incandescente, la luz es cálida y debe enfriarla optando por un filtro azul. Del mismo modo, cuando la luz es verde o azul como cuando se dispara bajo una luz de tubo, debe calentar la escena optando por un filtro amarillo. La mayoría de las cámaras digitales modernas tienen configuraciones para soleado, fluorescente, tungsteno, sombreado y nublado. También tiene un modo automático y un modo de flash. Esto le ayuda a obtener el mejor balance de blancos mientras fotografía.

Para más información: 4 pasos para convertirse en un mejor fotógrafo

Creo que sus fotos han capturado algo interesante, pero no han entregado un mensaje claro a sus espectadores. Parecen instantáneas espontáneas.

No soy un fotógrafo profesional aquí, pero permítanme compartir un poco.

1. Los aspectos técnicos son imprescindibles para conocer las posibilidades y los controles disponibles. Una vez familiarizado, hay una mayor posibilidad de capturar momentos oportunos. Comprender y poner en práctica las técnicas es importante. También lo es entender las herramientas (hardware y software) disponibles. Creo que hay muchas cosas que podemos recoger de los recursos en línea y revistas de cámara. Compartir con amigos o grupos de fotografía puede ser útil.

2. La práctica está subestimada. Mientras más practique, mayor será su confianza y la posibilidad de capturar una situación dada. Haga salidas de fotografía con amigos o grupos para que sea interesante.

3. Estudia la obra / arte que te gusta. Comprende por qué encuentras atractivo el trabajo. Estos pueden ser los aspectos que desearía capturar y mostrar en su trabajo.

4. El grupo / mentor de fotografía es extremadamente útil en mi opinión. El grupo no solo puede aprender y compartir entre sí, es una plataforma para mantener a todos motivados para mejorar y avanzar. Ayuda a mantener la llama para la investigación y exploración. Advertencia: el Síndrome de Adquisición de Equipo puede ser altamente infeccioso.

5. Sentimiento. Sobre todo, lo que captura debe ser sobre usted. El sentimiento, el equilibrio, etc. de las fotos deben ser sus preferencias. Imitar un cierto estilo está bien para el comienzo. Después de un tiempo, uno debería poder desarrollar su propio estilo. Creo que esa es la esencia misma de la fotografía para una persona. (sin decir que he encontrado mi propio estilo todavía)

La fotografía es un viaje. Disfrútalo ^. ^

Si está interesado, eche un vistazo a AaronWCX y envíe sus comentarios 🙂

Espero que mis 2 centavos hayan ayudado.

Es un trabajo en progreso, estudia la composición y evita usar demasiada postproducción, cualquier imagen puede verse bien en la publicación, por lo tanto, anula el propósito del aprendizaje.

Aprenda a tomar excelentes fotos, no sea excelente al manipularlas.

¿Qué estás tratando de transmitir a una persona? ¿Qué sentiste al tomar esos? Los fotógrafos que la gente ama son los que muestran corazón. Definitivamente hay un aspecto técnico, porque tienes que aprender la exposición y los ángulos, pero, al final del día, se trata de tu corazón. Veo grandes fotos pero no mucho corazón. Si eso tiene sentido. La fotografía no se puede enseñar, soy un verdadero creyente en eso. Recogí una cámara y acabo de disparar y me enseñé. Todo lo que necesitas es un buen ojo y corazón. Puedes aprender iluminación y lentes / exposición mientras disparas. Dispara lo que ves, no intentes ser un gran fotógrafo.

Evite demasiado procesamiento posterior.

Trabaja en tus habilidades de composición. Esté atento a los elementos que distraen.

No utilice el flash emergente de la cámara ni el flash de la cámara.