Soy un senior en hs que solo recientemente ha entrado en la composición musical. ¿Cómo puedo continuar mis estudios de música y posiblemente convertirme en compositor?

Escribe escribe escribe. Solía ​​guardar papel manuscrito en la mesa de la cocina y empezar a escribir mientras tomaba mi café de la mañana. No te preocupes por lo bueno que es, solo sácalo. No te preocupes por terminar cada pieza. Puedes volver a ello. Cuando vea algo que lo conmueva, un hermoso paisaje, una ciudad aventurera, una pintura colorida, piense en cómo lo convertiría en música, qué música lo describiría para usted.

Es aconsejable buscar un maestro, siempre que comprenda que él / ella no puede enseñarle cómo componer. Pero pueden darle habilidades técnicas, y quizás puedan recomendarle una escuela para que se especialice en composición. Si te gusta el maestro, podrías suspender los estudios universitarios por un tiempo hasta que el maestro sienta que estás listo para ir a la escuela como un comandante. También sería ventajoso contratar a un maestro que ya tenga un trabajo en un colegio o universidad cercana.

A pesar de las historias de Mozart y algunos otros grandes compositores, no es un campo poblado por ex niños prodigios. La mayoría tuvo que aprender cuando todavía tenían más o menos tu edad y no comenzaron a realizar trabajos importantes hasta que tenían entre 20 y 30 años. Debussy, Wagner, Brahms, incluso Beethoven, por nombrar algunos, simplemente trabajaron duro para canalizar su enorme talento creativo en la producción de composiciones coherentes y hermosas.

Me gustaría que leyeras “El mundo de un compositor” de Paul Hindemith. Proporciona una gran cantidad de información sobre la técnica, la práctica y la estética de escribir música. Y hace un excelente comentario que muy pocos compositores reconocen hoy: su composición debe proceder de un conocimiento de la música obtenida al tocar un instrumento, estudiar la historia de la música, la teoría, en resumen, un conocimiento completo de todas las facetas de la música. Un compositor no es un especialista que no hace más que componer. Como dijo el gran compositor Vincent Persichetti (que también era amigo mío), “un compositor debe comer música”.

Le deseo la mayor satisfacción en su búsqueda de la excelencia compositiva. Quizás estás apuntando más en la dirección de los estilos populares de música, lo cual está bien. ¡Hoy en día el campo es tan multifacético que un compositor puede crear música significativa y duradera en cualquier estilo!


Familiarizarse con conceptos básicos como el blues y el pop es un buen comienzo. El bajo sigue principalmente al bombo. La guitarra rítmica sigue principalmente el sombrero alto. La relación entre el bombo y el sombrero de copa puede ser cualquiera de los procedimientos de variación comunes como retrógrado, disminución, desplazamiento, evitación, etc. o una copia exacta. Puede hacer que la melodía suba cuando el bajo está bajando, o puede hacer que la melodía siga principalmente la parte superior de los acordes, o puede hacer que la melodía siga al bajo. Experimenta con voces cerradas y abiertas para el teclado y tocando en inversiones. En la segunda pasada, el bajo podría anticipar el ritmo negativo, los eventos de acompañamiento ocurren con mucha menos frecuencia y siguen y siguen …

Al principio estaba en un bote similar al tuyo; Comencé a componer por diversión justo antes de la universidad y me gustó el proceso creativo, pero no tenía música lista para un portafolio oficial de ningún tipo. Cuando audicioné en mi institución de pregrado (Columbus State University en Columbus, GA), audicioné como estudiante de educación musical. Cuando le mencioné al profesor de trompeta que estaba interesado en la composición, me llevó a conocer al profesor de composición e inmediatamente establecimos lecciones para mi primer semestre.

Si tienes algún entrenamiento musical, te sugiero audicionar en una escuela con un programa de música decente que incluya un profesor de composición (ni siquiera necesitan tener un título en composición; me gradué con mi título en educación musical y continué para realizar trabajos de posgrado en composición en escuelas de primer nivel).

Si no tiene competencia en un instrumento, puede buscar en escuelas con programas de composición que no requieran una audición en un instrumento (hay algunos de estos por ahí). Si piensan que tienes potencial, es probable que te acepten según el mérito de ese potencial, especialmente porque es probable que seas alguien de mente abierta y flexible.

Si ninguna de estas opciones es posible o atractiva en este momento, me hago eco de los sentimientos de las respuestas anteriores. Escribir. Escribe todos los días. Escribe música y hazla un poco mejor cada vez. Si conoces a algunos músicos que están dispuestos a sentarse y leer tu música, hazlo tan a menudo como puedas. Siempre aprendí más de las personas que tocaban mi música que de casi cualquier otra cosa.

Si tiene acceso a un compositor más experimentado que esté dispuesto a enseñar, tome lecciones, aunque solo sea unas pocas. Lea libros sobre música y orquestación (recomiendo el libro de Samuel Adler). Escucha mucha música y consigue tantas partituras como puedas. Escucha la música que te gusta y la música que no te gusta. Cuanto más te sumerjas en la música, más podrás dibujar en tus propias composiciones.

Sobre todo, no tengas miedo y sigue escribiendo música. Ya sea que tu música sea interpretada por el Phil de Berlín o solo por algunos amigos, vale la pena escribirla.

Que te diviertas. Aprende todo lo que puedas. Amo la música. Práctica. Aprenda a programar y grabar con software como Logic o ProTools y. Aprende a puntuar con programas como Sibelius y Finale, lo vas a necesitar. ¿Como un pasaje de un compositor favorito? Aprende a transcribirlo o toma la partitura y mira cómo lo anotaron.

Entonces, desde que eres joven, trataría de encontrar un mentor, un compositor al que puedas ayudar con la organización, programación y trabajo de secretaría, etc. Hay muchos talleres de compositores. Verifique ASCAP e IMC para comenzar. Entra en el programa de música en, diría que realmente cualquier escuela. Sacas de él lo que pones en él. Por supuesto, Juilliard y escuelas como esa son la crema, pero primero debes ser la crema.

Muy pocos compositores que alcanzaron fama comenzaron tan tarde en la vida, pero eso no quiere decir que no se pueda hacer. Primero, comience a tomar lecciones sobre un instrumento para aprender los rudimentos de la música. Lea vorazmente todo lo que pueda tener sobre teoría de la música, historia, armonía, diferentes instrumentos (sus rangos y capacidades) y notación. Eso debería detenerte hasta la universidad. Conviértete en un gran músico y sigue el plan de estudios principal. En el camino, compre un buen software de música como Sibelius o Finale (hay varios gratuitos en Internet como Opera y Muse) y comience a apuñalar a escribir cosas pequeñas, gradualmente trabajando hasta llegar a las más grandes. Soy un compositor hecho a sí mismo que lo hice de esta manera, aunque tenía experiencia en piano en la escuela secundaria. No compuse nada importante hasta hace unos años, pero tomé la Noción 3 y experimenté con ella hasta que me sentí lo suficientemente segura como para usarla para escribir mi segundo Concierto para piano Opus 2, mi segunda composición que compuse. Compruébalo en mi página de biografía. Puedes hacer lo mismo si este es tu camino.